American Regionalism은 주로 미국 중서부와 남부 지역의 농촌 및 소도시 미국의 현실적인 장면을 묘사 한 그림, 벽화, 석판화 및 일러스트레이션을 포함하는 미국의 현실 주의적 현대 미술 운동입니다. 그것은 1930 년대에 대공황에 대한 반응으로 생겨 났고 2 차 세계 대전의 종식과 운동 내 발달 부족으로 1940 년대에 끝났습니다. 1930 년부터 1935 년까지 대공황 당시 미국의 심장부에 대한 이미지가 널리 알려져 있었기 때문에 1930 년부터 1935 년까지 인기를 얻었습니다. 특정 예술가들 사이의 주요한 문학적 차이에도 불구하고, 지역주의 미술은 일반적으로 프랑스 예술의 지배에 대해 엄격하게 반대하는 반면에, 미국의 감수성에 호소하는 상대적으로 보수적이고 전통적 스타일에 있었다.

American Scene Painting은 미국의 지역주의와 사회 현실주의의 포괄적 인 용어로 Urban Realism으로 알려져있다. American Scene Painting의 대부분은 일상적인 미국인의 삶에 대한 묘사에서 민족주의와 낭만주의의 의미를 전달한다.이 민족주의의 감각은 세계 이후의 현대 미술 트렌드 전쟁 1과 병기 박람회 1930 년대에이 예술가들은 미국의 도시, 작은 마을, 농촌 경관을 문서화하고 묘사했습니다. 일부는 산업화로부터 더 단순한 시간으로 돌아갈 수있는 방법으로, 다른 사람들은 정치적 성명을 발표하고 예술을 혁명적이고 급진적 인 원인으로 만들려고 노력했습니다. 지역 및 소도시의 주제를 강조하는 작품은 종종 “미국의 지역주의”라고 불립니다. 정치적, 사회적 의식을 가진 도시 장면을 묘사 한 것들을 ”

오르기
2 차 세계 대전 이전에, 모더니즘의 개념은 미국 미술의 맥락에서 명확하게 정의되지 않았다. 독특한 미국식 예술을 정의하려는 투쟁도있었습니다. 어떤 미국 미술이 될지 결정하는 길에 서, 일부 미국 미술가들은 병기 박람회에서 나온 현대적 경향과 특히 파리 스쿨의 유럽 영향을 거부했습니다. 유럽의 추상 스타일을 거부함으로써 미국의 예술가들은 미국의 도시 및 농촌 풍경을 묘사 한 학문적 사실주의를 채택하기로 결정했습니다. 부분적으로 대공황으로 인해, 지역주의는 1930 년대 미국에서 지배적 인 예술 운동 중 하나가되었고, 다른 하나는 사회 현실주의였다. 당시 미국은 여전히 ​​농업 인구가 많은 국가였으며 뉴욕시나 시카고와 같은 산업 도시에 거주하는 인구가 훨씬 적습니다.

미국 장면 그림
American Scene Painting은 American Regionalism과 Social Realism, 즉 Urban Realism으로 알려진 용어입니다. 미국의 현장 그림의 대부분은 일상적인 미국 생활의 묘사에서 민족주의와 낭만주의의 감각을 전달합니다. 이 민족주의의 의미는 제 1 차 세계 대전과 병기 박수 후의 현대 미술 경향에 대한 예술가의 거부로부터 비롯되었습니다. 1930 년대에이 예술가들은 미국의 도시, 작은 마을 및 전원 풍경을 문서화하고 묘사했습니다. 일부는 산업화로부터 더 단순한 시간으로 돌아갈 수있는 방법으로, 다른 사람들은 정치적 진술을하고 혁명적이고 급진적 인 이유로 예술을 빌려려고했다. 지역 및 소도시의 테마를 강조하는 작품을 종종 “미국의 지역주의”라 부르며, 정치적, 사회적 의식을 가진 도시 장면을 묘사하는 작품을 ”

지역 주의자 Triumvirate
미국의 지역주의는 그랜트 우드, Thomas Hart Benton, John Steuart Curry와 같은 대공황 시대의 가장 존경받는 3 명의 예술가로 구성된 “지역 주의자 Triumvirate”를 통해 가장 잘 알려져 있습니다. 세 명 모두 파리에서 미술을 전공했지만 진정한 미국식 예술을 창조하기 위해 목숨을 바쳤습니다. 그들은 미국 생활과 대공황의 도시 문제에 대한 해결책은 미국이 농촌의 농업 뿌리로 돌아 가기위한 것이라고 믿었습니다.

그랜트 우드
아이오와 주 아나모사 (Anamosa) 출신의 우드 (Wood)는 그의 그림 American Gothic으로 유명합니다. 그는 또한 1935 년 아이오와시에서 출판 된 ‘Revolt Against the City’라는 제목의 주목할만한 팜플렛을 썼다. 그는 미국의 예술가들과 구매자들이 더 이상 주제와 스타일에 대한 파리의 문화를 바라 보지 않는다고 주장했다. 우드는 지역 예술가들이 그들의 고향의 생리학, 산업 및 심리학을 해석하고 선행 요소의 경쟁이 미국 문화를 창출한다고 썼다. 그는 도시의 유혹이 사라지고 널리 확산 된 “전체 국민”의 일부가 승리하기를 희망한다고 썼다. 그는 토머스 제퍼슨 (Thomas Jefferson)의 도시 특성 분석을 “체내의 궤양 정치”라고 언급했다.

토마스 하트 벤튼
Benton은 화가, 일러스트 레이터, 그리고 그의 벽화로 널리 알려지게 된 Missouri의 Neosho 출신의 석판 작가였습니다. 그의 주제는 주로 노동 계급의 미국에 초점을 맞추면서 사회적 비판을 반영했다. 그는 모더니즘과 추상 주의자로 여겨졌음에도 불구하고 유럽 현대 미술을 비난했다. 지역주의가 미국에서 인기를 잃었을 때, 벤톤은 캔자스 시티 아트 인스티튜트에서 선생님으로 일하면서 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)의 선생님이자 평생의 아버지 인물이되었습니다. Benton은 미국에서의 여행을 묘사 한 An Artist in America라는 제목의 첫 번째 자서전과 예술가로서의 기술 개발을 묘사 한 두 번째 American, Art에서 두 가지 자서전을 썼습니다. 화가가되는 것과 함께, 그는 재능있는 민속 음악가 였고 Tom Benton의 토요일 밤이라는 기록을 발표했습니다.

존 스튜어트 카레
칸사스 주 두나 반트 출신의 카레는 “와일드 웨스트”이야기의 일러스트 레이터로 시작했지만 더 많은 훈련을 거친 후 그는 뉴딜의 연방 예술 후원하에 법무부와 내무부의 벽화를 페인트하기 위해 고용되었습니다. 그는 역사적이고 일화적인 스타일을 가지고 있었고 예술은 일상 생활에서 나온 것이어야하고 예술가는 자신이 좋아하는 것을 그려야한다고 믿었습니다. 그의 경우에 그는 중서부에있는 그의 사랑하는 집을 그렸다. 우드는 카레의 스타일과 예술 주제에 대해 “그가 해석하기 가장 좋아하는 행동이었다 : 공간을 통한 땅거미, 살해 이전의 두 번째 분할, 폭풍이 치기 전의 정지 된 순간”이라고 썼다.

미국의 모더니즘
누가 미국 미술을 모더니즘으로 정의 할 것인가와 누가 무엇을 정의 할 것인가에 대한 논쟁은 추상화와 현실주의 사이의 뉴욕에서 열린 1913 년 Armory Show에서 시작되었습니다. 토론은 1930 년대에 세 개의 진영, 지역주의, 사회 현실주의 및 추상 예술로 진화되었습니다. 1940 년대까지, 지역주의와 사회 현실주의는 지리적으로나 정치적으로 나뉘어 진 두 개의 야영지 만 남겨두고 미국의 풍경화와 같은 논쟁의 대상이되었습니다. American Scene Painting은 토마스 크레이븐 (Thomas Craven)과 같은 보수 주의적 반 (反) 모더니스트 비평가들에 의해 추진되었다. 토마스 크레이븐 (Thomas Craven)은 유럽에서 도착한 추상화의 영향력을 무너 뜨리는 방법이라고 생각했다. 미국 장면 화가는 주로 시골 지역에 살았고 현실적이고 사회, 경제 및 정치 문제를 다루는 작품을 만들었습니다.

쇠퇴
제 2 차 세계 대전이 끝나자 지역주의와 사회 현실주의는 예술 세계에서 지위를 상실했다. 2 차 세계 대전의 종식은 평화와 번영의 새로운 시대를 열었고 냉전은 미국인들의 정치적 인식을 변화 시켰고 현대주의 비평가들에게 권력을 부여했다. 지역주의와 사회 현실주의는 또한 농경 대상에 대한 예술의 엄격한 제약으로 인해 운동 내에서의 발달 부족으로 인해 미국 시청자들 사이에서 대중성을 잃어 버렸다. 궁극적으로 이것은 미국의 모더니즘의 타이틀을 쟁취하고 새로운 유명하고 대중적인 예술 운동이되는 추상 표현주의로 이끌었습니다.

중요성
지역주의는 미국 미술이 유럽 스타일에 의존하는 대신에 그 자체로 자신감을 얻을 수있게 해주는 동부 해안에 대한 추상 미술의 확산을 제한했다. 지역주의는 미국의 예술이 완전히 확립되면서 인상 주의자들이 프랑스의 한 세대 동안 Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin과 같은 포스트 인상주의 자의 격차를 좁히는 것과 마찬가지로 추상 미술과 학문적 리얼리즘 사이의 격차를 해소 할 수있었습니다 일찍이. 지역주의가 유럽의 추상화를 본격적인 미국의 현실주의로 대체하려는 목적으로 개발 되었음에도 불구하고, 그것은 Benton의 학생 인 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)이 이끄는 미국 추상 표현주의의 다리가되었다. 화가로서의 폴락의 힘은 Thomas Hart Benton의 격려와 영향 때문이었습니다.

영향
노먼 락웰 (Norman Rockwell)과 앤드류 와이어트 (Andrew Wyeth)는 지역 주의적 자연주의에 대한 주요 후계자였다. Rockwell은 잡지에서 미국인 가족의 삽화에 널리 알려졌다. 한편 Wyeth는 미국의 가장 좋아하는 그림 제목 인 우드의 미국 고딕과 경쟁하는 크리스티나의 세계를 그렸습니다.

지역주의는 특히 미국에서 대중 문화에 강력하고 지속적인 영향을 미쳤습니다. 미국을 상징하는 상징적 예술품을 미국에주었습니다. 지역 주의적 유형의 이미지는 Holling Clancy Holling과 같은 많은 미국 어린이 도서 삽화가들에게 영향을 미치지 만 오늘날 광고, 영화 및 소설에 여전히 등장합니다. American Gothic과 같은 작품은 일반적으로 전세계에서 모방되었습니다. 심지어 캔자스 주 의사당의 벽에 그려진 John Steuart Curry의 벽화 인 Tragic Prelude도 미국 프로 그래 시브 록 밴드 Kansas의 데뷔 앨범 인 Kansas의 커버에 등장했습니다.

주목할만한 그림들
1930 년 그랜트 우드 (Grant Wood)가 그린 미국 고딕 (American Gothic)이 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)에 전시되었습니다. 그는 아이오와 주 엘돈 (Eldon)에있는 목수 고딕 양식의 농장에서 영감을 얻었으며 치과 의사와 여동생을 사람들을위한 모델로 사용했습니다.