O regionalismo americano é um movimento de arte moderna realista americana que incluía pinturas, murais, litografias e ilustrações que retratam cenas realistas de cidades rurais e pequenas da América, principalmente no centro-oeste e no sul. Surgiu na década de 1930 como uma resposta à Grande Depressão e terminou na década de 1940, devido ao fim da Segunda Guerra Mundial e à falta de desenvolvimento dentro do movimento. Atingiu seu auge de popularidade de 1930 a 1935, como foi amplamente apreciado por suas imagens reconfortantes do coração da América durante a Grande Depressão. Apesar das grandes diferenças estilísticas entre artistas específicos, a arte regionalista em geral estava em um estilo relativamente conservador e tradicionalista que apelava para as sensibilidades populares americanas, ao mesmo tempo em que se opunha estritamente à dominação percebida da arte francesa.

American Scene Painting é um termo genérico para o Regionalismo Americano e o Realismo Social conhecido como Realismo Urbano Grande parte da American Scene Painting transmite um sentimento de nacionalismo e romantismo em representações da vida cotidiana americana. Guerra I e o Armory Show Durante a década de 1930, esses artistas documentaram e descreveram cidades americanas, pequenas cidades e paisagens rurais; alguns o fizeram como uma maneira de retornar a um tempo mais simples de industrialização, enquanto outros procuraram fazer uma declaração política e emprestaram sua arte a causas revolucionárias e radicais. Os trabalhos que enfatizam temas locais e de cidades pequenas são freqüentemente chamados de “Regionalismo Americano”. e aqueles que retratam cenas urbanas, com consciência política e social são chamados ”

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Antes da Segunda Guerra Mundial, o conceito de modernismo não estava claramente definido no contexto da arte americana. Houve também uma luta para definir um tipo de arte exclusivamente americana. No caminho para determinar o que seria a arte americana, alguns artistas americanos rejeitaram as tendências modernas que emanam do Armory Show e influências européias, particularmente da Escola de Paris. Ao rejeitar os estilos abstratos europeus, os artistas americanos optaram por adotar o realismo acadêmico, que mostrava cenas urbanas e rurais americanas. Em parte devido à Grande Depressão, o regionalismo tornou-se um dos movimentos artísticos dominantes na América nos anos 1930, sendo o outro o Realismo Social. Na época, os Estados Unidos ainda eram uma nação fortemente agrícola, com uma parcela muito menor de sua população vivendo em cidades industriais como Nova York ou Chicago.

Pintura de cena americana
American Scene Painting é um termo abrangente para o Regionalismo Americano e o Realismo Social, também conhecido como Realismo Urbano. Grande parte da American Scene Painting transmite um sentimento de nacionalismo e romantismo em representações da vida cotidiana americana. Esse senso de nacionalismo resultou da rejeição de artistas das tendências de arte moderna após a Primeira Guerra Mundial e o Armory Show. Durante a década de 1930, esses artistas documentaram e descreveram cidades americanas, pequenas cidades e paisagens rurais; alguns o fizeram como uma maneira de retornar a um tempo mais simples de industrialização, enquanto outros procuraram fazer uma declaração política e emprestaram sua arte a causas revolucionárias e radicais. As obras que enfatizam temas locais e de cidades pequenas são freqüentemente chamadas de “Regionalismo Americano”, e aquelas que descrevem cenas urbanas, com consciência política e social são chamadas ”

Triunvirato Regionalista
O Regionalismo Americano é mais conhecido por seu “Triunvirato Regionalista”, que consiste dos três artistas mais respeitados da era da Grande Depressão da América: Grant Wood, Thomas Hart Benton e John Steuart Curry. Todos os três estudaram arte em Paris, mas dedicaram suas vidas à criação de uma forma de arte verdadeiramente americana. Eles acreditavam que a solução para problemas urbanos na vida americana e na Grande Depressão era que os Estados Unidos voltassem às suas raízes rurais e agrícolas.

Grant Wood
Wood, de Anamosa, Iowa, é mais conhecido por sua pintura americana gótica. Ele também escreveu um notável panfleto intitulado Revolta Contra a Cidade, publicado em Iowa City em 1935, no qual afirmava que os artistas americanos e os compradores de arte não estavam mais buscando a cultura parisiense para assuntos e estilos. Wood escreveu que artistas regionais interpretam a fisiografia, a indústria e a psicologia de sua cidade natal e que a competição desses elementos anteriores cria a cultura americana. Ele escreveu que a sedução da cidade havia desaparecido e esperava que parte do “povo todo” difundido prevalecesse. Ele citou a caracterização de Thomas Jefferson das cidades como “úlceras no corpo político”.

Thomas Hart Benton
Benton foi um pintor, ilustrador e litógrafo de Neosho, Missouri, que se tornou amplamente conhecido por seus murais. Seu assunto concentra-se principalmente na América da classe trabalhadora, enquanto incorpora a crítica social. Ele denunciou fortemente a arte moderna européia, apesar do fato de ser considerado um modernista e um abstracionista. Quando o regionalismo perdeu sua popularidade na América, Benton conseguiu um emprego como professor no Instituto de Arte de Kansas City, onde se tornou professor e figura paterna de Jackson Pollock. Benton escreveu duas autobiografias, a primeira intitulada An Artist in America, que descreveu suas viagens pelos Estados Unidos, e a segunda, An American in Art, que descreveu seu desenvolvimento técnico como artista. Além de ser um pintor, ele era um talentoso músico folk e lançou um disco chamado Saturday Night no Tom Benton ‘

John Steuart Curry
Curry, de Dunavant, Kansas, começou como ilustrador de histórias do “Velho Oeste”, mas depois de mais treinamento, foi contratado para pintar murais para o Departamento de Justiça e o Departamento do Interior, sob o patrocínio do Federal Arts no New Deal. Ele tinha um estilo histriônico e anedótico, e acreditava que a arte deveria vir da vida cotidiana e que os artistas deveriam pintar o que amam. No seu caso, ele pintou sua amada casa no Centro-Oeste. Wood escreveu sobre o estilo e o assunto de arte de Curry, afirmando que “era a ação que ele mais amava interpretar: a estocada pelo espaço, a fração de segundo antes da morte, o momento suspenso antes da tempestade atingir”.

Modernismo americano
Um debate sobre quem e o que definiria a arte americana como Modernismo começou com o Armory Show de 1913 em Nova York entre abstração e realismo. O debate então evoluiu nos anos 1930 para os três campos, Regionalismo, Realismo Social e Arte Abstrata. Na década de 1940, regionalismo e realismo social foram colocados no mesmo lado do debate como American Scene Painting, deixando apenas dois campos, que foram divididos geograficamente e politicamente. A American Scene Painting foi promovida por críticos conservadores e antimodernistas, como Thomas Craven, que a via como uma maneira de derrotar a influência da abstração que chegava da Europa. Pintores de cena americana viveram principalmente em áreas rurais e criaram obras que eram realistas e abordavam questões sociais, econômicas e políticas.

Declínio
Quando a Segunda Guerra Mundial terminou, o regionalismo e o realismo social perderam status no mundo da arte. O fim da Segunda Guerra Mundial inaugurou uma nova era de paz e prosperidade, e a Guerra Fria trouxe uma mudança na percepção política dos americanos e permitiu que os críticos modernistas ganhassem poder. O regionalismo e o realismo social também perderam popularidade entre os telespectadores americanos, devido à falta de desenvolvimento dentro do movimento, devido às fortes restrições da arte ao assunto agrário. Em última análise, isso levou ao expressionismo abstrato a conquistar o título de Modernismo Americano, tornando-se o novo movimento artístico proeminente e popular.

Importância
O regionalismo limitou a disseminação da arte abstrata para a Costa Leste, o que permitiu que a arte americana ganhasse confiança em si mesma, em vez de depender dos estilos europeus. Com a arte americana plenamente estabelecida, o regionalismo foi capaz de preencher a lacuna entre a arte abstrata e o realismo acadêmico de forma semelhante ao modo como os impressionistas preencheram uma lacuna para os pós-impressionistas, como Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin, na França. mais cedo. Apesar do fato de que o regionalismo se desenvolveu com a intenção de substituir a abstração européia pelo autêntico realismo americano, tornou-se a ponte para o expressionismo abstrato americano, liderado pelo aluno de Benton, Jackson Pollock. O poder de Pollock como artista deveu-se principalmente ao encorajamento e influência de Thomas Hart Benton.

Influência
Norman Rockwell e Andrew Wyeth foram os principais sucessores do realismo natural do Regionalismo. Rockwell tornou-se amplamente popular com suas ilustrações da família americana em revistas. A Wyeth, por outro lado, pintou o Christina’s World, que compete com o gótico americano de Wood pelo título de pintura favorita da América.

O regionalismo teve uma influência forte e duradoura na cultura popular, particularmente na América. Ele deu à América algumas de suas peças de arte mais emblemáticas que simbolizam o país. Imagens do tipo regionalista influenciaram muitos ilustradores de livros infantis americanos, como Holling Clancy Holling, e ainda aparecem em anúncios, filmes e romances hoje. Obras como o gótico americano são comumente parodiadas em todo o mundo. Até mesmo o mural de John Steuart Curry, Tragic Prelude, pintado em uma parede do Capitólio do Estado de Kansas, apareceu na capa do álbum de estréia da banda de rock progressivo norte-americano Kansas, intitulado Kansas.

Pinturas notáveis
Gótico americano pintado por Grant Wood em 1930, agora em exibição no Art Institute of Chicago. Ele encontrou inspiração em uma casa de fazenda em estilo de carpinteiro gótico em Eldon, Iowa, e usou seu dentista e irmã como modelos para o povo.