Le emozioni estetiche sono emozioni che si avvertono durante l’attività estetica o l’apprezzamento. Queste emozioni possono essere della varietà quotidiana (come paura, meraviglia o simpatia) o possono essere specifiche per contesti estetici. Esempi di quest’ultimo includono il sublime, il bello e il kitsch. In ciascuno di questi aspetti, l’emozione di solito costituisce solo una parte dell’esperienza estetica complessiva, ma può svolgere una funzione più o meno definitiva per quello stato.

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Arti visive e film
La relazione tra emozioni estetiche e altre emozioni è tradizionalmente considerata basata sul disinteresse dell’esperienza estetica (vedi Kant in particolare). Le emozioni estetiche non motivano i comportamenti pratici nel modo in cui agiscono altre emozioni (come la paura che motiva i comportamenti di evitamento).

La capacità delle opere d’arte di suscitare emozioni come la paura è oggetto di ricerca filosofica e psicologica. Solleva problemi come il paradosso della finzione in cui si risponde con emozioni a volte piuttosto intense all’arte, pur sapendo che lo scenario presentato è fittizio (si veda ad esempio il lavoro di Kendall Walton). Un altro problema è il problema della resistenza immaginativa, che considera il motivo per cui siamo in grado di immaginare molte verità immaginarie inverosimili, ma sperimentiamo difficoltà comparative immaginando che i diversi standard morali siano contenuti in un mondo immaginario. Questo problema fu sollevato per la prima volta da David Hume, e fu ripreso nella discussione corrente da Richard Moran, Kendall Walton e Tamar Gendler (che introdusse il termine nel suo uso corrente in un articolo del 2000 con lo stesso nome). Alcune forme d’arte sembrano essere dedicate all’eccitazione di particolari emozioni. Ad esempio, i film dell’orrore cercano di suscitare sentimenti di paura o disgusto; le commedie cercano di suscitare divertimento o felicità, le tragedie cercano di suscitare simpatia o tristezza, ei melodrammi cercano di suscitare pietà ed empatia.

Musica
Nella filosofia della musica, gli studiosi hanno discusso se la musica strumentale come le sinfonie siano semplicemente arrangiamenti e schemi astratti di musica (“musica assoluta”), o se la musica strumentale descriva tableaux e stati d’animo emotivi (“programma musicale”). Nonostante le affermazioni dei filosofi che sostengono l’argomento della “musica assoluta”, il tipico sinfonista interpreta emotivamente le note e gli accordi dell’orchestra; l’apertura di una sinfonia dell’epoca romantica, in cui accordi minori suonano su note di basso basso viene spesso interpretata da ascoltatori laici come un’espressione di tristezza nella musica.

Chiamata anche “musica astratta”, la musica assoluta è musica che non parla esplicitamente di “qualcosa”, non rappresentativo o non-obiettivo. La musica assoluta non ha riferimenti a storie o immagini o qualsiasi altro tipo di idea extramusicale. Le idee estetiche che stanno alla base del dibattito musicale assoluto si riferiscono al disinteresse estetico di Kant dalla sua Critica del giudizio estetico, e hanno portato a numerosi argomenti, tra cui una guerra di parole tra Brahms e Wagner. Nel 19 ° secolo, un gruppo di primi Romantici tra cui Johann Wolfgang Goethe ed E.T.A. Hoffmann ha dato origine all’idea di ciò che può essere etichettato come assolutismo spirituale. “Formalismo” è il concetto di “musica per amore della musica” e si riferisce solo alla musica strumentale senza parole. Il critico musicale del 19 ° secolo, Eduard Hanslick, sosteneva che la musica poteva essere apprezzata come puro suono e forma, che non aveva bisogno di connotare elementi extra-musicali per giustificare la sua esistenza.