미적 감정은 미적 활동이나 감상 중에 느껴지는 감정입니다. 이러한 감정은 일상적인 다양성 (예 : 공포, 궁금함 또는 동정) 일 수도 있고 미적 맥락에 특정한 것일 수도 있습니다. 후자의 예로는 숭고하고 아름답고 키치가 있습니다. 이러한면에서 감정은 일반적으로 전반적인 미적 경험의 일부일 뿐이지 만 그 상태에 대해 다소간의 결정적인 기능을 수행 할 수 있습니다.

유형

시각 예술 및 영화
미적 감정과 다른 감정 사이의 관계는 전통적으로 미적 경험의 무관심에 의존한다고합니다 (특히 칸트 (Kant) 참조). 미적 감정은 다른 감정이하는 방식으로 실제 행동을 유도하지 않습니다 (예 : 두려움이 회피 행동을 유도 함).

공포와 같은 감정을 불러 일으키는 작품의 능력은 철학적 및 심리적 연구의 주제입니다. 제시된 시나리오가 가상의 것이라는 것을 알면서도, 때로는 매우 강렬한 감정으로 반응하는 허구의 역설 같은 문제를 야기합니다 (예를 들어 Kendall Walton의 연구 참조). 또 하나의 문제는 상상력이 풍부한 저항의 문제입니다. 왜 우리는 왜 많은 상상의 가상의 진리를 상상할 수 있지만 허구의 세계에서 다른 도덕적 기준이 유지되고 있다고 상상하는 비교 어려움을 경험할 수 있는지를 고려합니다. 이 문제는 David Hume에 의해 처음으로 제기되었으며 Richard Moran, Kendall Walton 및 Tamar Gendler (2000 년 기사에서 같은 이름으로이 용어를 사용 했음)에 의해 현재 논의에서 부활했습니다. 어떤 형태의 작품은 특정 감정의 각성에 전념하는 것 같습니다. 예를 들어 공포 영화는 두려움이나 혐오감을 불러 일으키려고합니다. 희극은 오락이나 행복을 불러 일으키고 비극은 동정이나 슬픔을 불러 일으키려고 노력하며 멜로 드라마는 동정과 공감을 불러 일으 킵니다.

음악
음악 철학에서 학자들은 교향곡과 같은 도구 음악이 단순히 추상 배열과 음악 피치 패턴 (절대 음악)인지 아니면 기악이 정서적 인 표정과 기분 ( “프로그램 음악”)을 묘사하는지 여부를 주장했습니다. “절대적인 음악”논쟁을 주장하는 철학자들의 주장에도 불구하고, 전형적인 교향악 연주자는 오케스트라의 음표와 코드를 정서적으로 해석하지만, 로맨틱 시대의 교향곡이 열리 며, 저음부에 번개가 나는 작은 코드는 종종 음악의 슬픔을 나타내는 표현으로 해석됩니다.

“추상적 음악”이라고도 불리는 절대 음악은 명시 적이 지 않거나 표현 적이 아니거나 객관적이지 않은 음악입니다. 절대적인 음악은 이야기 나 이미지 또는 어떤 다른 종류의 초자연적 인 아이디어에 대한 언급이 없습니다. 절대적인 음악 논쟁의 근원이되는 미적 개념은 그의 심미적 판단의 비판에서 칸트의 미학적 인 무관심과 관련이 있으며, 브람스와 바그너 사이의 전쟁을 포함하여 수많은 주장이 제기되었다. 19 세기에는 요한 볼프강 괴테 (Johann Wolfgang Goethe)와 E.T.A.를 포함한 조기 로맨틱 그룹이있었습니다. 호프만은 영적 전제주의로 분류 될 수있는 것에 대한 생각을 제기했다. “형식주의”는 ‘음악을위한 음악’의 개념이며 단어가없는 수단 음악만을 의미합니다. 19 세기 음악 평론가 Eduard Hanslick은 음악은 순수한 사운드와 형식으로 즐길 수 있다고 주장했는데, 음악 존재를 보증하기 위해 음악 외적 요소를 암시 할 필요가 없다고 주장했다.