審美的な感情とは、審美的な活動や鑑賞の間に感じられる感情です。 これらの感情は、日常の多様性（恐怖、不思議、共感など）である場合もあれば、審美的状況に特有の場合もあります。 後者の例としては、崇高なもの、美しいもの、キッチュなどがあります。 これらの点のそれぞれにおいて、感情は通常、全体的な審美的経験の一部分のみを構成するが、その状態に対して多かれ少なかれ明確な機能を果たし得る。

タイプ

ビジュアルアートと映画
審美的感情と他の感情との関係は、伝統的に審美的経験の無関心に頼っていると言われている（特にカント（Kant）参照）。 審美的な感情は、他の感情がするようなやり方で実践的な行動を促すものではありません（回避行動を促す恐怖など）。

恐怖のような感情を喚起する作品の能力は、哲学的、心理学的研究の対象です。 提示されたシナリオが架空のものであることを知っている間でさえ、時には非常に強い芸術に対する感情に反応するフィクションのパラドックスなどの問題を引き起こす（例えば、Kendall Waltonの研究を参照）。 もう一つの問題は想像力豊かな抵抗の問題です。なぜなら、遠くにある多くの架空の真実を想像することはできますが、架空の世界ではさまざまな道徳的基準が成り立っていると想像するのは難しいです。 この問題はDavid Humeによって最初に提起され、Richard Moran、Kendall Walton、Tamar Gendler（2000年の記事で同じ名前でこの用語を導入した人）によって現在の議論で復活しました。 ある種のアートワークは、特定の感情の興奮に捧げられているようです。 例えば、ホラー映画は恐怖や嫌悪感を喚起しようとします。 喜劇は娯楽や幸福を喚起しようとし、悲劇は同情や悲しみを喚起しようとし、メロドラマは同情と共感を呼び起こそうとする。

音楽
音楽の哲学において、学者は、シンフォニーのような楽器の音楽が単に抽象的な配置や音楽のパターン（絶対的な音楽）であるのか、器楽的な音楽が感情的なテーブルと気分（「プログラム音楽」） “絶対的な音楽”の主張を主張する哲学者の主張にもかかわらず、典型的な交響曲は、オーケストラの音符やコードを感情的に解釈します。 ロマンチック時代の交響曲のオープニングでは、マイナーな和音が低音の響きで鳴り響くことが、音楽の悲しみの表情としてレイプの聴取者によって解釈されることがよくあります。

「抽象的な音楽」とも呼ばれ、絶対的な音楽とは、明示的に「表現」されていない、非表象的でも非目的的でもない音楽です。 絶対的な音楽には、物語や画像、または他の種類の超常現象のアイデアはありません。 絶対的な音楽論争の根底にある審美的なアイデアは、審美的判断の批評からのカントの審美的な無関心に関係し、ブラームスとワーグナーの言葉の戦争を含む多くの議論につながった。 19世紀には、ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテ（Johann Wolfgang Goethe）やエタ・ホフマン（ETA Hoffmann）をはじめとする初期のロマン派のグループが、スピリチュアル・アブソリュートとラベル付けできるアイデアを生み出しました。 「形式主義」は「音楽のための音楽」のコンセプトであり、言葉のない楽器音楽のみを指す。 19世紀の音楽評論家Eduard Hanslickは音楽は純粋な音と形で楽しむことができると主張し、その存在を保証するために音楽以外の要素を含める必要はないと主張した。