Ästhetische Emotionen

Ästhetische Emotionen sind Emotionen, die während ästhetischer Aktivität oder Wertschätzung empfunden werden. Diese Emotionen können alltäglich sein (wie Angst, Wunder oder Sympathie) oder spezifisch für ästhetische Kontexte sein. Beispiele für Letzteres sind das Erhabene, das Schöne und der Kitsch. In jeder dieser Aspekte stellt die Emotion normalerweise nur einen Teil der ästhetischen Gesamterfahrung dar, kann aber eine mehr oder weniger definitive Funktion für diesen Zustand spielen.

Typen

Bildende Kunst und Film
Die Beziehung zwischen ästhetischen Emotionen und anderen Emotionen beruht traditionell auf der Desinteresse der ästhetischen Erfahrung (siehe insbesondere Kant). Ästhetische Emotionen motivieren kein praktisches Verhalten, wie es bei anderen Emotionen der Fall ist (z. B. Angst motivierendes Vermeidungsverhalten).

Die Fähigkeit von Kunstwerken, Emotionen wie Angst zu wecken, ist Gegenstand der philosophischen und psychologischen Forschung. Es wirft Probleme wie das Paradoxon der Fiktion auf, in dem man mit manchmal ziemlich intensiven Emotionen auf Kunst reagiert, obwohl man weiß, dass das dargestellte Szenario fiktiv ist (siehe zum Beispiel die Arbeit von Kendall Walton). Ein anderes Problem ist das Problem des imaginativen Widerstandes, das in Betracht zieht, warum wir uns viele weit hergeholte fiktionale Wahrheiten vorstellen können, aber vergleichende Schwierigkeiten erleben, indem wir uns vorstellen, dass verschiedene moralische Standards in einer fiktiven Welt gelten. Dieses Problem wurde zuerst von David Hume aufgeworfen und wurde in der aktuellen Diskussion von Richard Moran, Kendall Walton und Tamar Gendler wiederbelebt (der den Begriff in seiner aktuellen Verwendung in einem 2000 erschienenen Artikel mit dem gleichen Namen einführte). Einige Formen von Kunstwerken scheinen der Erregung bestimmter Emotionen gewidmet zu sein. Zum Beispiel wollen Horrorfilme Gefühle von Angst oder Ekel hervorrufen; Komödien wollen Amüsement oder Glück erregen, Tragödien sollen Sympathie oder Trauer wecken, Melodramen versuchen Mitleid und Empathie zu wecken.

Musik
In der Musikphilosophie haben Wissenschaftler argumentiert, ob Instrumentalmusik wie Sinfonien einfach abstrakte Arrangements und Muster musikalischer Tonhöhen („absolute Musik“) sind, oder ob Instrumentalmusik emotionale Tableaux und Stimmungen („Programmmusik“) darstellt. Trotz der Behauptungen von Philosophen, die das Argument der „absoluten Musik“ befürworten, interpretiert der typische Sinfonie-Besucher die Noten und Akkorde des Orchesters emotional; Die Eröffnung einer Sinfonie der Romantik, in der Moll-Akkorde über tiefe Basstöne donnern, wird von Laien als Ausdruck von Traurigkeit in der Musik interpretiert.

Auch als „abstrakte Musik“ bezeichnet, absolute Musik ist Musik, die nicht explizit „über“ etwas, nicht-gegenständlich oder nicht-objektiv ist. Absolute Musik hat keine Verweise auf Geschichten oder Bilder oder irgendeine andere Art von außermusikalischer Idee. Die ästhetischen Ideen, die der absoluten Musikdebatte zugrunde liegen, beziehen sich auf Kants ästhetische Desinteresse an seiner Kritik des ästhetischen Urteils und haben zu zahlreichen Auseinandersetzungen geführt, darunter ein Krieg der Worte zwischen Brahms und Wagner. Im 19. Jahrhundert entwickelte eine Gruppe von Frühromantikern, darunter Johann Wolfgang Goethe und ETA Hoffmann, den Begriff des spirituellen Absolutismus. „Formalismus“ ist das Konzept von „Musik um der Musik willen“ und bezieht sich nur auf Instrumentalmusik ohne Worte. Der Musikkritiker des 19. Jahrhunderts, Eduard Hanslick, argumentierte, dass Musik als reiner Klang und Form genossen werden könne, dass sie keine Konnotation außermusikalischer Elemente erfordere, um ihre Existenz zu rechtfertigen.