Emoções estéticas

Emoções estéticas são emoções que são sentidas durante a atividade estética ou apreciação. Essas emoções podem ser do tipo cotidiano (como medo, admiração ou simpatia) ou podem ser específicas de contextos estéticos. Exemplos deste último incluem o sublime, o belo e o kitsch. Em cada um desses aspectos, a emoção geralmente constitui apenas uma parte da experiência estética geral, mas pode desempenhar uma função mais ou menos definitiva para esse estado.

Tipos

Artes visuais e cinema
Diz-se tradicionalmente que a relação entre emoções estéticas e outras emoções depende do desinteresse da experiência estética (ver especialmente Kant). Emoções estéticas não motivam comportamentos práticos da mesma forma que outras emoções (como medo de motivar comportamentos de evitação).

A capacidade de obras de arte para despertar emoções como o medo é um assunto de pesquisa filosófica e psicológica. Isso levanta problemas como o paradoxo da ficção em que alguém responde com emoções às vezes bastante intensas à arte, mesmo sabendo que o cenário apresentado é fictício (ver, por exemplo, o trabalho de Kendall Walton). Outra questão é o problema da resistência imaginativa, que considera por que somos capazes de imaginar muitas verdades fictícias exageradas, mas experimentamos uma dificuldade comparativa imaginando que os diferentes padrões morais se sustentam em um mundo fictício. Este problema foi levantado pela primeira vez por David Hume, e foi revivido na discussão atual por Richard Moran, Kendall Walton e Tamar Gendler (que introduziu o termo em seu uso atual em um artigo de 2000 com o mesmo nome). Algumas formas de arte parecem se dedicar à excitação de emoções particulares. Por exemplo, filmes de terror procuram despertar sentimentos de medo ou desgosto; as comédias procuram despertar diversão ou felicidade, tragédias buscam despertar simpatia ou tristeza, e os melodramas tentam despertar piedade e empatia.

Música
Na filosofia da música, os estudiosos têm argumentado se a música instrumental, como sinfonias, são simplesmente arranjos abstratos e padrões de notas musicais (“música absoluta”), ou se a música instrumental descreve quadros e estados emocionais (“música de programa”). Apesar das afirmações de filósofos que defendem o argumento da “música absoluta”, a típica sinfoniana interpreta emocionalmente as notas e os acordes da orquestra; a abertura de uma sinfonia da era romântica, na qual os acordes menores transpassam as notas de baixo baixo é frequentemente interpretada pelos ouvintes leigos como uma expressão de tristeza na música.

Também chamada de “música abstrata”, música absoluta é música que não é explicitamente “sobre” nada, não representativa ou não objetiva. A música absoluta não tem referências a histórias, imagens ou qualquer outro tipo de idéia extramusical. As idéias estéticas subjacentes ao debate musical absoluto relacionam-se com o desinteresse estético de Kant em sua Crítica do Juízo Estético, e levou a numerosos argumentos, incluindo uma guerra de palavras entre Brahms e Wagner. No século XIX, um grupo de primeiros românticos, incluindo Johann Wolfgang Goethe e ETA Hoffmann, deu origem à ideia do que pode ser rotulado como absolutismo espiritual. “Formalismo” é o conceito de “música pela música” e refere-se apenas à música instrumental sem palavras. O crítico musical do século XIX, Eduard Hanslick, argumentou que a música poderia ser apreciada como puro som e forma, que não necessitava de qualquer conotação de elementos extra-musicais para garantir sua existência.