टॉमी ओह्टेक संस्थान, साओ पाउलो, ब्राजील

28 नवंबर 2001 के बाद से खोला गया टोमे ओहटेक संस्थान, साओ पाउलो में कुछ स्थानों में से एक है, जिसे राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला, वास्तुकला और डिजाइन प्रदर्शनियों के मंचन के विशिष्ट उद्देश्य से डिजाइन किया गया है।

कलाकार को सम्मानित करने के बाद इसका नामकरण किया गया, संस्थान उन प्रदर्शनियों का घर है जो पिछले छह दशकों में कलात्मक विकास पर प्रकाश डालते हैं, साथ ही पहले के कलात्मक आंदोलनों में उस अवधि की बेहतर समझ में योगदान करते हैं जिसमें टॉमी ओहटेक रहते थे और काम करते थे। । लोगों के लिए अपने दरवाजे खोलने के बाद से, संस्थान ने ब्राजील में पहले से अनसुने शो का मंचन किया है, जिसमें लुईस बुर्जुआ, जोसेफ अलबर्स, याओई कुसमा, सल्वाडोर डाली, और जोन मिरो शामिल हैं।

साथ ही इसके ट्रेलब्लाज़िंग प्रदर्शनी कार्यक्रम – बहस, अनुसंधान, सामग्री उत्पादन, अभिलेखीय कार्य और प्रकाशनों के एक समानांतर कार्यक्रम के माध्यम से प्रवर्धित किया गया है – इंस्टीट्यूटो टोमी ओह्टेक ने अपनी स्थापना के बाद से समकालीन कला को पढ़ाने के दृष्टिकोण पर महत्वपूर्ण शोध किया है। यह सार्वजनिक और निजी स्कूलों में शिक्षकों और छात्रों के लिए नई प्रशिक्षण विधियों को आगे बढ़ाने में प्रकट होता है, सभी के लिए खुला घटनाओं का एक कार्यक्रम है, और नई पीढ़ी के कलाकारों को विकसित करने और पनपने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किए गए प्रोजेक्ट।

टॉमी ओहटेक
टॉमी ओह्टेक का जन्म जापान के क्योटो में 21 नवंबर 1913 को हुआ था, जहाँ उन्होंने पढ़ाई की। 1936 में वह अपने पांच भाइयों में से एक से मिलने ब्राजील आईं। प्रशांत युद्ध की शुरुआत के कारण लौटने से रोका, उसने देश में रहना समाप्त कर दिया। उन्होंने शादी की, अपने दो बच्चों की परवरिश की, और जब वह लगभग 40 साल की थीं, तो उन्हें जापानी कलाकार कीया सुगनो ने प्रोत्साहित करना शुरू कर दिया।

उनका करियर 50 साल की उम्र से पूर्ण रूप से विकसित हो गया, जब उन्होंने व्यक्तिगत शो आयोजित किए और अधिकांश ब्राजील के सैलून में पुरस्कार जीते। अपने व्यापक करियर में, उन्होंने 20 अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक (साओ पाउलो के छह) में भाग लिया, जिनमें से एक ने इटामारती पुरस्कार, वेनिस बिएनले, टोक्यो, हवाना, क्युनेका, अन्य लोगों के बीच) प्राप्त किया, और उनके पाठ्यक्रम में 120 से अधिक व्यक्तिगत कार्यक्रम हैं (में) साओ पाउलो)। पाउलो और बीस अन्य ब्राजील की राजधानियों, न्यूयॉर्क, वाशिंगटन डीसी, मियामी, टोक्यो, रोम, मिलान, आदि) और लगभग चार सौ सामूहिक शो, ब्राजील और विदेशों के बीच, 28 पुरस्कारों के अलावा।

टॉमी का काम पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग के साथ-साथ मूर्तिकला दोनों में है। उनका उत्पादन ब्राजील के कई शहरों जैसे साओ पाउलो (Av। 23 deio, 1988; अनहंगाबुआ, 1984; Cidade Universitária, 1994, 1997 और 1999) के परिदृश्य में डिज़ाइन किए गए 30 से अधिक सार्वजनिक कार्यों को भी चिह्नित करता है; इब्राहिरा ऑडिटोरियम, 2004; मेमोरियल लैटिन अमेरिका, 1988 से ऑडिटोरियम। रिबेरो प्रेतो, 1996 में पेड्रो II थिएटर, दूसरों के बीच), बेलो होरिज़ोंटे, कूर्टिबा, ब्रासीलिया, अराक्सा और इप्टिगा, ब्राजील में एक कलाकार के लिए एक दुर्लभ उपलब्धि है। 2009 और 2010 के बीच, उनकी मूर्तियां टोक्यो और ओकिनावा प्रान्त, जापान में संग्रहालय ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट के बगीचों में भी पहुंचीं। 2012 में, उसे टोक्यो में मोरी संग्रहालय द्वारा एक सार्वजनिक कार्य का निर्माण करने के लिए भी आमंत्रित किया गया था जो इमारत के बगीचे में स्थित है।

हमेशा नई चुनौतियों के लिए तैयार, टॉमी अपनी कला को अन्य मोर्चों पर ले गया। उन्होंने ओपेरा मेडम बटरफ्लाई के लिए दो सेट बनाए, पहला 1983 में रियो डी जनेरियो के म्यूनिसिपल थिएटर में और दूसरा 2008 में साओ पाउलो के म्यूनिसिपल थिएटर में। उन्हें 2008 में जापानी आप्रवासन की शताब्दी के अवसर पर पुरस्कार और समारोहों के लिए काम करने के लिए भी आमंत्रित किया गया था, जब उन्होंने सैंटोस और ग्वारुल्होस अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे में स्मारकीय मूर्तिकला की कल्पना की थी। साओ पाउलो इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल की ट्रॉफी जैसे छोटे-छोटे टुकड़े, पुरस्कार फॉर्मूला 1 के लिए ट्रिब्यूट, प्री-सॉल्ट स्टोन (2011), पोस्टर, पुस्तक और समय-समय पर चित्रण, मेडल और ऑब्जेक्ट्स फॉर लॉरेट्स इवेन्ट्स का उपयोग करते हुए उनके सम्मान का हिस्सा हैं। विविध उत्पादन।

उनके काम के बारे में, दो किताबें, बीस कैटलॉग और आठ फिल्में / वीडियो प्रकाशित किए गए, जिनमें से एक फिल्म निर्माता वाल्टर सलिस जूनियर द्वारा बनाया गया है। साओ पाउलो में, वह अपना नाम एक जीवंत सांस्कृतिक केंद्र, टोमे ओह्टेक इंस्टीट्यूट में देते हैं। उनके 97 वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में, संस्थान ने लगभग 25 बड़े पैमाने पर चित्रों का प्रदर्शन किया, जो 2010 में निर्मित सर्कल की जांच कर रहे थे।

अपनी मान्यता के साथ, टॉमी ब्राजील में कला और संस्कृति के लिए एक प्रकार का राजदूत बन गया। इस प्रकार, जीवन भर उन्हें हमेशा महान अंतर्राष्ट्रीय व्यक्तित्व, जैसे कि क्वीन एलिजाबेथ, सम्राट, महारानी और जापान के राजकुमार, नर्तकी कज़ुओ ओहनो, कोरियोग्राफर पिना बाउश, कलाकार योको ओनो, लेखक जोस सरमागो, निर्देशक रॉबर्ट विल्सन, सहित कई लोगों ने आमंत्रित किया। अन्य।

2012 में, टोक्यो के लिए सार्वजनिक कार्य के अलावा, उन्होंने नीले चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें, एक बार फिर, एक नए ब्रश स्ट्रोक का आविष्कार करके खुद को नवीनीकृत करने में उनकी रुचि – एक फार्म के रूप में ब्रश स्ट्रोक, कैनवास के बिना खोना। आंदोलन और इसके उत्पादन की गहराई की विशेषता।

2013 में टॉमी ओह्टेक 100 वर्ष की आयु में पहुंचे, ब्राजील में 17 प्रदर्शनियों के साथ मनाया गया, विशेष रूप से संस्थान से जो उनका नाम लेते हैं: जेस्चर और जियोमेट्रिक कारण, जिस महीने में वह 100 (नवंबर), टॉमी ओहटेक द्वारा पॉलो हेरकेनहॉफ द्वारा क्यूरेट किया गया। फरवरी और अगस्त में आयोजित एग्डेल्डो फ़रियास और पाउलो मियाडा द्वारा क्यूरेट किए गए पत्राचार और सूजन, दोनों क्रमशः।

दिसंबर 2014 में, फिल्म निर्माता टिज़ुका यामासाकी ने डॉक्यूमेंट्री टॉमी को रिलीज़ किया, जिसमें कलाकार के ब्रह्मांड को स्नेह और विनम्रता के साथ चित्रित किया गया है, जिसमें पॉलो हेरकेनहॉफ, एगनलो वारिया और मिगुएल चिया द्वारा महत्वपूर्ण गवाही के साथ अंतरंग क्षणों को मिलाया गया है। 100 से 101 साल की उम्र में उसने लगभग 30 चित्रों की कल्पना की। फरवरी 2015 में उनकी मृत्यु तक, 101 वर्ष की आयु में, उन्होंने काम करना जारी रखा।

इतिहास
2000 में, टोमे ओह्टेक इंस्टीट्यूट परियोजना को साओ पाउलो शहर में लॉन्च किया गया था और इसका उद्घाटन 2001 में हुआ था। इसे ओह्टेक कल्चरल नामक एक परिसर में स्थापित किया गया था, जिसमें एक केंद्र सम्मेलन, दो कार्यालय भवन और एक सांस्कृतिक केंद्र शामिल था। सेवाओं के महान हॉल। ग्रुपो एचे की मदद से, भवन का निर्माण करना संभव था, जिसे रूय ओह्टेक द्वारा डिजाइन किया गया था।

दोनों वास्तुशिल्प परियोजना और संस्थान का नाम प्रसिद्ध कलाकार टॉमी ओहटेके के लिए एक श्रद्धांजलि है, जिनकी ब्राजील की कला में बहुत मान्यता और महत्व है।

इस परियोजना के मुख्य विचारों में से एक एक जगह एक एकीकृत तरीके से सेवाओं (संस्कृति, अवकाश और काम) की एक श्रृंखला को लाना था, और इसके अलावा राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय रुझानों के आधार पर कला ज्ञान के प्रसार का प्रस्ताव करना था। पिछले 50 वर्षों की कला को प्रस्तुत करने के लिए, टॉमी के प्रदर्शन के समय के अनुरूप।

वर्तमान में, संस्थान के महा निदेशक, रिकार्डो ओटके, टॉमी के पुत्र हैं। उनके पास वास्तुकला में एक डिग्री है और एक ग्राफिक डिजाइनर भी है। उन्होंने विभिन्न संस्थानों में प्रदर्शनियों पर भी अंकुश लगाया है, जैसे कि: वी साओ पाउलो इंटरनेशनल आर्किटेक्चर और डिज़ाइन बायनेरियल 2003 में।

संस्थान
अंतरिक्ष ने खुद को संस्थान, एक कला भवन और संग्रहालय नहीं कहा है, क्योंकि यह अस्थायी स्थान नहीं है और संग्रह नहीं है। कला के काम स्वयं प्रदर्शनी स्थान के आकार को परिभाषित करते हैं। इसके अलावा, वह खुद को “सरकारी क्षेत्रों से स्वतंत्र, एक एचे लैब उद्यम पर कब्जा करने, 30 साल के लिए ऋण पर उधार देने” के रूप में परिभाषित करता है और अपनी परियोजनाओं को निधि देने के लिए सांस्कृतिक प्रोत्साहन कानूनों का उपयोग करता है।

संस्कृति और भागीदारी केंद्र
टॉमी ओह्टेक संस्थान का लक्ष्य जनता को समकालीन समय की अभिव्यक्ति की अवधारणाओं के करीब लाना है। इसके लिए, यह निर्देशित पर्यटन और बहस के अलावा कई पाठ्यक्रमों और कार्यशालाओं की पेशकश करता है, जिससे कला और अधिक सुलभ हो जाती है, और प्राप्तकर्ता और निर्माता पैदा होते हैं।

आर्किटेक्चर
ओह्टेक कल्चरल से संबंधित आर्किटेक्चरल प्रोजेक्ट, जो इंस्टीट्यूटो टोमी ओहटेक का हिस्सा है, ने एचे समूह से निवेश किया था और 2001 में IX ब्यूनस आयर्स आर्किटेक्चर द्विवार्षिक में पुरस्कार जीता था।

सांस्कृतिक अंतरिक्ष ने दुनिया भर के वास्तुशिल्प परियोजनाओं के रुझानों का अनुसरण किया, जिसमें काम और आराम का मिश्रण है।

संरचना
संस्थान की संरचना में चार स्टूडियो कमरे, सात प्रदर्शनी कक्ष, एक संगोष्ठी कक्ष, एक दस्तावेजीकरण कक्ष, रेस्तरां के साथ एक ग्रैंड हॉल, एक किताबों की दुकान, एक कैफे और एक ऑब्जेक्ट स्टोर के साथ एकीकृत होते हैं। इसका क्षेत्रफल 7,500 वर्ग मीटर है, जिसमें अन्य स्थानों के अलावा सभी प्रदर्शनियां, व्याख्यान, कार्यशालाएं शामिल हैं।

आर्किटेक्चर अवार्ड इंस्टीट्यूटो टोमे ओहटेके अज्जो नोबल
अक्ज़्नोबेल के साथ मिलकर, इंस्टीट्यूटो टोमे ओह्टेक ने 45 साल तक के वास्तुकारों द्वारा परियोजनाओं को पुरस्कृत किया, जिन्होंने पिछले 10 वर्षों में अपने कामों को पूरा किया है। काम का उद्देश्य वास्तुकला, डिजाइनर, दृश्य कला और शहरीवाद के क्षेत्रों को प्रोत्साहित करना है, निर्माण के अभिनव तरीकों का मूल्यांकन करना और सामाजिक स्थान के बारे में सोचना है।

प्रदर्शनियों
टोमे ओहटेक संस्थान का अपना संग्रह नहीं है, लेकिन इसमें कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनियां थीं जिन्होंने इसके इतिहास को चिह्नित किया।

2003 ब्राज़ीलियाई कला का हालिया पथ
2003 टॉमी ओह्टेक आर्ट ऑफ स्पिरिचुअल प्लॉट ऑफ आर्ट में
2003 विलानोवा अर्टिगास
2005 कामकुरा: ग्राफिक्स, जापान, पोस्टर
2005 अखाड़ा खाता अखाड़ा
2006 एक्शन एंड थिंकिंग, 6 प्रदर्शनियों के साथ शिक्षक प्रशिक्षण और छात्रों का समूह
2007 हाफ सेंचुरी ऑफ ब्राजीलियन आर्ट
2008 लाओस ब्राजील और जापान के बीच ओल्हार, रोडमैप करते हैं
2008 सेजिमा और निशिज़वा, सना
2011 ब्लाइंड पेंटिंग्स, टॉमी ओह्टेक
2011 बेनामी और कलाकार, टाइपोग्राफिक शिल्प से ग्राफिक डिजाइन तक
2012 ब्राजीलियाई पीपुल्स इमेजिनरी इंस्टीट्यूट के साथ मिलकर कल्पना की ज़िद
2012 ए लुक ऑन द ब्राजील, फोटोग्राफी इन द कंस्ट्रक्शन ऑफ द नेशन इमेज
2012 थॉमस मेने
2013 जेस्चर और जियोमेट्रिक कारण, टॉमी ओह्टेक
2014 मिक्स्ड-रेस स्टोरीज़
2014 साल्वाडोर डाली
2015 फ्रीडा काहलो – मेक्सिको में सर्र्लिस्ट महिलाओं के बीच संबंध
2015 हम चरम सीमाओं, कला और विज्ञान के बीच हैं
2016 डोरिवल केममी से सीखना: प्रेइरा कल्चर
2016 पिकासो: स्कॉलरली हैंड, वाइल्ड आई
2016 द कई और एक: समकालीन ब्राजील की कला एड्रिया और जोस ओलंपियो परेरा संग्रह में
2017 योको ओनो: द स्काई इज़ स्टिल ब्लू, यू नो …
2018 एफ्रो-अटलांटिक स्टोरीज
2018 एआई -5 50 साल पुराना – अभी तक समाप्त नहीं हुआ है