2001 년 11 월 28 일에 문을 연 토미 오타케 연구소 (Tomie Ohtake Institute)는 상파울루에서 국가 및 국제 예술, 건축 및 디자인 전시회를 기획 할 목적으로 설계된 몇 안되는 공간 중 하나입니다.
이 연구소의 이름을 딴 예술가를 기리기 위해이 연구소는 지난 60 년 동안 예술적 발전과 토미 오타케 (Tomie Ohtake)가 살고 일한 기간을 더 잘 이해하는 데 도움이되는 초기 예술 운동에 빛을 발하는 전시회의 본거지입니다. . 연구소는 대중에게 문을 연 이후 Louise Bourgeois, Josef Albers, Kusama Yayoi Kusama, Salvador Dalí, Joan Miró 등 브라질에서 전례가없는 공연을 보여주었습니다.
토론, 연구, 콘텐츠 제작, 아카이브 작업 및 출판의 병행 프로그램을 통해 증폭 된 선구적인 전시 프로그램뿐만 아니라 Instituto Tomie Ohtake는 창립 이래로 현대 미술을 가르치는 방법에 대한 중요한 연구를 수행했습니다. 이것은 공립 및 사립 학교의 교사와 학생들을위한 새로운 훈련 방법을 개척하고 모든 사람들에게 개방되는 행사 프로그램과 새로운 세대의 예술가들이 발전하고 번영하도록 장려하는 프로젝트에서 나타납니다.
토미 오타케
토미 오타케 (Tomie Ohtake)는 1913 년 11 월 21 일 일본 교토에서 태어 났으며 그곳에서 공부했습니다. 1936 년에 그녀는 다섯 형제 중 한 명을 방문하기 위해 브라질에 도착했습니다. 태평양 전쟁이 시작되면서 귀국하지 못하고 결국 그녀는 나라에 머물렀다. 그는 결혼하여 두 자녀를 키우고 거의 40 세가되었을 때 일본 예술가 Keiya Sugano의 격려를 받기 시작했습니다.
그의 경력은 50 세부터 대부분의 브라질 살롱에서 개인 쇼를 열고 상을 받았을 때 완전히 발포되었습니다. 그녀는 광범위한 경력을 통해 20 개의 국제 비엔날레 (상파울루에서 6 개, 이탈리아 비엔날레, 도쿄, 하바나, 쿠 엥카 등)에서 120 회 이상의 개별 전시회를 열었습니다. 상파울루). Paulo와 20 개의 다른 브라질 수도 (뉴욕, 워싱턴 DC, 마이애미, 도쿄, 로마, 밀라노 등)와 브라질과 해외에서 개최되는 거의 400 개의 공동 쇼와 28 개의 상을 수상했습니다.
토미의 작품은 조각뿐만 아니라 회화와 판화 모두에서 두드러집니다. 그의 작품은 상파울루 (Av. 23 de Maio, 1988; Anhangabaú, 1984; Cidade Universitária, 1994, 1997 and 1999), Ibirapuera Auditorium, 2004; Memorial; 1988 년 라틴 아메리카 강당, 1996 년 Ribeirão Preto의 페드로 2 세 극장, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Araxá 및 Ipatinga는 브라질 예술가에게 희귀 한 업적입니다. 2009 년에서 2010 년 사이에 그녀의 조각품은 도쿄와 일본 오키나와 현 현대 미술관의 정원에 도달했습니다. 2012 년에는 도쿄의 모리 박물관 (Mori Museum)에 초대되어 건물의 정원에 위치한 공공 작품을 제작했습니다.
항상 새로운 도전에 대비 한 Tomie는 그녀의 예술을 다른 분야로 가져갔습니다. 그는 1983 년 첫 번째 리우데 자네이루 시립 극장과 2008 년 상파울루 시립 극장에서 마담 버터 플라이 두 세트를 제작했다. 또한 그녀는 산토스와 과룰 류스 국제 공항의 기념비적 조각품을 고안 한 2008 년 일본 이민 100 주년 기념 행사와 같은 상과 축하를위한 작품을 만들도록 초대되었습니다. 상암 석재 (2011), 포스터, 서적 및 정기 삽화, 메달 및 수상자 많은 수상자를 사용하여 포뮬러 1에 경의를 표하는 상 파울로 국제 영화제 트로피와 같은 작은 작품은 그의 일부입니다. 다양한 생산.
그녀의 작품에 대해 영화 제작자 Walter Salles Jr가 만든 책을 포함하여 2 권의 책, 20 권의 카탈로그 및 8 개의 영화 / 비디오가 출판되었습니다. 상파울루에서 그녀는 활기찬 문화 센터 인 Tomie Ohtake Institute에 이름을 올렸습니다. 그녀의 97 번째 생일을 축하하기 위해이 연구소는 2010 년에 제작 된 원을 조사하는 약 25 개의 대규모 그림을 전시했습니다.
그녀의 인정으로 Tomie는 브라질의 예술 및 문화 홍보 대사가되었습니다. 그래서 그녀는 평생 동안 엘리자베스 여왕, 황제, 황후와 일본의 왕자, 댄서 카 주오 오노, 안무가 피나 바우쉬, 예술가 요코 오노, 작가 호세 사라 마고, 로버트 윌슨과 같은 훌륭한 국제적 인격을 받도록 항상 초대 받았다. 다른 사람.
2012 년 도쿄의 공공 작업 외에도 일련의 파란색 그림을 만들었습니다.이 그림은 캔버스를 잃지 않고 새로운 브러시 스트로크-브러시 스트로크를 형태로 만듭니다. 생산의 움직임과 깊이 특성.
2013 년 토미 오타케 (Tomie Ohtake)는 브라질에서 17 개의 전시회, 특히 그의 이름을 지니고있는 연구소의 전시 : 제스처와 기하학적 이유, 폴로 헤르 켄 호프 (Paulo Herkenhoff)가 100 세가 된 달 (11 월), 토미 오타케 (Tomie Ohtake)가 주최하는 전시회에서 100 세에 도달했습니다. 2 월과 8 월에 각각 Agnaldo Farias와 Paulo Miyada가 큐 레이션 한 양식의 서신과 유입.
2014 년 12 월, 영화 제작자 인 야마사키 티즈 카 (Tizuka Yamasaki)는 파울로 헤르 켄 호프 (Paulo Herkenhoff), 아 그날도 파리 아스 (Agnaldo Farias), 미겔 차이 아 (Miguel Chaia)의 비평적인 간증과 친밀한 순간을 혼합 한 다큐멘터리 토미 (Tomie)를 발표했습니다. 그녀는 100 세에서 101 세 사이에 약 30 점의 그림을 상상했습니다. 101 세의 나이로 2015 년 2 월에 사망 할 때까지 그녀는 계속 일했습니다.
역사
2000 년에 상파울루시에서 Tomie Ohtake Institute 프로젝트가 시작되었고 2001 년 취임식이 시작되었습니다. Ohtake Cultural이라는 단지에 센터 컨벤션, 2 개의 사무실 건물 및 문화 센터가 연결된 문화 센터가 설치되었습니다. 훌륭한 서비스 홀. Grupo Aché의 도움으로 Ruy Ohtake가 설계 한 건물을 건설 할 수있었습니다.
건축 프로젝트와 기관의 이름은 브라질 예술에서 큰 인정과 중요성을 가진 유명한 예술가 토미 오타케에게 경의를 표합니다.
이 프로젝트의 주요 아이디어 중 하나는 통합 된 방식으로 다양한 서비스 (문화, 여가 및 업무)를 단일 공간에 통합하고 국내외 트렌드를 기반으로 예술 지식의 보급을 제안하는 것이 었습니다. Tomie의 공연 시간에 해당하는 지난 50 년간의 예술을 선보입니다.
현재 연구소의 총책임자는 Tomie의 아들 인 Ricardo Ohtake입니다. 건축학 학위를 받았으며 그래픽 디자이너이기도합니다. 또한 2003 년 V 상파울루 국제 건축 및 디자인 비엔날레와 같은 여러 기관에서 전시회를 기획했습니다.
연구소
제시된 공간은 박물관이 아니라 미술관이 아닌 학회라고 불립니다. 박물관은 일시적인 통행 장소가 아니며 수집품이 아닙니다. 예술 작품 자체가 전시 공간의 모양을 정의합니다. 또한 그는 자신을 “정부 분야와 무관하며 30 년 동안 대출을받은 Aché Lab 벤처를 점유하고”문화 인센티브 법률을 사용하여 프로젝트 자금을 조달합니다.
문화 참여 센터
토미 오타케 연구소 (Tomie Ohtake Institute)는 현대의 표현성 개념에 대중을 더 가깝게 만드는 것을 목표로합니다. 이를 위해 다양한 코스와 워크샵을 제공하며 가이드 투어 및 토론뿐만 아니라 예술을보다 쉽게 이용할 수있게하고받는 사람과 제작자를 만듭니다.
건축물
Instituto Tomie Ohtake가 속한 Ohtake Cultural에 해당하는 건축 프로젝트는 Aché 그룹의 투자를 받아 2001 년 IX Buenos Aires Architecture Biennial에서 상을 받았습니다.
문화 공간은 일과 여가를 혼합하는 것이 특징 인 전 세계 건축 프로젝트의 트렌드를 따랐습니다.
구조
연구소의 구조는 4 개의 스튜디오 룸, 7 개의 전시실, 세미나 실, 문서 실, 레스토랑, 서점, 카페 및 물건 가게가있는 그랜드 홀과 통합되어 있습니다. 면적은 7,500m²이며, 여기에는 모든 전시회, 강의, 워크숍이 포함됩니다.
건축 상 Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel
인스 티 투토 토미 오타케 (Instituto Tomie Ohtake)는 AkzoNobel과 함께 지난 10 년 동안 작품을 완성한 45 세까지 건축가의 프로젝트에 보상합니다. 이 작품의 목표는 건축, 디자이너, 시각 예술 및 도시주의 분야를 장려하고 사회 공간에 대한 혁신적인 사고 방식을 평가하는 것입니다.
전시회
토미 오타케 연구소에는 자체 소장품이 없지만 역사를 보여주는 몇 가지 중요한 전시회가 있습니다.
2003 브라질 예술의 궤적
2003 영적 예술 플롯에서 Tomie Ohtake
2003 Vilanova Artigas
2005 카메 쿠라 : 그래픽, 일본, 포스터
2005 아레나 계정 아레나
2006 년 행동 및 사고, 교사 연수 및 학생들과 함께하는 6 개의 전시회
브라질 예술의 반세기
2008 Laços do Olhar, 브라질과 일본 간 로드맵
2008 사지나 세지마와 니시자와
2011 블라인드 페인팅, 토미 오타케
인쇄 기술에서 그래픽 디자인에 이르기까지 2011 명의 익명의 예술가
2012 브라질 인민 상상 연구소와 함께 상상의 고집
2012 브라질 이미지, 국가 이미지 구성의 사진
2012 년 톰 메이 네
2013 제스처와 기하학적 이유, Tomie Ohtake
2014 년 혼혈 이야기
2014 살바도르 달리
2015 Frida Kahlo-멕시코의 초현실주의 여성들과의 관계
2015 우리는 극단, 예술과 과학 사이
2016 Dorival Caymmi로부터의 학습 : Praieira Culture
2016 피카소 : Scholarly Hand, Wild Eye
2016 The Many and the One : Adrea와 José Olympio Pereira 컬렉션의 현대 브라질 예술
2017 Yoko Ono : 하늘은 여전히 푸른 색입니다.
2018 아프리카 대서양 이야기
2018 AI-5 50 세-아직 완료되지 않았습니다