Tomie Ohtake Institut, São Paulo, Brasilien

Das Tomie Ohtake Institute, das seit dem 28. November 2001 eröffnet wurde, ist einer der wenigen Räume in São Paulo, die speziell für die Durchführung nationaler und internationaler Kunst-, Architektur- und Designausstellungen konzipiert wurden.

Das Institut ehrt den Künstler, nach dem es benannt wurde, und beherbergt Ausstellungen, die die künstlerischen Entwicklungen der letzten sechs Jahrzehnte beleuchten, sowie frühere künstlerische Bewegungen, die zu einem besseren Verständnis der Zeit beitragen, in der Tomie Ohtake lebte und arbeitete . Seitdem das Institut seine Türen für die Öffentlichkeit geöffnet hat, hat es in Brasilien bisher unbekannte Shows gezeigt, darunter Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí und Joan Miró.

Neben seinem bahnbrechenden Ausstellungsprogramm, das durch ein paralleles Programm aus Debatten, Recherchen, Produktion von Inhalten, Archivarbeiten und Veröffentlichungen erweitert wurde, hat das Instituto Tomie Ohtake seit seiner Gründung bedeutende Forschungen zu Ansätzen für den Unterricht zeitgenössischer Kunst durchgeführt. Dies zeigt sich in wegweisenden neuen Ausbildungsmethoden für Lehrer und Schüler an öffentlichen und privaten Schulen, einem für alle offenen Veranstaltungsprogramm und Projekten, die neue Generationen von Künstlern ermutigen sollen, sich zu entwickeln und zu gedeihen.

Tomie Ohtake
Tomie Ohtake wurde am 21. November 1913 in Kyoto, Japan, geboren und studierte dort. 1936 kam sie nach Brasilien, um einen ihrer fünf Brüder zu besuchen. Aufgrund des Beginns des Pazifikkrieges konnte sie nicht zurückkehren und blieb im Land. Er heiratete, zog seine beiden Kinder auf und als sie fast 40 Jahre alt war, begann sie zu malen, was von der japanischen Künstlerin Keiya Sugano gefördert wurde.

Seine Karriere erreichte ab dem 50. Lebensjahr ihren Höhepunkt, als sie Einzelausstellungen abhielt und in den meisten brasilianischen Salons Preise gewann. In ihrer langen Karriere nahm er an 20 internationalen Biennalen teil (sechs aus São Paulo, von denen eine mit dem Itamaraty-Preis ausgezeichnet wurde, ua die Biennale von Venedig, Tokio, Havanna, Cuenca) und hat mehr als 120 Einzelausstellungen in seinem Lehrplan (in São Paulo). Paulo und zwanzig weitere brasilianische Hauptstädte (New York, Washington DC, Miami, Tokio, Rom, Mailand usw.) und fast vierhundert gemeinsame Shows zwischen Brasilien und dem Ausland sowie 28 Auszeichnungen.

Tomies Arbeiten zeichnen sich sowohl durch Malerei und Druckgrafik als auch durch Skulptur aus. Seine Produktion markiert auch die mehr als 30 öffentlichen Arbeiten, die in der Landschaft mehrerer brasilianischer Städte wie São Paulo entworfen wurden (Av. 23 de Maio, 1988; Anhangabaú, 1984; Cidade Universitária, 1994, 1997 und 1999; Ibirapuera Auditorium, 2004; Memorial) Auditorium aus Lateinamerika, 1988; Pedro II Theater in Ribeirão Preto, 1996; ua), Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Araxá und Ipatinga, eine seltene Leistung für einen Künstler in Brasilien. Zwischen 2009 und 2010 erreichten ihre Skulpturen auch die Gärten des Museums für zeitgenössische Kunst in Tokio und der japanischen Präfektur Okinawa. 2012 wurde sie auch vom Mori Museum in Tokio eingeladen, eine öffentliche Arbeit zu produzieren, die sich im Garten des Gebäudes befindet.

Tomie war immer bereit für neue Herausforderungen und brachte ihre Kunst an andere Fronten. Er schuf zwei Sets für die Oper Madame Butterfly, das erste 1983 im Stadttheater von Rio de Janeiro und das zweite 2008 im Stadttheater von São Paulo. Sie wurde auch eingeladen, Werke für Auszeichnungen und Feiern zu schaffen, beispielsweise anlässlich des 100. Jahrestages der japanischen Einwanderung im Jahr 2008, als sie die monumentale Skulptur in Santos und die des internationalen Flughafens Guarulhos konzipierte. Kleine Stücke wie die Trophäe des Internationalen Filmfestivals von São Paulo, die Hommage an die Formel 1 mit dem Vorsalzstein (2011), Plakate, Buch- und periodische Illustrationen, Medaillen und Objekte für Preisträger, viele Veranstaltungen gehören zu seinen Veranstaltungen vielfältige Produktion.

Über ihre Arbeit wurden zwei Bücher, zwanzig Kataloge und acht Filme / Videos veröffentlicht, darunter der des Filmemachers Walter Salles Jr. In São Paulo gibt sie einem lebendigen Kulturzentrum, dem Tomie Ohtake Institute, seinen Namen. Zur Feier ihres 97. Geburtstages stellte das Institut rund 25 großformatige Gemälde aus, die den Kreis untersuchten und 2010 hergestellt wurden.

Mit ihrer Anerkennung wurde Tomie eine Art Botschafterin für Kunst und Kultur in Brasilien. So war sie zeitlebens immer eingeladen, große internationale Persönlichkeiten wie Königin Elizabeth, Kaiser, Kaiserin und Prinz von Japan, Tänzerin Kazuo Ohno, Choreografin Pina Bausch, Künstlerin Yoko Ono, Schriftsteller José Saramago, Regisseur Robert Wilson unter vielen zu empfangen Andere.

2012 schuf sie neben der öffentlichen Arbeit für Tokio eine Reihe blauer Gemälde, in denen sie erneut daran interessiert war, sich durch die Erfindung eines neuen Pinselstrichs zu erneuern – des Pinselstrichs als Form, ohne dass die Leinwand ihre verliert Bewegung und Tiefe charakteristisch für seine Herstellung.

2013 wurde Tomie Ohtake 100 Jahre alt und feierte mit 17 Ausstellungen in Brasilien, insbesondere aus dem Institut, das seinen Namen trägt: Geste und geometrische Vernunft, kuratiert von Paulo Herkenhoff in dem Monat, in dem sie 100 Jahre alt wurde (November), Tomie Ohtake Korrespondenzen und Zustrom von Formen, beide kuratiert von Agnaldo Farias und Paulo Miyada, fanden im Februar bzw. August statt.

Im Dezember 2014 veröffentlichte die Filmemacherin Tizuka Yamasaki den Dokumentarfilm Tomie, der das Universum des Künstlers mit Zuneigung und Zartheit darstellt und intime Momente mit kritischen Zeugnissen von Paulo Herkenhoff, Agnaldo Farias und Miguel Chaia mischt. Von 100 bis 101 Jahren konzipierte sie etwa 30 Gemälde. Bis zu seinem Tod im Februar 2015 im Alter von 101 Jahren arbeitete sie weiter.

Geschichte
Im Jahr 2000 wurde das Projekt des Tomie Ohtake Institute in der Stadt São Paulo ins Leben gerufen und 2001 eingeweiht. Es wurde in einem Komplex namens Ohtake Cultural installiert, der über ein Zentrum, zwei Bürogebäude und ein Kulturzentrum verfügt, an das sich ein Große Halle der Dienstleistungen. Mit Hilfe der Grupo Aché konnte das von Ruy Ohtake entworfene Gebäude errichtet werden.

Sowohl das Architekturprojekt als auch der Name der Institution sind eine Hommage an den bekannten Künstler Tomie Ohtake, der in der brasilianischen Kunst eine enorme Anerkennung und Bedeutung hat.

Eine der Hauptideen des Projekts war es, eine Reihe von Dienstleistungen (Kultur, Freizeit und Arbeit) auf integrierte Weise in einem einzigen Raum zusammenzuführen und zusätzlich die Verbreitung von Kunstwissen auf der Grundlage nationaler und internationaler Trends vorzuschlagen die Kunst der letzten 50 Jahre zu präsentieren, entsprechend Tomies Aufführungszeit.

Derzeit ist der Generaldirektor des Instituts Ricardo Ohtake, Tomies Sohn. Er hat einen Abschluss in Architektur und ist auch Grafikdesigner. Er hat auch Ausstellungen an verschiedenen Institutionen kuratiert, darunter: V São Paulo Internationale Biennale für Architektur und Design 2003.

Das Institut
Der präsentierte Raum nennt sich Institut, ein Kunstgebäude und kein Museum, da es kein vorübergehender Durchgangsort und keine Sammlung ist. Die Kunstwerke selbst bestimmen die Form des Ausstellungsraums. Darüber hinaus definiert er sich selbst als “unabhängig von Regierungsbereichen, besetzt ein Aché Lab-Unternehmen, das 30 Jahre lang ausgeliehen wurde” und nutzt die Gesetze zu kulturellen Anreizen, um seine Projekte zu finanzieren.

Kultur- und Beteiligungszentrum
Das Tomie Ohtake Institute möchte die Öffentlichkeit den Konzepten der Ausdruckskraft der Gegenwart näher bringen. Zu diesem Zweck bietet es verschiedene Kurse und Workshops an, zusätzlich zu Führungen und Debatten, um Kunst zugänglicher zu machen und Empfänger und Schöpfer zu schaffen.

Die Architektur
Das Architekturprojekt von Ohtake Cultural, an dem das Instituto Tomie Ohtake beteiligt ist, wurde von der Aché-Gruppe investiert und erhielt 2001 einen Preis bei der IX Buenos Aires Architecture Biennial.

Der Kulturraum folgte den Trends von Architekturprojekten aus aller Welt, die sich durch die Vermischung von Arbeit und Freizeit auszeichneten.

Struktur
Die Struktur des Instituts besteht aus vier Atelierräumen, sieben Ausstellungsräumen, einem Seminarraum, einem Dokumentationsraum, der durch eine große Halle mit Restaurant, einer Buchhandlung, einem Café und einem Objektladen integriert ist. Die Fläche beträgt 7.500 m² und umfasst unter anderem alle Ausstellungen, Vorträge, Workshops.

Architekturpreis Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel
Zusammen mit AkzoNobel belohnt das Instituto Tomie Ohtake Projekte von Architekten bis zu 45 Jahren, die ihre Arbeiten in den letzten 10 Jahren abgeschlossen haben. Ziel der Arbeit ist es, die Bereiche Architektur, Designer, Bildende Kunst und Städtebau zu fördern und innovative Arten des Aufbaus und Denkens über den sozialen Raum zu bewerten.

Ausstellungen
Das Tomie Ohtake Institute hat keine eigene Sammlung, aber es gab mehrere wichtige Ausstellungen, die seine Geschichte kennzeichneten.

2003 Die jüngste Entwicklung der brasilianischen Kunst
2003 Tomie Ohtake in der spirituellen Handlung der Kunst
2003 Vilanova Artigas
2005 Kamekura: die Grafik, Japan, das Plakat
2005 Arena Account Arena
2006 Aktion und Denken, 6 Ausstellungen mit Lehrerausbildung und Schülergruppe
2007 halbes Jahrhundert brasilianischer Kunst
2008 Laços do Olhar, Fahrplan zwischen Brasilien und Japan
2008 Sejima und Nishizawa, Saana
2011 Blind Paintings, Tomie Ohtake
2011 Anonym und Künstler, vom typografischen Handwerk bis zum Grafikdesign
2012 Sturheit der Imagination, zusammen mit dem Brazilian People’s Imaginary Institute
2012 Ein Blick auf Brasilien, Fotografie bei der Konstruktion des Bildes der Nation
2012 Thom Mayne
2013 Geste und geometrische Vernunft, Tomie Ohtake
2014 Mixed-Race Stories
2014 Salvador Dali
2015 Frida Kahlo – Verbindungen zwischen surrealistischen Frauen in Mexiko
2015 Wir zwischen Extremen, Kunst und Wissenschaft
2016 Lernen von Dorival Caymmi: Praieira-Kultur
2016 Picasso: Gelehrte Hand, wildes Auge
2016 The Many and the One: Zeitgenössische brasilianische Kunst in der Sammlung Adrea und José Olympio Pereira
2017 Yoko Ono: Der Himmel ist immer noch blau, weißt du …
2018 afroatlantische Geschichten
2018 AI-5 50 Jahre alt – Noch nicht fertig