L’institut Tomie Ohtake, ouvert depuis le 28 novembre 2001, est l’un des rares espaces de São Paulo à avoir été spécialement conçu pour organiser des expositions nationales et internationales d’art, d’architecture et de design.

En l’honneur de l’artiste dont il porte le nom, l’Institut abrite des expositions qui mettent en lumière les développements artistiques des six dernières décennies, ainsi que les mouvements artistiques antérieurs qui contribuent à une meilleure compréhension de la période où Tomie Ohtake a vécu et travaillé. . Depuis qu’il a ouvert ses portes au public, l’Institut a organisé des spectacles inédits au Brésil, notamment Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí et Joan Miró, entre autres.

En plus de son programme d’expositions d’avant-garde – amplifié par un programme parallèle de débats, de recherche, de production de contenu, de travaux d’archives et de publications – l’Instituto Tomie Ohtake a, depuis sa fondation, mené d’importantes recherches sur les approches de l’enseignement de l’art contemporain. Cela se traduit par de nouvelles méthodes de formation novatrices pour les enseignants et les élèves des écoles publiques et privées, un programme d’événements ouverts à tous et des projets conçus pour encourager les nouvelles générations d’artistes à se développer et à s’épanouir.

Tomie Ohtake
Tomie Ohtake est née à Kyoto, au Japon, le 21 novembre 1913, où elle a étudié. En 1936, elle est arrivée au Brésil pour rendre visite à l’un de ses cinq frères. Empêchée de revenir en raison du début de la guerre du Pacifique, elle finit par rester dans le pays. Il s’est marié, a élevé ses deux enfants et quand elle avait presque 40 ans, elle a commencé à peindre encouragée par l’artiste japonaise Keiya Sugano.

Sa carrière a atteint son apogée dès l’âge de 50 ans, lorsqu’elle a organisé des spectacles individuels et a remporté des prix dans la plupart des salons brésiliens. Au cours de sa longue carrière, il a participé à 20 biennales internationales (six de São Paulo, dont l’une a reçu le prix Itamaraty, la Biennale de Venise, Tokyo, La Havane, Cuenca, entre autres), et a plus de 120 expositions individuelles dans son programme (en São Paulo). Paulo et vingt autres capitales brésiliennes, New York, Washington DC, Miami, Tokyo, Rome, Milan, etc.) et près de quatre cents expositions collectives, entre le Brésil et l’étranger, en plus de 28 prix.

Le travail de Tomie se démarque à la fois dans la peinture et la gravure ainsi que dans la sculpture. Sa production marque également plus de 30 œuvres publiques conçues dans le paysage de plusieurs villes brésiliennes telles que São Paulo (Av.23 de Maio, 1988; Anhangabaú, 1984; Cidade Universitária, 1994, 1997 et 1999; Ibirapuera Auditorium, 2004; Memorial Auditorium d’Amérique latine, 1988; Théâtre Pedro II de Ribeirão Preto, 1996; entre autres), Belo Horizonte, Curitiba, Brasilia, Araxá et Ipatinga, un exploit rare pour un artiste au Brésil. Entre 2009 et 2010, ses sculptures ont également atteint les jardins du Musée d’art contemporain de Tokyo et de la préfecture d’Okinawa au Japon. En 2012, elle a également été invitée par le Musée Mori de Tokyo à réaliser une œuvre publique qui se situe dans le jardin du bâtiment.

Toujours prête à relever de nouveaux défis, Tomie a amené son art sur d’autres fronts. Il crée deux décors pour l’opéra Madame Butterfly, le premier en 1983, au Théâtre municipal de Rio de Janeiro, et le second en 2008, au Théâtre municipal de São Paulo. Elle a également été invitée à créer des œuvres pour des prix et des célébrations, comme à l’occasion du centenaire de l’immigration japonaise, en 2008, lorsqu’elle a conçu la sculpture monumentale de Santos et celle de l’aéroport international de Guarulhos. De petites pièces, telles que le trophée du Festival international du film de São Paulo, le prix hommage à la Formule 1, en utilisant la pierre pré-sel (2011), des affiches, des illustrations de livres et de périodiques, des médailles et des objets pour les lauréats de nombreux événements font partie de son production diversifiée.

À propos de son travail, deux livres, vingt catalogues et huit films / vidéos ont été publiés, dont celui réalisé par le cinéaste Walter Salles Jr. À São Paulo, elle donne son nom à un centre culturel dynamique, le Tomie Ohtake Institute. Pour célébrer son 97e anniversaire, l’Institut a exposé environ 25 peintures à grande échelle explorant le cercle, produites en 2010.

Grâce à sa reconnaissance, Tomie est devenue une sorte d’ambassadrice des arts et de la culture au Brésil. Ainsi, tout au long de sa vie, elle a toujours été invitée à recevoir de grandes personnalités internationales, telles que la reine Elizabeth, empereur, impératrice et prince du Japon, la danseuse Kazuo Ohno, la chorégraphe Pina Bausch, l’artiste Yoko Ono, l’écrivain José Saramago, le réalisateur Robert Wilson, entre autres autres.

En 2012, en plus des travaux publics de Tokyo, elle crée une série de peintures bleues, dans lesquelles, une fois de plus, son intérêt à se renouveler en inventant un nouveau coup de pinceau – le coup de pinceau comme forme, sans que la toile ne perde sa mouvement et profondeur caractéristiques de sa production.

En 2013, Tomie Ohtake a atteint l’âge de 100 ans, célébrée avec 17 expositions au Brésil, en particulier celles de l’Institut qui porte son nom: Gesture and Geometric Reason, organisée par Paulo Herkenhoff le mois où elle a eu 100 ans (novembre), Tomie Ohtake Correspondances et afflux de formulaires, tous deux organisés par Agnaldo Farias et Paulo Miyada, respectivement en février et août.

En décembre 2014, le cinéaste Tizuka Yamasaki a sorti le documentaire Tomie, qui dépeint l’univers de l’artiste avec affection et délicatesse, mélangeant des moments intimes avec des témoignages critiques de Paulo Herkenhoff, Agnaldo Farias et Miguel Chaia. De 100 à 101 ans, elle a conçu une trentaine de tableaux. Jusqu’à sa mort en février 2015, à l’âge de 101 ans, elle a continué à travailler.

Histoire
En 2000, le projet de l’Institut Tomie Ohtake a été lancé dans la ville de São Paulo et son inauguration a eu lieu en 2001. Il a été installé dans un complexe appelé Ohtake Cultural, qui a un centre de conventions, deux immeubles de bureaux et un centre culturel rejoints par un Grande salle de services. Avec l’aide de Grupo Aché, il a été possible de construire le bâtiment, qui a été conçu par Ruy Ohtake.

Le projet architectural et le nom de l’institution sont tous deux un hommage à l’artiste de renom Tomie Ohtake, qui a une énorme reconnaissance et importance dans l’art brésilien.

L’une des principales idées du projet était de rassembler dans un même espace une gamme de services (culture, loisirs et travail), de manière intégrée, et de proposer la diffusion de la connaissance artistique basée sur les tendances nationales et internationales, en plus à présenter l’art des 50 dernières années, correspondant au temps de performance de Tomie.

Actuellement, le directeur général de l’Institut est Ricardo Ohtake, le fils de Tomie. Il est diplômé en architecture et est également graphiste. Il a également organisé des expositions dans différentes institutions, telles que: V Biennale internationale d’architecture et de design de São Paulo en 2003.

L’Institut
L’espace présenté s’appelle l’Institut, un bâtiment d’art et non un musée, car ce n’est pas un lieu de passage temporaire et non une collection. Les œuvres d’art définissent elles-mêmes la forme de l’espace d’exposition. De plus, il se définit comme «Indépendant des sphères gouvernementales, occupant une entreprise Aché Lab, prêté pour 30 ans» et fait usage des lois culturelles d’incitation pour financer ses projets.

Centre de culture et de participation
Le Tomie Ohtake Institute vise à rapprocher le public des concepts d’expressivité de l’époque contemporaine. Pour cela, il propose plusieurs cours et ateliers, en plus de visites guidées et de débats rendant l’art plus accessible, et créant des destinataires et des créateurs.

Architecture
Le projet architectural correspondant à Ohtake Cultural, dont fait partie l’Instituto Tomie Ohtake, a bénéficié d’investissements du groupe Aché et a remporté un prix à la IX Biennale d’architecture de Buenos Aires en 2001.

L’espace culturel a suivi les tendances des projets architecturaux du monde entier, caractérisés par un mélange de travail et de loisirs.

Structure
La structure de l’institut se compose de quatre salles de studio, sept salles d’exposition, une salle de séminaire, une salle de documentation, intégrées par une grande salle avec restaurant, une librairie, un café et une boutique d’objets. Sa superficie est de 7 500 m², qui comprend toutes les expositions, conférences, ateliers, entre autres hébergements.

Prix ​​d’architecture Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel
En collaboration avec AkzoNobel, l’Instituto Tomie Ohtake récompense les projets d’architectes jusqu’à 45 ans qui ont achevé leurs travaux au cours des 10 dernières années. L’objectif de l’œuvre est d’encourager les domaines de l’architecture, du design, des arts visuels et de l’urbanisme, en valorisant les modes innovants de construction et de réflexion sur l’espace social.

Des expositions
Le Tomie Ohtake Institute n’a pas sa propre collection, mais il a eu plusieurs expositions importantes qui ont marqué son histoire.

2003 La récente trajectoire de l’art brésilien
2003 Tomie Ohtake dans le complot spirituel de l’art
2003 Vilanova Artigas
2005 Kamekura: le graphisme, le Japon, l’affiche
Compte Arena 2005 Arena
2006 Action et réflexion, 6 expositions avec formation des enseignants et groupe d’élèves
2007 Un demi-siècle d’art brésilien
2008 Laços do Olhar, feuille de route entre le Brésil et le Japon
2008 Sejima et Nishizawa, Saana
Peintures aveugles de 2011, Tomie Ohtake
2011 Anonymes et artistes, de l’artisanat typographique à la conception graphique
2012 Entêtement de l’imagination, en collaboration avec l’Institut imaginaire du peuple brésilien
2012 Regard sur le Brésil, la photographie dans la construction de l’image de la nation
2012 Thom Mayne
2013 Geste et motif géométrique, Tomie Ohtake
Histoires de races mixtes 2014
2014 Salvador Dali
2015 Frida Kahlo – Liens entre les femmes surréalistes au Mexique
2015 Nous entre les extrêmes, l’art et la science
2016 Apprendre de Dorival Caymmi: la culture Praieira
Picasso 2016: main savante, œil sauvage
2016 Le multiple et l’un: l’art brésilien contemporain dans la collection Adrea et José Olympio Pereira
2017 Yoko Ono: Le ciel est toujours bleu, vous savez …
Histoires afro-atlantiques 2018
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