Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil

El Instituto Tomie Ohtake, inaugurado desde el 28 de noviembre de 2001, es uno de los pocos espacios en São Paulo que se ha diseñado con el propósito específico de organizar exhibiciones de arte, arquitectura y diseño nacionales e internacionales.

En honor al artista que lleva su nombre, el Instituto alberga exposiciones que arrojan luz sobre los desarrollos artísticos en las últimas seis décadas, así como sobre los movimientos artísticos anteriores que contribuyen a una mejor comprensión del período en que vivió y trabajó Tomie Ohtake. . Desde que abrió sus puertas al público, el Instituto ha presentado espectáculos nunca antes vistos en Brasil, incluidos Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros.

Además de su programa de exhibición pionero, amplificado a través de un programa paralelo de debates, investigación, producción de contenido, trabajo de archivo y publicaciones, el Instituto Tomie Ohtake, desde su fundación, ha realizado una investigación significativa sobre los enfoques para la enseñanza del arte contemporáneo. Esto se manifiesta en los nuevos y pioneros métodos de capacitación para maestros y estudiantes en escuelas públicas y privadas, un programa de eventos abierto a todos y proyectos diseñados para alentar a las nuevas generaciones de artistas a desarrollarse y prosperar.

Tomie Ohtake
Tomie Ohtake nació en Kyoto, Japón, el 21 de noviembre de 1913, donde estudió. En 1936 llegó a Brasil para visitar a uno de sus cinco hermanos. Impidida su regreso, debido al comienzo de la Guerra del Pacífico, terminó quedándose en el país. Se casó, crió a sus dos hijos, y cuando ella tenía casi 40 años comenzó a pintar animada por el artista japonés Keiya Sugano.

Su carrera alcanzó la plena efervescencia desde los 50 años, cuando realizó espectáculos individuales y ganó premios en la mayoría de los salones brasileños. En su extensa carrera, participó en 20 Bienales Internacionales (seis de São Paulo, una de las cuales recibió el Premio Itamaraty, la Bienal de Venecia, Tokio, La Habana, Cuenca, entre otros), y tiene más de 120 exposiciones individuales en su plan de estudios (en Sao Paulo). Paulo y otras veinte capitales brasileñas, Nueva York, Washington DC, Miami, Tokio, Roma, Milán, etc.) y casi cuatrocientos espectáculos colectivos, entre Brasil y el extranjero, además de 28 premios.

El trabajo de Tomie se destaca tanto en pintura y grabado como en escultura. Su producción también marca las más de 30 obras públicas diseñadas en el paisaje de varias ciudades brasileñas como São Paulo (Av. 23 de Maio, 1988; Anhangabaú, 1984; Cidade Universitária, 1994, 1997 y 1999; Auditorio Ibirapuera, 2004; Memorial Auditorio de América Latina, 1988; Teatro Pedro II en Ribeirão Preto, 1996; entre otros), Belo Horizonte, Curitiba, Brasilia, Araxá e Ipatinga, una hazaña rara para un artista en Brasil. Entre 2009 y 2010, sus esculturas también llegaron a los jardines del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y la Prefectura de Okinawa, Japón. En 2012, también fue invitada por el Museo Mori de Tokio para producir una obra pública que se encuentra en el jardín del edificio.

Siempre lista para nuevos desafíos, Tomie llevó su arte a otros frentes. Creó dos sets para la ópera Madame Butterfly, el primero en 1983, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, y el segundo en 2008, en el Teatro Municipal de São Paulo. También fue invitada a crear obras para premios y celebraciones, como en ocasión del centenario de la inmigración japonesa, en 2008, cuando concibió la escultura monumental en Santos y la del aeropuerto internacional de Guarulhos. Pequeñas piezas, como el trofeo del Festival Internacional de Cine de São Paulo, el premio homenaje a la Fórmula 1, utilizando la piedra pre-sal (2011), carteles, libros e ilustraciones periódicas, medallas y objetos para galardonados, muchos eventos son parte de su Producción diversa.

Sobre su trabajo, se publicaron dos libros, veinte catálogos y ocho películas / videos, incluido el realizado por el cineasta Walter Salles Jr. En São Paulo, ella da su nombre a un vibrante centro cultural, el Instituto Tomie Ohtake. Para celebrar su 97 cumpleaños, el Instituto exhibió alrededor de 25 pinturas a gran escala que investigan el círculo, producidas en 2010.

Con su reconocimiento, Tomie se convirtió en una especie de embajadora de las artes y la cultura en Brasil. Por lo tanto, durante toda su vida siempre fue invitada a recibir grandes personalidades internacionales, como la reina Isabel, el emperador, la emperatriz y el príncipe de Japón, la bailarina Kazuo Ohno, la coreógrafa Pina Bausch, la artista Yoko Ono, el escritor José Saramago, el director Robert Wilson, entre muchos otros.

En 2012, además de la obra pública para Tokio, creó una serie de pinturas azules, en las que, una vez más, su interés en renovarse inventando una nueva pincelada, la pincelada como forma, sin que el lienzo pierda su movimiento y profundidad característicos de su producción.

En 2013, Tomie Ohtake cumplió 100 años, celebrado con 17 exposiciones en Brasil, especialmente las del Instituto que lleva su nombre: Gesto y razón geométrica, comisariada por Paulo Herkenhoff en el mes en que cumplió 100 años (noviembre), Tomie Ohtake Correspondencias y afluencia de formularios, ambos comisariados por Agnaldo Farias y Paulo Miyada, celebrados en febrero y agosto, respectivamente.

En diciembre de 2014, el cineasta Tizuka Yamasaki lanzó el documental Tomie, que retrata el universo del artista con afecto y delicadeza, mezclando momentos íntimos con testimonios críticos de Paulo Herkenhoff, Agnaldo Farias y Miguel Chaia. De 100 a 101 años concibió cerca de 30 pinturas. Hasta su muerte en febrero de 2015, a la edad de 101 años, ella continuó trabajando.

Historia
En 2000, el proyecto del Instituto Tomie Ohtake se lanzó en la ciudad de São Paulo y su inauguración tuvo lugar en 2001. Se instaló en un complejo llamado Ohtake Cultural, que tiene un centro de convenciones, dos edificios de oficinas y un centro cultural unidos por un Gran salón de servicios. Con la ayuda del Grupo Aché, fue posible construir el edificio, diseñado por Ruy Ohtake.

Tanto el proyecto arquitectónico como el nombre de la institución son un homenaje al reconocido artista Tomie Ohtake, que tiene un enorme reconocimiento e importancia en el arte brasileño.

Una de las ideas principales del proyecto fue reunir en un solo espacio una gama de servicios (cultura, ocio y trabajo), de manera integrada, y proponer la difusión del conocimiento del arte basado en las tendencias nacionales e internacionales, además a presentar el arte de los últimos 50 años, correspondiente al tiempo de actuación de Tomie.

Actualmente, el director general del Instituto es Ricardo Ohtake, el hijo de Tomie. Es licenciado en arquitectura y también es diseñador gráfico. También ha comisariado exposiciones en diferentes instituciones, tales como: V Bienal Internacional de Arquitectura y Diseño de São Paulo en 2003.

El Instituto
El espacio presentado se llama a sí mismo el Instituto, un edificio de arte y no un museo, ya que no es un lugar de paso temporal ni una colección. Las propias obras de arte definen la forma del espacio expositivo. Además, se define a sí mismo como “Independiente de las esferas gubernamentales, ocupando una empresa de Aché Lab, prestada por 30 años” y hace uso de las leyes de incentivos culturales para financiar sus proyectos.

Centro de Cultura y Participación
El Instituto Tomie Ohtake tiene como objetivo acercar al público a los conceptos de expresividad de los tiempos contemporáneos. Para esto, ofrece varios cursos y talleres, además de visitas guiadas y debates que hacen que el arte sea más accesible y que crean destinatarios y creadores.

Arquitectura
El proyecto arquitectónico correspondiente a Ohtake Cultural, del cual forma parte el Instituto Tomie Ohtake, contó con inversiones del grupo Aché y ganó un premio en la IX Bienal de Arquitectura de Buenos Aires en 2001.

El espacio cultural siguió las tendencias de los proyectos arquitectónicos de todo el mundo, caracterizados por mezclar trabajo y ocio.

Estructura
La estructura del instituto consta de cuatro salas de estudio, siete salas de exposiciones, una sala de seminarios, una sala de documentación, integrada por un Gran Salón con restaurante, una librería, una cafetería y una tienda de objetos. Su superficie es de 7.500 m², que incluye todas las exposiciones, conferencias, talleres, entre otros alojamientos.

Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel
Junto con AkzoNobel, el Instituto Tomie Ohtake premia proyectos de arquitectos de hasta 45 años que han completado sus trabajos en los últimos 10 años. El objetivo del trabajo es fomentar los campos de la arquitectura, el diseñador, las artes visuales y el urbanismo, valorando formas innovadoras de construir y pensar sobre el espacio social.

Exposiciones
El Instituto Tomie Ohtake no tiene su propia colección, pero tuvo varias exposiciones importantes que marcaron su historia.

2003 La trayectoria reciente del arte brasileño
2003 Tomie Ohtake en la trama espiritual del arte
2003 Vilanova Artigas
2005 Kamekura: los gráficos, Japón, el cartel
2005 Arena Account Arena
2006 Acción y pensamiento, 6 exposiciones con formación docente y grupo de alumnos
2007 Medio siglo de arte brasileño
2008 Laços do Olhar, Hoja de ruta entre Brasil y Japón
2008 Sejima y Nishizawa, Saana
2011 Pinturas a ciegas, Tomie Ohtake
2011 Anónimos y artistas, desde manualidades tipográficas hasta diseño gráfico
Obstinación de la imaginación 2012, junto con el Instituto Imaginario del Pueblo Brasileño
2012 Una mirada a Brasil, fotografía en la construcción de la imagen de la nación
2012 Thom Mayne
2013 Gesto y razón geométrica, Tomie Ohtake
Historias de raza mixta 2014
2014 Salvador Dali
2015 Frida Kahlo – Conexiones entre mujeres surrealistas en México
2015 Nosotros entre los extremos, arte y ciencia
2016 Aprendiendo de Dorival Caymmi: Cultura Praieira
2016 Picasso: mano erudita, ojo salvaje
2016 The Many and the One: Arte brasileño contemporáneo en la colección Adrea y José Olympio Pereira
2017 Yoko Ono: El cielo todavía es azul, ya sabes …
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