Институт Томи Охтаке, Сан-Паулу, Бразилия

Институт Томи Охтаке, открытый с 28 ноября 2001 года, является одним из немногих мест в Сан-Паулу, который был спроектирован с конкретной целью организации национальных и международных выставок искусства, архитектуры и дизайна.

В честь художника, в честь которого он был назван, Институт является домом для выставок, которые освещают художественные разработки за последние шесть десятилетий, а также более ранние художественные движения, которые способствуют лучшему пониманию периода, в котором Томи Охтак жил и работал , С тех пор, как он открыл свои двери для публики, Институт организовал спектакли, ранее неизвестные в Бразилии, в том числе Луиз Буржуа, Йозефа Альберса, Яой Кусама, Сальвадора Дали и Хуана Миро.

Наряду с новаторской выставочной программой, усиленной параллельной программой дебатов, исследований, производства контента, архивных работ и публикаций, Институт Томи Охтаке с момента своего основания провел значительные исследования подходов к преподаванию современного искусства. Это проявляется в разработке новых методов обучения для учителей и учащихся в государственных и частных школах, в программе мероприятий, открытых для всех, и в проектах, направленных на поощрение развития и процветания новых поколений художников.

Томи Охтаке
Томи Охтаке родилась в Киото, Япония, 21 ноября 1913 года, где она училась. В 1936 году она приехала в Бразилию, чтобы навестить одного из своих пяти братьев. Из-за начала войны на Тихом океане ей не дали вернуться, и она осталась в стране. Он женился, воспитал двоих детей, и когда ей было почти 40 лет, она начала рисовать, поощряемая японским художником Кейей Сугано.

Его карьера достигла полного расцвета с 50 лет, когда она проводила отдельные шоу и завоевала награды в большинстве бразильских салонов. За свою обширную карьеру он участвовал в 20 международных биеннале (шесть из Сан-Паулу, один из которых получил премию Итамарати, Венецианская биеннале, Токио, Гавана, Куэнка и др.), А также имеет более 120 индивидуальных выставок в своей учебной программе (в Сан-Паулу). Пауло и двадцать других столиц Бразилии, Нью-Йорк, Вашингтон, Майами, Токио, Рим, Милан и т. Д.) И почти четыреста коллективных шоу, между Бразилией и за рубежом, в дополнение к 28 наградам.

Работа Томи выделяется как в живописи и гравюре, так и в скульптуре. Его работа также отмечает более 30 общественных работ, созданных в ландшафте нескольких бразильских городов, таких как Сан-Паулу (Av. 23 de Maio, 1988; Anhangabaú, 1984; Cidade Universitária, 1994, 1997 и 1999; Ibirapuera Auditorium, 2004; Memorial Аудитория из Латинской Америки, 1988; Театр Педро II в Рибейран-Прету, 1996; среди других), Белу-Оризонти, Куритиба, Бразилиа, Араша и Ипатинга, редкий подвиг для художника в Бразилии. В период с 2009 по 2010 год ее скульптуры также попали в сады Музея современного искусства в Токио и префектуры Окинава, Япония. В 2012 году она также была приглашена музеем Мори в Токио для проведения общественных работ, которые расположены в саду здания.

Всегда готовая к новым испытаниям, Томи перенесла свое искусство на другие фронты. Он создал два набора для оперы «Мадам Баттерфляй», первый в 1983 году в Муниципальном театре Рио-де-Жанейро, а второй в 2008 году – в Муниципальном театре Сан-Паулу. Она также была приглашена для создания работ для наград и торжеств, например, по случаю столетия японской иммиграции, в 2008 году, когда она создала монументальную скульптуру в Сантосе и в международном аэропорту Гуарульюс. Небольшие кусочки, такие как трофей Международного кинофестиваля в Сан-Паулу, награда в честь Формулы 1, с использованием подсолевого камня (2011), плакаты, книжные и периодические иллюстрации, медали и предметы для лауреатов, многие события являются частью его разнообразное производство.

О ее работе было опубликовано две книги, двадцать каталогов и восемь фильмов / видеороликов, в том числе созданная режиссером Уолтером Саллесом-младшим. В Сан-Паулу она дает свое имя яркому культурному центру, Институту Томи Охтаке. В рамках празднования своего 97-летия Институт продемонстрировал около 25 масштабных картин, посвященных исследованию круга, созданного в 2010 году.

С ее признанием Томи стал своего рода послом по искусству и культуре в Бразилии. Таким образом, на протяжении всей своей жизни ее всегда приглашали принять великих международных деятелей, таких как королева Елизавета, император, императрица и принц Японии, танцовщица Казуо Оно, хореограф Пина Бауш, художник Йоко Оно, писатель Хосе Сарамаго, режиссер Роберт Уилсон, среди многих другие.

В 2012 году, в дополнение к общественной работе для Токио, она создала серию синих картин, в которых, в очередной раз, ее интерес к обновлению себя, изобретая новый мазок кисти – мазок кисти как форму, без потери холста его движение и глубина характерны для его производства.

В 2013 году Томи Охтаке исполнилось 100 лет, отмечая 17 выставок в Бразилии, особенно выставки Института, носящего его имя: Жест и геометрическая причина, куратор Пауло Херкенхофф в месяц, в котором ей исполнилось 100 лет (ноябрь), Томи Охтаке Корреспонденция и приток форм, оба кураторы Агнальдо Фариас и Пауло Мияда, провели в феврале и августе, соответственно.

В декабре 2014 года режиссер Тизука Ямасаки выпустил документальный фильм «Томи», в котором изображена вселенная художника с любовью и деликатностью, сочетающая интимные моменты с критическими свидетельствами Пауло Херкенхоффа, Агнальдо Фариаса и Мигеля Чайи. От 100 до 101 года она задумала около 30 картин. До своей смерти в феврале 2015 года, в возрасте 101 года, она продолжала работать.

история
В 2000 году в Сан-Паулу был запущен проект Института Томи Охтаке, и его открытие состоялось в 2001 году. Он был установлен в комплексе под названием Ohtake Cultural, в котором есть конференц-центр, два офисных здания и культурный центр, объединенный Большой зал услуг. С помощью Grupo Aché удалось построить здание, спроектированное Ruy Ohtake.

И архитектурный проект, и название заведения являются данью уважения известному художнику Томи Охтаке, который имеет огромное признание и значение в бразильском искусстве.

Одной из основных идей проекта было объединить в одном пространстве комплекс услуг (культура, досуг и работа) на комплексной основе, а также предложить распространение художественных знаний, основанных на национальных и международных тенденциях, а также представить искусство последних 50 лет, соответствующее времени выступления Томи.

В настоящее время генеральным директором института является Рикардо Охтаке, сын Томи. Он имеет ученую степень в области архитектуры, а также графический дизайнер. Он также курировал выставки в различных учреждениях, таких как: V Сан-Пауло Международная биеннале архитектуры и дизайна в 2003 году.

Институт
Представленное пространство называет себя Институтом, художественным зданием, а не музеем, поскольку это не временное место прохождения и не коллекция. Произведения искусства сами определяют форму выставочного пространства. Кроме того, он определяет себя как «независимого от правительственных сфер, занимающего предприятие Aché Lab, ссужаемого на 30 лет» и использует законы о культурном стимулировании для финансирования своих проектов.

Центр культуры и участия
Институт Томи Охтаке стремится приблизить публику к понятиям выразительности современности. Для этого он предлагает несколько курсов и семинаров, в дополнение к экскурсиям и дискуссиям, которые делают искусство более доступным и создают получателей и авторов.

Архитектура
Архитектурный проект, соответствующий Ohtake Cultural, частью которого является Instituto Tomie Ohtake, получил инвестиции от группы Aché и выиграл приз на IX Биеннале архитектуры в Буэнос-Айресе в 2001 году.

Культурное пространство следовало тенденциям архитектурных проектов со всего мира, которые характеризуются сочетанием работы и отдыха.

Структура
Структура института состоит из четырех студийных залов, семи выставочных залов, комнаты для семинаров, комнаты для документации, объединенной Большим залом с рестораном, книжным магазином, кафе и магазином объектов. Его площадь составляет 7500 м², что включает в себя все выставки, лекции, мастер-классы и другие помещения.

Архитектурная премия Института Томи Охтаке АкзоНобель
Вместе с AkzoNobel, Институт Томи Охтаке вознаграждает проекты архитекторов до 45 лет, которые завершили свои работы за последние 10 лет. Целью этой работы является поощрение областей архитектуры, дизайна, изобразительного искусства и урбанизма, ценящих инновационные способы построения и осмысления социального пространства.

выставки
Институт Томи Охтаке не имеет своей собственной коллекции, но у него было несколько важных выставок, которые отметили его историю.

2003 Недавняя траектория бразильского искусства
2003 Томи Охтаке в духовном сюжете искусства
2003 Виланова Артигас
2005 Камекура: Графика, Япония, Плакат
2005 Арена Аккаунт Арена
2006 Действие и мышление, 6 выставок с подготовкой учителей и группой студентов
2007 Полвека бразильского искусства
2008 Laços do Olhar, дорожная карта между Бразилией и Японией
2008 Седжима и Нишизава, Саана
2011 Blind Paintings, Томи Охтаке
2011 Аноним и Художники, от типографских ремесел до графического дизайна
2012 Упрямство воображения совместно с Бразильским народным воображаемым институтом
2012 Взгляд на Бразилию, фотография в построении образа нации
2012 Том Мэйн
Жест 2013 и геометрическая причина, Томи Охтаке
Истории смешанных гонок 2014 года
2014 Сальвадор Дали
2015 Фрида Кало – Связи между женщинами-сюрреалистами в Мексике
2015 Мы между крайностями, искусством и наукой
2016 Учимся у Доривала Каймми: Культура Прайера
2016 Пикассо: научная рука, дикий глаз
2016 Много и один: современное бразильское искусство в коллекции Adrea и José Olympio Pereira
2017 Йоко Оно: небо все еще голубое, вы знаете …
Афроатлантические истории 2018 года
2018 AI-5 50 лет – еще не закончено