शुद्ध.कला

net.art उन कलाकारों के एक समूह को संदर्भित करता है, जिन्होंने 1994 से इंटरनेट कला के माध्यम में काम किया है। इस आंदोलन के शुरुआती दत्तक ग्रहण और मुख्य सदस्यों में से कुछ में शामिल हैं, वुक ,osić, Jodi.org, अलेक्सी शुलगिन, ओलिया लिआलिना, हीथ बंटिंग, डैनियल गार्सिया अंडुजर, और राहेल बेकर। हालांकि इस समूह का निर्माण टिलमैन बॉमगर्टल, जोसेफिन बोस्मा, हैंस डाइटर ह्यूबर और पिट शुल्त्स जैसे लेखकों द्वारा एवैंट गार्ड आंदोलनों के पैरोडी के रूप में किया गया था, लेकिन उनके व्यक्तिगत कार्यों में बहुत कम समानता है।

शब्द “net.art” का उपयोग शुद्ध कला या इंटरनेट कला के एक पर्याय के रूप में भी किया जाता है और कलात्मक प्रथाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करता है। इस व्यापक परिभाषा में, net.art का अर्थ कला है जो इंटरनेट को अपने माध्यम के रूप में उपयोग करता है और जिसे किसी अन्य तरीके से अनुभव नहीं किया जा सकता है। आमतौर पर net.art के पास इंटरनेट और विशिष्ट सामाजिक-संस्कृति है जिसे उसने अपनी विषय वस्तु के रूप में देखा है लेकिन इसकी आवश्यकता नहीं है।

जर्मन आलोचक टिलमैन बॉमगर्टल – अमेरिकी आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के विचारों पर निर्माण – अक्सर उनके लेखन में net.art की “मीडिया विशिष्टता” के लिए तर्क दिया गया है। उनकी पुस्तक “net.art। Materialien zur Netzkunst” के परिचय के अनुसार, net.art के विशिष्ट गुण “कनेक्टिविटी, वैश्विक पहुंच, बहुस्तरीयता, अनैतिकता, अन्तरक्रियाशीलता और समरूपता” हैं।

मूल
एक शैली के रूप में, net.art डिजिटल मीडिया द्वारा सक्षम इंटरएक्टिव कला रूपों में से एक है, और उनके द्वारा उत्पन्न संचार प्रथाओं।

नाम net.art कलात्मक प्रथाओं को दर्शाता है जो काम के लिए समर्थन के रूप में इंटरनेट के एक विशिष्ट सौंदर्य अनुभव को इंगित करता है, और साइबरसंस्कृति में संवाद या संचार प्रथाओं का पता लगाता है।

इस अर्थ में, अललेक्स गैलोवे ने net.art की उस विशिष्टता को संदर्भित करने के लिए शब्द (वेब) साइट विशिष्टता की शुरुआत की:

Net.art की बड़ी चुनौती स्वायत्तता का प्रदर्शन करना है। मार्शल मैक्लुहान की स्पष्ट दृष्टि, जिसके अनुसार प्रत्येक माध्यम की सामग्री हमेशा पिछले माध्यम होती है, हमें याद दिलाती है कि net.art को अपने स्वयं के माध्यम के मूल निवासी बनना है: और net.art के लिए इसका मतलब है कि कंप्यूटर। कई ने net.art की सामग्री को पेंटिंग या वीडियो, या यहां तक ​​कि हाइपरटेक्स्ट बनाने की कोशिश की है: लेकिन net.art के “स्थान विशिष्टता (वेब)” * के लगातार प्रमाणों से निराश हुए हैं। क्या वास्तव में net.art के लिए विशिष्ट है? स्थान विशिष्टता (वेब) क्या है? दो संभावित उत्तर हैं जिन्हें मैं “शुद्ध शुद्ध सौंदर्यशास्त्र” और “शुद्ध अवधारणा” कहता हूं। पहला एक प्रकार का “कला के लिए कला” है जो जोडी या ओलिया लिलिना जैसे कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया है। दूसरा एक प्रकार की वेब-मूर्तिकला है जो नेटवर्क की सीमाओं की खोज करती है। इसे हीथ बंटिंग के “_readme” या थिएटर ऑफ़ इलेक्ट्रॉनिक रेसिस्टेंस के नेट-ब्लॉकर जैसी परियोजनाओं में पहचाना जा सकता है। मुझे लगता है कि वे दो दिशाएँ हैं जिनमें भविष्य में net.art विकसित होगा।

एक net.art काम के उत्पादन के लिए नेटवर्क संसाधनों के उपयोग की एक मौलिक विशेषता के रूप में है। यह इंटरनेट या उपयोगकर्ता से लिए गए डेटा के उपयोग के रूप में हो सकता है, या सर्वर पर प्रोग्रामिंग का उपयोग, रूपों, ईमेल, आदि के उदाहरण हैं। net.art इंटरएक्टिव नहीं है, एडोब फ्लैश में स्वतंत्र फिल्में जो कर सकती थीं ऑफ़लाइन खेला जाए, और न ही कला के कार्यों के बारे में सभी प्रकार के प्रलेखन हैं जो ऑफ़लाइन हैं (संग्रहालय, गैलरी, आदि वेबसाइट)।

राहेल ग्रीन इसके बारे में कहते हैं:

“नेट.आर्ट का मतलब था नेटवर्क का पता लगाना, एकवचन ग्रंथों और चित्रों के माध्यम से प्रवचन, सभी को” ऑप्टिकल “सौंदर्य की तुलना में लिंक, ई-मेल और एक्सचेंजों द्वारा अधिक परिभाषित किया गया है। net.art परियोजनाओं से कौन-सी छवियां इन पेजों में योगदान करती हैं, जो उनके द्वारा देखे गए इन पृष्ठों में योगदान करती हैं। मूल HTML स्थान, उनके नेटवर्क की गुणवत्ता, उनके सामाजिक आवास के बाहर, यह नेट में जानवरों को देखने के बराबर net.art के संबंध में दर्शाता है। ”

इतिहास
इंटरनेट कला के व्यापक विकास के संदर्भ में net.art आंदोलन उत्पन्न हुआ। जैसे, net.art एक विशिष्ट शैली की तुलना में इंटरनेट कला इतिहास में एक आंदोलन और एक महत्वपूर्ण और राजनीतिक मील का पत्थर है। Net.art आंदोलन के शुरुआती अग्रदूतों में अंतर्राष्ट्रीय फ़्लक्सस (नाम जून पाइक) और अवांट-पॉप (मार्क अमेरिका) आंदोलनों शामिल हैं। विशेष रूप से लोकप्रिय एल्ट-एक्स साइट के माध्यम से 1993 से एवेंट-पॉप आंदोलन विशेष रूप से इंटरनेट हलकों में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त हो गया।

1997 में, “नेट.आर्ट” शब्द को गलत तरीके से कलाकार वुक कोसिक के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, जब अलेक्सई शूलगिन ने प्रैंक मेल में शब्द की उत्पत्ति के बारे में नेटाइम मेलिंगलिस्ट को लिखा था। शूलगिन के मेल net.art के अनुसार “एक ग्लिच (अल्फ़ान्यूमेरिक जंक का एक मोर्स, जिसका एकमात्र कानूनी शब्द ‘net.art’) से टकराए गए ईमेल में” वाक्यांशों को मिलाया गया है “। हालांकि इस शब्द का उपयोग नेटटाइम सर्जक पिट पिट शुल्त्स द्वारा 1995 में बर्लिन में एक प्रदर्शनी के लिए एक शीर्षक के रूप में किया गया था, जिसमें वुक कॉसिक और एलेक्सी शुलगिन दोनों ने अपना काम दिखाया था। बाद में मई 1996 में ट्राइस्टे में कलाकारों और सिद्धांतकारों की “नेट.आर्ट प्रति से” बैठक के संबंध में इसका उपयोग किया गया, और कलाकारों के एक समूह को संदर्भित किया गया जिन्होंने 1990 के दशक की पहली छमाही में एक साथ मिलकर काम किया। इन बैठकों ने वेबसाइट net.art प्रति se को जन्म दिया, एक नकली CNN वेबसाइट ”

अनुशासन 1960 के दशक की कला के साइबरनेटिक कला से आता है। नेटआर्ट 1980 में मेल के निर्माण के समय, मेल से पहले अंततः बनाया गया था।

1990 के दशक के उत्तरार्ध के बाद से, नेट.आर्ट ने इस तरह इंटरनेट के साथ और अधिक पारंपरिक कला रूपों का विरोध किया है, जिनके द्वारा इंटरनेट के साथ और साथ ही डिज़ाइन की गई इंटरैक्टिव कृतियों को नामित किया गया है।

वर्चुअल गैलरी और इलेक्ट्रॉनिक पत्रिकाएं प्रकट होती हैं और इस उभरते हुए कला रूप को समर्पित होती हैं, जिसे कई चर्चा समूहों और कलाकारों द्वारा स्वयं शुरू किए गए ऑनलाइन फ़ोरम द्वारा रिले किया जाता है।

कला की दुनिया के लिए, इंटरनेट की मौलिकता यह है कि यह एक साथ एक समर्थन, एक उपकरण और एक रचनात्मक वातावरण प्रदान करता है। मीडिया को इसके आयाम को ट्रांसमिशन वेक्टर के रूप में समझा जाता है, इस अर्थ में कि इंटरनेट का अपना ब्रॉडकास्टर है; उपकरण द्वारा, उत्पादन के एक उपकरण के रूप में इसका कार्य, जो नए कलात्मक कार्यों को उपयोग और उत्पन्न करता है; और अंत में, इस तथ्य से कि इंटरनेट एक रहने योग्य और आबाद जगह का गठन करता है। इस संदर्भ में, कलात्मक कार्य का उद्देश्य कम से कम इंटरएक्टिव उपकरणों को डिजाइन करना है जितना कि ऑनलाइन जीवन रूपों का उत्पादन करना या नेटवर्क पर कब्जा करना है। इंटरनेट सिर्फ एक कार्यशाला के रूप में इसमें निवेश किया जाता है क्योंकि यह एक प्रदर्शनी स्थल के रूप में है। वेबसाइट, होम पेज, ब्लॉग, ईमेल और मेलिंग सूचियों या चर्चा मंचों में नए समाजों के ढांचे का निर्माण होता है,

उनके विभिन्न प्रयोगों के परिणामस्वरूप होने वाले कार्य बहुक्रियाशील होते हैं – नौगम्य वातावरण, निष्पादन योग्य कार्यक्रम, परिवर्तनशील रूप – और कभी-कभी इतना आगे बढ़ते हैं कि प्रारंभिक कलात्मक सामग्री को लाने या बदलने की संभावना शामिल होती है।

मई 1998 में, Banff (आर्ट्स, अल्बर्टा, कनाडा के लिए केंद्र) में एक बैठक के दौरान, हीथ बंटिंग, वुक कोसिक और एलेक्सी शुलगिन ने नेट की शुरुआत की घोषणा करने का फैसला किया।

ऑनलाइन सामाजिक नेटवर्क
net.artists ने वेब होस्टिंग और वेब आर्ट क्यूरेटिंग के एक सक्रिय अभ्यास के माध्यम से डिजिटल कला समुदायों का निर्माण किया है। net.artists ने संचार के एक अंतरराष्ट्रीय और नेटवर्क मोड के माध्यम से खुद को परिभाषित किया है, आदान-प्रदान, सहयोगी और सहकारी कार्यों का एक परस्पर क्रिया। उनकी कई मेलिंग सूचियों पर बड़ी उपस्थिति है जैसे कि राइजोम, फाइल फेस्टिवल, इलेक्ट्रॉनिक लैंग्वेज इंटरनेशनल फेस्टिवल, नेटटाइम, सिंडिकेट और आईबाम। Net.artists की पहचान उनके डिजिटल कार्यों और डिजिटल कला समुदाय में उनकी महत्वपूर्ण भागीदारी, दोनों के रूप में परिभाषित की जाती है, जैसा कि ओलिया लिआलिना की अगुवाई में पोलमिकल चर्चा है जो “न्यू मीडिया” विकिपीडिया प्रविष्टि शो पर 2006 की शुरुआत में नेटटाइम पर हुई थी।

net.artists जैसे कि जोडी ने ई-मेल आर्ट या स्पैम मेल आर्ट का एक विशेष रूप विकसित किया है, टेक्स्ट रिप्रॉसेसिंग और ASIIII आर्ट के माध्यम से। शब्द “स्पैम आर्ट” को मेल-सूचियों में विघटनकारी हस्तक्षेपों के ऐसे सभी रूपों का वर्णन करने के लिए शुद्ध समालोचक और शुद्ध कला व्यवसायी फ्रेडरिक मैड्रे द्वारा गढ़ा गया था, जहाँ प्रतीत होता है कि निरर्थक पाठ सरल स्क्रिप्ट, ऑनलाइन रूपों या हाथ से टाइप किए गए थे।

एक कनेक्शन “कोडवर्क” के ई-मेल हस्तक्षेपों जैसे मेज़ या मील गा या मेलिया जैसे रोबोटों के लिए बनाया जा सकता है जो ईमेल का विश्लेषण करते हैं और उन्हें जवाब देते हैं। “कोडवर्क” एक शब्द है जिसे एलन सोंडहाइम ने फॉक्स-कोड और गैर-निष्पादन योग्य स्क्रिप्ट या मार्क-अप भाषाओं के साथ खेलने वाले कलाकारों के शाब्दिक प्रयोगों को परिभाषित करने के लिए बनाया है।

टैक्टिकल मीडिया नेट आर्ट
1990 के दशक की शुरुआत में सोवियत संघ के अंत और बर्लिन की दीवार के गिरने के बाद पूर्वी यूरोप में सांस्कृतिक संकट के संदर्भ में net.art विकसित हुआ। Net.art प्रयोगों में शामिल कलाकार एक “सामाजिक जिम्मेदारी” के विचार से जुड़े हैं जो लोकतंत्र के विचार को एक आधुनिक पूंजीवादी मिथक के रूप में जवाब देगा। इंटरनेट, जिसे अक्सर लोकतांत्रिक उपकरण समानता के रूप में प्रचारित किया जाता है, लेकिन बड़े पैमाने पर निहित स्वार्थों के नियमों में भाग लेते हैं, नेटवर्ट द्वारा लक्षित होते हैं, जिन्होंने दावा किया था कि “एक स्थान जहां आप खरीद सकते हैं एक स्थान है जहां आप चोरी कर सकते हैं, लेकिन यह भी कि कहाँ है आप वितरित कर सकते हैं “। net.artists सार्वजनिक स्थान साझा करने के नए तरीके खोजने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

नेविगेशन विंडो जैसी संरचनाओं पर सवाल उठाकर और उनकी कार्यक्षमता को चुनौती देते हुए, net.artists ने दिखाया है कि अधिकांश इंटरनेट उपयोगकर्ताओं द्वारा जो प्राकृतिक माना जाता है, वास्तव में अत्यधिक निर्माण किया जाता है, यहां तक ​​कि निगमों द्वारा नियंत्रित भी। नेटस्केप नेविगेटर या इंटरनेट एक्सप्लोरर जैसे उपयोगकर्ता ब्राउज़र उपयोगकर्ता के अनुकूल संरचनाएं (“नेविगेशन”, “अन्वेषण” सामाजिक प्रथाओं के स्थल हैं) उपयोगकर्ता को एक परिचित वातावरण प्रदान करते हैं; net.artists इस परिचित को तोड़ने का प्रयास करते हैं। ओलिया लिलिना, द बॉय फ्रेंड इन द वार फ्रॉम द वार या डु जोडी, पॉप-अप हस्तक्षेप और ब्राउज़र क्रैश एप्लेट्स की अपनी श्रृंखला के साथ, अपने काम में नेविगेशन की भौतिकता को शामिल किया है। उनके प्रयोगों ने जन्म दिया है जिसे “ब्राउज़र आर्ट” कहा जा सकता है:

अलेक्सई शूलगिन और हीथ बंटिंग ने उन कीवर्ड की सूचियों की स्थापना करके विज्ञापन पोर्टल्स की संरचना के साथ खेला है जिनकी खोज की संभावना नहीं है, लेकिन फिर भी URL या मेटाडेटा घटकों के रूप में वेब पर मौजूद हैं: वे इस संबंधपरक डेटा का उपयोग नेविगेशन बनाने के लिए एनमेश करने के लिए करते हैं। पठनीय ग्रंथ। उपयोगकर्ता एक कला वेबसाइट की खोज नहीं कर रहा है जिसका अपना अर्थ और सौंदर्य महत्व है, बल्कि वे पूरे नेटवर्क के लिए सामाजिक आर्थिक बलों और राजनीतिक रुख के संग्रह के रूप में सामने आते हैं जो हमेशा दिखाई नहीं देते हैं।

राहेल ग्रीन ने डेटॉरनेमेंट के रूप में सामरिक मीडिया के साथ net.art को जोड़ा है। ग्रीन लिखते हैं: “कॉर्पोरेट वेबसाइटों की तोड़फोड़ हैकिंग और एग्रीप्रॉप प्रथाओं के साथ एक धुंधली सीमा साझा करती है जो कि शुद्ध कला का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र बन जाएगा, जिसे अक्सर ‘सामरिक मीडिया’ कहा जाता है।”

हाइपरटेक्स्ट और नेट.आर्ट
हाइपरटेक्स्ट, एक प्रकार का हाइपरमीडिया, अपने काम को करने के लिए सबसे आवश्यक और महत्वपूर्ण उपकरणों में से एक में नेट-कलाकारों के लिए बन गया।

1966 में, हाइपरटेक्स्ट की अवधारणा टेड नेल्सन द्वारा की गई थी, जो कंप्यूटर के साथ काम करते समय होने वाली लेखन और विचार प्रक्रियाओं के संबंध में थे। कलाकार हर एक संभावना का पता लगाने में संकोच नहीं करते थे जो इसे पेश कर सकता था। नेट.आर्ट और डिजिटल नैरेटिव के बीच एक बहुत करीबी लिंक बनाया गया था, क्योंकि कई नेट-आर्टिस्ट उपन्यास, हाइपरटेक्शुअल रूप से पुनर्गठन करके, कहानी, थ्रिलर, रचनाओं आदि को बताने का एक नया तरीका बना सकते थे। इस लिंक को हाइपरटेक्स्टल कथा कहा जाता था। या उच्च रक्तचाप।

हैकर संस्कृति
जोड़ी सामूहिक कंप्यूटर त्रुटियों के सौंदर्यशास्त्र के साथ काम करती है, जिसमें हैकर संस्कृति के साथ सौंदर्य और व्यावहारिक दोनों स्तरों पर बहुत कुछ है। हैकिंग, कोड ट्रिक्स, फ़ॉक्स-कोड और फ़ॉक्स-वायरस के साथ ब्राउज़िंग अनुभव पर सवाल उठाना और परेशान करना, उस संदर्भ की गंभीर रूप से जांच करता है जिसमें वे एजेंट हैं। बदले में, डिजिटल वातावरण अपनी आंतरिक संरचना के साथ चिंतित हो जाता है। सामूहिक 0100101110101101.org वेनिस बिएनले जैसे कला उत्सवों में कोड हस्तक्षेप और गड़बड़ी करके “कला हैकटिविज्म” के विचार का विस्तार करता है। दूसरी ओर, सामूहिक irational.org वास्तविक दुनिया में हस्तक्षेप और गड़बड़ी का प्रदर्शन करके “कला हैकटिविज़्म” के विचार का विस्तार करता है, जो सामाजिक पुनरुत्थान के लिए एक संभावित आधार के रूप में कार्य करता है।

“हम सबसे net.art और हैकिंग के बीच एक सतही अंतर को इंगित कर सकते हैं: हैकर्स को अन्य कंप्यूटर सिस्टम के अंदर जाने और वहां एक एजेंसी होने का जुनून है, जबकि JTDDS में 404 त्रुटियां (उदाहरण के लिए) केवल अन्य सिस्टम को जानबूझकर संलग्न करती हैं। अपनी त्रुटि लॉग में एक ‘गुप्त’ संदेश संग्रहीत करने के लिए गलत तरीके। कलाकारों को हैकर्स के रूप में सोचना अच्छा है, जो सांस्कृतिक प्रणालियों के अंदर जाने का प्रयास करते हैं और उन्हें ऐसा करने के लिए कहते हैं जो वे कभी नहीं करना चाहते थे: कलाकार संस्कृति हैकर्स के रूप में। ”

कला जगत का आलोचक
Net.art के विकास के दिन के दौरान, विशेष रूप से ग्लोबल डॉट कॉम पूंजीवाद के उदय के दौरान, ऑनलाइन प्रकाशन टेलीपोलिस में जर्मन और अंग्रेजी में महत्वपूर्ण स्तंभों की पहली श्रृंखला दिखाई दी। लेखक और कलाकार अर्मिन मेदोच द्वारा संपादित, टेलीपोलिस में प्रकाशित काम में अमेरिकी कलाकार और शुद्ध सिद्धांतकार मार्क अमेरिका के “अमेरिका ऑनलाइन” कॉलम थे। इन स्तंभों ने अपने आप को शुद्ध करने के तरीके पर व्यंग्य किया। नेटिस्ट (खुद शामिल) ने खुद को बहुत गंभीरता से लिया। प्रतिक्रिया में, यूरोपीय net.artists ने कला की वैधता को प्राप्त करने के लिए कार्यरत अधिकांश net.artists विपणन योजनाओं के अपने विध्वंस को रोकने के लिए अशुद्ध ईमेल में अमेरिका को लगाया। यह सुझाव दिया गया था कि “नकली प्रेषण यूरोप में इलेक्ट्रॉनिक कलाकारों के बारे में अमेरिकी जागरूकता बढ़ाने के लिए थे, और इसमें ईर्ष्या का तत्व भी हो सकता है।”

इन नेटवर्ट हस्तक्षेपों में से कई ने व्यापार के रूप में कला के मुद्दे से भी निपटा और मुख्यधारा के सांस्कृतिक संस्थानों जैसे टेट मॉडर्न की जांच की। हरवुड, मोंगरेल सामूहिक के सदस्य, अपने काम में असुविधाजनक निकटता (टेट द्वारा शुरू की गई पहली ऑन-लाइन परियोजना), टेट की अपनी वेबसाइट को प्रतिबिंबित करती है, और अपने स्वयं के अनुभवों से टकराई हुई नई छवियों और विचारों को पेश करती है, टेट के कामों को पढ़ने के लिए, और प्रचार सामग्री जो टेट वेबसाइट में उनकी रुचि को सूचित करती है।

net.artists ने कला बाजार के संदर्भ में net.art की परिभाषा पर बहस में सक्रिय रूप से भाग लिया है। net.art ने कला के काम के आधुनिकतावादी विचार को एक प्रक्रिया के रूप में बढ़ावा दिया, जैसा कि वस्तु बनाने के रूप में कला की एक अवधारणा के विपरीत है। अलेक्जेंडर आर। गैलोवे, “जोड़ी इन्फ्रास्ट्रक्चर” नामक ई-फ्लक्स लेख में तर्क देते हैं कि जोडी का नेट.आर्ट के लिए दृष्टिकोण, जिसमें कोडिंग को नियंत्रित करने वाली बहुत संरचनाएं शामिल हैं, विशिष्ट रूप से आधुनिकतावादी है: कलाकृति में रूप और सामग्री अभिसरण। कला जगत के भीतर इस प्रक्रिया की प्रस्तुति- चाहे वह बाजार में बेची जाए, या संस्थागत कला के माहौल में दिखाई जाए, इंटरनेट के लिए बनाए गए डिजिटल कार्यों के लिए समस्याग्रस्त है। वेब, जैसा भी हो, बिक्री योग्य, कला के वैध क्षेत्र के वैचारिक आयामों तक सीमित नहीं रह सकता है, कला मूल्य के लिए वैधता की संस्था, यह वैचारिक और आर्थिक दोनों है। अलियोना द्वारा बिक्री के लिए सभी इस तरह के मुद्दों को संबोधित करने के लिए एक शुरुआती net.art प्रयोग है। 1995 में अलेक्सेई शुलगिन द्वारा शुरू किए गए WWWArt अवार्ड प्रतियोगिता से पता चलता है कि इंटरनेट कला को “कला की भावना” कहते हुए पुरस्कृत किया जाता है।

कुछ प्रोजेक्ट्स, जैसे जोआचिम श्मिट के आर्किव, हाइब्रिड्स एक वेबसाइट पर कला-संबंधी या दस्तावेजी डेटा को संग्रहीत करने के तरीके के उदाहरण हैं। प्रतिरूपण परियोजना में जैसे वैकल्पिक उत्तर के रूप में क्लोनिंग, साहित्यिक और सामूहिक निर्माण प्रदान किया जाता है।

Olia Lialina ने अपने वेब प्लेटफॉर्म Teleportacia.org के माध्यम से डिजिटल क्यूरेटिंग के मुद्दे को संबोधित किया है, जो net.art कार्यों को बढ़ावा देने और बेचने के लिए एक ऑनलाइन गैलरी है। Net.art के प्रत्येक टुकड़े की अपनी मौलिकता को उसके URL द्वारा निर्धारित गारंटी द्वारा संरक्षित किया गया है, जो कि reproducibility और / या जालसाजी के खिलाफ एक बाधा के रूप में कार्य करता है। लिआलिना ने दावा किया कि इससे टुकड़े के खरीदार को अपनी इच्छा रखने की अनुमति मिलती है: स्थान के पते को टुकड़े तक पहुंच को नियंत्रित करने के साधन के रूप में नियंत्रित करना। नेट.आर्ट को आर्थिक पहचान देने की कोशिश और कला जगत के भीतर एक वैधता पर भी सवाल उठाया गया था। हालांकि इस परियोजना को अक्सर व्यंग्य के रूप में समझा जाता था। दूसरी ओर, Teo Spiller ने वास्तव में मई 1999 में Ljubljana म्यूनिसिपल म्यूज़ियम को एक वेब आर्ट प्रोजेक्ट Megatronix बेच दिया, जिसमें net.art.trade को बेचने का पूरा प्रोजेक्ट बताया गया।

Teleportacia.org चरम डिजिटल प्रजनन और रीमिक्स संस्कृति के युग में मौलिकता की धारणा पर एक अस्पष्ट प्रयोग बन गया। URL द्वारा संरक्षित मौलिकता की गारंटी को 0100101110101101.org सामूहिक द्वारा जल्दी से चुनौती दी गई थी, जिसने लूथर ब्लिसेट के छद्म नाम के तहत, सामग्री का क्लोन तैयार किया और एक अनधिकृत दर्पण-साइट का उत्पादन किया, उसी संदर्भ में net.art काम करता है और मूल के रूप में एक ही गुणवत्ता। द लास्ट रियल नेट आर्ट म्यूज़ियम, ओलिया लिलिना के मुद्दे से निपटने के प्रयास का एक और उदाहरण है।

ऑनलाइन सोशल नेटवर्क प्रयोग, जैसे कि पोएटिक जेनरेटर, जो नेट.आर्ट मूवमेंट से पहले मौजूद थे, इसमें शामिल थे और इसके बाद भी मौजूद हैं, यह दिखा सकता है कि नेट की फैशन स्कीम में कुछ गहरे सैद्धांतिक सवाल हो सकते हैं।