net.artは、1994年以来インターネットアートの媒体で活動しているアーティストのグループを指します。この運動の初期の採用者および主要メンバーには、VukĆosić、Jodi.org、Alexei Shulgin、Olia Lialina、Heath Bunting、Danielなどがあります。ガルシア・アンドゥジャール、レイチェル・ベイカー。このグループは、ティルマンバウムガルテル、ジョセフィンボスマ、ハンスディーターフーバー、ピットシュルツなどの作家によって前衛的な動きのパロディとして形成されましたが、個々の作品にはほとんど共通点がありません。
「net.art」という用語は、ネットアートまたはインターネットアートの同義語としても使用され、より幅広い芸術的実践をカバーしています。この広い定義では、net.artはインターネットを媒体として使用し、他の方法では体験できないアートを意味します。通常、net.artには、インターネットと、その主題として生成された特定の社会文化がありますが、これは必須ではありません。
ドイツの評論家TilmanBaumgärtel-アメリカの評論家Clement Greenbergのアイデアに基づいて-は頻繁に彼の著作でnet.artの「メディアの特異性」を主張しました。彼の著書「net.art。Materialien zur Netzkunst」の紹介によると、net.artの具体的な特性は「接続性、グローバルリーチ、マルチメディア性、非物質性、対話性、および平等性」です。
原点
ジャンルとして、net.artは、デジタルメディアによって実現されるインタラクティブアートフォームの1つであり、それらによって生成されるコミュニケーションプラクティスです。
net.artという名前は、作品のサポートとしてインターネットの特定の美的体験を指す芸術的実践を示し、サイバーカルチャーにおけるコミュニケーションの実践を対話または探索します。
この意味で、Allex Gallowayは、net.artの特定性を指すために、（ウェブ）サイト特定性という用語を導入しました。
net.artの大きな課題は、自律性を実証することです。各メディアのコンテンツは常に前のメディアであるというマーシャルマクルーハンの明確なビジョンは、net.artが独自のメディアにネイティブになる必要があることを思い出させます。net.artにとって、それはコンピューターを意味します。多くの人がnet.artのコンテンツを絵画やビデオ、さらにはハイパーテキストにしようとしましたが、net.artの「場所の特異性（ウェブ）」*の根強い証拠には失望しています。net.artに固有のものは何ですか？ロケーション固有性（ウェブ）とは何ですか？2つの可能な答えは、私が「純粋なネットの美学」と「ネットの概念主義」と呼んでいるものです。1つ目は、ジョディやオリアリアリナなどのアーティストが代表する「芸術のためのアート」です。2つ目は、ネットワークの限界を探る一種のウェブ彫刻です。Heath Buntingの「_readme」やTheatre of Electronic Resistanceのネットブロッカーなどのプロジェクトで認識される可能性があります。これら2つは、net.artが今後進化する方向性だと思います。
net.art作品には、作品を制作するためのネットワークリソースの使用という基本的な特徴があります。これは、インターネットまたはユーザーから取得したデータの使用、またはサーバー、フォーム、電子メールなどでのプログラミングの使用の形を取ることができます。net.artでないものの例は、Adobe Flashのインタラクティブな独立した映画で、オフラインで再生したり、オフラインの美術館（美術館、ギャラリーなどのWebサイト）に関するすべての形式のドキュメントをダウンロードしたりすることはできません。
レイチェルグリーンはそれについて言います：
「Net.artは、ネットワークの迂回を意味し、単一のテキストや画像による談話を意味します。これらはすべて、視覚的な「美的」というよりもリンク、電子メール、やり取りによって定義されます。net.artプロジェクトのどのような画像が、これらのページの外部に表示されているのですか？ネイティブHTMLスペースは、ネットワークの質や社会的生息地の外では、net.artとの関係で、動物園で動物を見るのと同じことを表しています。
歴史
net.artムーブメントは、インターネットアートの幅広い発展に関連して発生しました。そのため、net.artは特定のジャンルというよりも、インターネットアートの歴史における動きであり、重要かつ政治的なランドマークです。net.art運動の初期の前兆には、国際的なfluxus（Nam June Paik）運動とavant-pop（Mark Amerika）運動があります。特に前衛的なポップ運動は、人気の高いAlt-Xサイトを介して、1993年からインターネット界で広く認知されるようになりました。
「net.art」という用語は、アレクセイシュルギンがネットタイムメーリングリストへのいたずらメールで用語の起源について書いた後、1997年にアーティストVuk Cosicに誤って起因した。Shulginのメールによると、net.artは、「技術的な問題（英数字のジャンクの泥沼、その唯一の読みやすい用語「net.art」）によって混乱させられた電子メールの結合句」から生じたものです。ただし、この用語は、ネットタイムイニシエーターのピットシュルツによって、1995年にベルリンで開催された展覧会のタイトルとして使用されました。その後、1996年5月にトリエステで開催された「net.artそれ自体」のアーティストと理論家の会議で使用され、1990年代前半に緊密に協力したアーティストのグループについて言及しました。これらの会議により、偽のCNNウェブサイトであるnet.art自体が生まれました。
規律は1960年代の芸術のサイバネティックアートから来ています。Net.Artは、1980年にメールが作成されたときに、メールの前にようやく作成されました。
したがって、1990年代の後半以来、Net.artは、ネットワークを介して転送される従来のアート形式とは対照的に、インターネットのために、およびインターネットを使用して設計されたインタラクティブな作品を指定しています。
バーチャルギャラリーや電子ジャーナルが出現し、アーティスト自身が開始した数多くのディスカッショングループやオンラインフォーラムによって中継されて、この新しいアート形式に捧げられています。
アートの世界にとって、インターネットの独創性は、サポート、ツール、クリエイティブな環境を同時に提供することです。メディアは、インターネットが独自の放送局であるという意味で、送信ベクトルとしてのその次元を意味すると理解されています。ツールによって、使用を生み出し、新しい芸術作品を生み出す生産の道具としてのその機能。そして環境によって、最後に、インターネットが居住可能で居住された空間を構成するという事実。この文脈では、芸術作品は、少なくともオンラインフォームの作成やネットワークの占有と同じくらいインタラクティブデバイスの設計を目的としています。インターネットは、ワークショップとしてだけでなく、展示スペースとして投資されています。ウェブサイト、ホームページ、ブログ、メール、メーリングリストまたはディスカッションフォーラムは、新たな社会性の枠組みを構成します。
彼のさまざまな実験から生まれた作品は多面的で、ナビゲート可能な環境、実行可能プログラム、変更可能なフォームであり、初期の芸術的素材を取り込んだり変形したりする可能性を含む場合もあります。
1998年5月、バンフ（カナダ、アルバータ州の芸術センター）での会議中に、ヒースバンティング、ヴックコジック、アレクセイシュルギンは、Net.artの死を宣言することにしました。
オンラインソーシャルネットワーク
net.artistsは、WebホスティングとWebアートキュレーションの積極的な実践を通じてデジタルアートコミュニティを構築しています。net.artistsは、国際的でネットワーク化されたコミュニケーションモード、交流の相互作用、共同作業および協同作業を通じて自分自身を定義しています。Rhizome、File Festival、Electronic Language International Festival、Nettime、Syndicate、Eyebeamなど、いくつかのメーリングリストで大きな存在感を示しています。net.artistsのアイデンティティは、デジタル作品とデジタルアートコミュニティへの重要な関与の両方によって定義されています。これは、2006年の初めに「New Media」ウィキペディアエントリでNettimeで発生したOlia Lialinaが主導する論争的な議論が示すように
Jodiのようなnet.artistsは、テキストの再処理とASCIIアートを通じて、特定の形式の電子メールアートまたはスパムメールアートを開発しました。「スパムアート」という用語は、ネット批評家およびネットアート実践者であるフレデリックマドレによって造られたもので、メーリングリストへの破壊的な介入のすべての形式を説明したもので、一見無意味なテキストが単純なスクリプト、オンラインフォーム、または手動で入力されたものです。
Mezやmi gaなどの “Codeworks”アーティストや、Mailiaのようなロボットが電子メールを分析して返信する電子メールの介入に接続できます。”Codeworks”は、詩人のアランソンドハイムが造語した用語であり、偽造コードや実行不可能なスクリプトまたはマークアップ言語を使用して演奏するアーティストのテキストによる実験を定義しています。
戦術メディアネットアート
net.artは、ソビエト連邦の終結とベルリンの壁の崩壊後の1990年代初頭の東ヨーロッパの文化的危機の中で開発されました。net.artの実験に携わるアーティストは、現代の資本主義神話としての民主主義の考えに答える「社会的責任」の考えに関連付けられています。民主的なツールとして卓越性として宣伝されていることが多いが、主に既得権のルールに参加しているインターネットは、「購入できるスペースは盗むことができるスペースであるが、配布できます」。net.artistsは、パブリックスペースを共有する新しい方法を見つけることに焦点を当てています。
ナビゲーションウィンドウなどの構造に疑問を投げかけ、その機能に挑戦することにより、net.artistsは、ほとんどのインターネットユーザーが自然だと考えているものは、実際には企業によって高度に構築され、制御されていることさえ示しています。Netscape NavigatorやInternet Explorerなどの企業のブラウザは、ユーザーフレンドリーな構造（「ナビゲーション」、「探索」はソーシャルプラクティスのランドマーク）を表示して、ユーザーに使い慣れた環境を提供します。net.artistsはこの親しみを壊そうとします。私のボーイフレンドが戦争から戻ってきた、またはデュオジョディのオリアリアリーナは、一連のポップアップ介入とブラウザクラッシュアプレットを使用して、ナビゲーションの重要性を仕事に取り入れました。彼らの実験は、「ブラウザアート」と呼ばれるものを生み出しました。
Alexei ShulginとHeath Buntingは、検索される可能性は低いがそれでもWeb上にURLまたはメタデータコンポーネントとして存在するキーワードのリストを確立することで、広告ポータルの構造を操作してきました。新しいリレーショナルデータを使用して、ナビゲーションのパスを統合し、新しいパスを作成します。読みやすいテキスト。ユーザーは、独自の意味と美的意義を持つ1つのアートWebサイトを探索しているのではなく、常に見えるわけではない社会経済的勢力と政治的スタンスのコレクションとしてネットワーク全体に公開されています。
レイチェルグリーンは、迂回の形としてnet.artを戦術メディアに関連付けました。グリーン氏は次のように書いている。「企業のウェブサイトの破壊は、ハッキングやアジトプロップの慣習と曖昧な境界線を共有しており、ネットアートの重要な分野となり、しばしば「戦術メディア」と呼ばれます。」
ハイパーテキストとNet.Art
ハイパーテキストの一種であるハイパーテキストは、ネットアーティストが仕事を遂行するための最も重要で重要なツールの1つになりました。
1966年、ハイパーテキストは、コンピューターで作業するときに発生する可能性のある執筆および思考プロセスのタイプに関して、テッドネルソンによって概念化されました。アーティストは、それが提供できる可能性のすべてを探求することをためらうことはありませんでした。その後、Net.Artとデジタルナラティブの間に非常に近いリンクが作成されました。なぜなら、多くのネットアーティストは、小説をハイパーテキストで再構成し、物語、スリラー、作曲などを伝える新しい方法を作成することで作品を作成できるからです。このリンクはハイパーテキストナラティブと呼ばれていましたまたはhyperfiction。
ハッカー文化
ジョディコレクティブは、ハッカー文化を用いて、美的および実用的なレベルの両方で多くの共通点を持つコンピュータエラーの美学を扱います。ハッキング、コードトリック、偽のコード、偽のウイルスによるブラウジングエクスペリエンスに疑問を投げかけ、邪魔することで、それらがエージェントであるコンテキストを批判的に調査します。次に、デジタル環境は独自の内部構造に関係します。集団0100101110101101.orgは、ヴェネツィアビエンナーレなどのアートフェスティバルでコードの介入と摂動を実行することにより、「アートハクティビズム」のアイデアを拡大しています。一方、集団的irational.orgは、現実の世界で介入と摂動を実行し、社会的リエンジニアリングの可能性のある根拠に基づいて行動することにより、「アートハクティビズム」のアイデアを拡張します。
「ほとんどのnet.artとハッキングの表面的な違いを指摘できます。ハッカーは他のコンピューターシステムの内部に侵入し、そこに代理店を置くことに執着していますが、JTDDSの404エラー（たとえば）は他のシステムを意図的に使用しているだけですエラーログに「秘密の」メッセージを保存するための誤った方法。アーティストを文化システムの内部に入り込み、意図しないことを実行させるハッカーと考えるのは良いことです。アーティストは文化ハッカーです。」
芸術界の批評
net.art開発の全盛期、特にグローバルなdot.com資本主義の台頭の間に、最初の一連の重要なコラムがドイツ語と英語でオンライン出版Telepolisに掲載されました。作家でありアーティストであるアーミンメドッシュによって編集されたテレポリスで発表された作品は、アメリカのアーティストでネット理論家のマークアメリカの「アメリカオンライン」コラムを特集しました。これらのコラムは、自己を排除するnet.artists（彼自身を含む）があまりにも深刻に自分自身を捉える方法を風刺しました。それに応じて、ヨーロッパのnet.artistsは偽のメールでアメリカになりすまし、ほとんどのnet.artistsがアートの世界の正当性を達成するために採用したマーケティングスキームの神秘化を解体しました。「この重複した派遣は、ヨーロッパのエレクトロニックアーティストに対する米国の認識を高めることを目的としており、嫉妬の要素を含んでいる可能性さえある」と示唆されました。
これらのnet.artの介入の多くは、ビジネスとしてのアートの問題にも取り組み、テートモダンなどの主流の文化機関を調査しました。雑種集団のメンバーであるハーウッドは、彼の作品「アンコンフォータブルプロキシミティ」（テートから委託された最初のオンラインプロジェクト）でテート自身のウェブサイトをミラーリングし、彼自身の経験、彼のテート作品の朗読からコラージュされた新しい画像とアイデアを提供しています、テートのウェブサイトへの関心を伝える広報資料。
net.artistsは、アート市場のコンテキスト内でのnet.artの定義に関する議論に積極的に参加しています。net.artは、アートをオブジェクト作成という概念とは対照的に、芸術作品をプロセスとしてのモダニズムの考え方を促進しました。Alexander R. Gallowayは、「Jodi’s Infrastructure」というタイトルのe-flux記事で、コーディングを管理するまさにその構造を含むnet.artへのJodiのアプローチは、独特のモダニズムであると主張しています。アートの世界でこのプロセスを表現することは、それを市場で販売するべきか、制度上のアート環境で示すべきかは、インターネット用に作成されたデジタル作品にとって問題です。ウェブは、それ自体が市場性があるのと同じように、正当な芸術分野のイデオロギー的な側面に制限されることはありません。芸術的価値のための合法化の制度、それはイデオロギーと経済の両方です。Alionaによるすべての販売は、このような問題に対処する初期のnet.art実験です。1995年にアレクセイシュルギンによって開始されたWWWArtアワードコンペティションは、インターネットが「アートフィーリング」と呼ぶもので機能することを認めることを示唆しています。
Joachim SchmidのArchiv、Hybridsなどの一部のプロジェクトは、アート関連データやドキュメンタリーデータをWebサイトに保存する方法の例です。クローン作成、盗用、および集団的作成は、Refresh Projectなどの代替の回答として提供されます。
Olia Lialinaは、net.art作品を宣伝および販売するためのオンラインギャラリーである彼女のウェブプラットフォームTeleportacia.orgを介して、デジタルキュレーションの問題に取り組んできました。net.artの各部分は、その独自性が、再現性や偽造に対するバリアとして機能するURLによって構成される保証によって保護されています。Lialinaはこれにより、作品の購入者が希望どおりに作品を所有できるようになったと主張しました。作品へのアクセスを制御する手段としてロケーションアドレスを制御します。net.artにアートの世界での経済的アイデンティティと合法性を与えるこの試みは、net.artの領域でも疑問視されましたが、プロジェクトは風刺として理解されることがよくありました。一方、Teo Spillerは、1999年5月にウェブアートプロジェクトMegatronixをリュブリャナ市立博物館に実際に販売し、net.art.tradeの販売プロジェクト全体を呼び出しました。
Teleportacia.orgは、極端なデジタル複製とリミックスカルチャーの時代における独創性の概念についての曖昧な実験になりました。URLによって保護された独創性の保証は、Luther Blissettの偽名の下でコンテンツを複製し、許可されていないミラーサイトを作成した0100101110101101.org集団からすぐに異議が唱えられ、同じコンテキストでのnet.artの作品とオリジナルと同じ品質。ラストリアルネットアートミュージアムは、オリアリアリナがこの問題に対処しようとしたもう1つの例です。
net.artムーブメントの前に存在していたPoietic Generatorなどのオンラインソーシャルネットワークの実験は、それに関与し、その後も存在しているため、net.artのファッションスキームが深い理論的疑問を忘れていた可能性があります。