net.art fait référence à un groupe d’artistes qui travaillent dans le milieu de l’art sur Internet depuis 1994. Certains des premiers adoptants et membres principaux de ce mouvement incluent Vuk Ćosić, Jodi.org, Alexei Shulgin, Olia Lialina, Heath Bunting, Daniel García Andújar et Rachel Baker. Bien que ce groupe ait été formé comme une parodie de mouvements d’avant-garde par des écrivains tels que Tilman Baumgärtel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber et Pit Schultz, leurs œuvres individuelles ont peu en commun.

Le terme « net.art » est également utilisé comme synonyme de net art ou d’art sur Internet et couvre un éventail beaucoup plus large de pratiques artistiques. Dans cette définition plus large, net.art signifie un art qui utilise Internet comme support et qui ne peut être ressenti autrement. En règle générale, net.art a pour objet Internet et la socioculture spécifique qu’il a engendrée, mais cela n’est pas obligatoire.

Le critique allemand Tilman Baumgärtel – s’appuyant sur les idées du critique américain Clement Greenberg – a souvent plaidé pour une « spécificité médiatique » de net.art dans ses écrits. Selon l’introduction de son livre « net.art. Materialien zur Netzkunst », les qualités spécifiques de net.art sont « connectivité, portée mondiale, multimédialité, immatérialité, interactivité et égalité ».

Origine
En tant que genre, net.art est l’une des formes d’art interactives permises par les médias numériques et les pratiques de communication qu’elles génèrent.

Le nom net.art désigne les pratiques artistiques qui pointent vers une expérience esthétique spécifique d’Internet comme support de l’œuvre, et dialoguent ou explorent les pratiques communicatives en cyberculture.

En ce sens, Allex Galloway a introduit le terme spécificité de site (web), pour faire référence à cette spécificité de net.art:

Le grand défi de net.art est de faire preuve d’autonomie. La vision claire de Marshall McLuhan, selon laquelle le contenu de chaque support est toujours le support précédent, nous rappelle que net.art doit devenir natif de son propre support: et pour net.art cela signifie l’ordinateur. Beaucoup ont tenté de faire du contenu du net.art la peinture ou la vidéo, voire l’hypertexte: mais ont été déçus par les preuves persistantes de la « spécificité de localisation (web) » * du net.art. Qu’est-ce qui est spécifique à net.art? Qu’est-ce que la spécificité d’emplacement (Web)? Deux réponses possibles sont ce que j’appelle «esthétique nette pure» et «conceptualisme net». Le premier est une sorte d ‘«art pour l’art» représenté par des artistes tels que Jodi ou Olia Lialina. Le second est un type de sculpture web qui explore les limites du réseau. Il pourrait être reconnu dans des projets tels que « _readme » de Heath Bunting ou le net-blocker du Theatre of Electronic Resistance. Je pense que ces deux sont les directions dans lesquelles net.art évoluera à l’avenir.

Un travail net.art a comme caractéristique fondamentale l’utilisation des ressources du réseau pour produire le travail. Cela peut être sous forme d’utilisation de données provenant d’Internet ou de l’utilisateur, ou d’utilisation de programmation sur le serveur, de formulaires, de courrier électronique, etc. Exemples de ce que net.art n’est pas sont des films interactifs et indépendants dans Adobe Flash qui pourraient être joué hors ligne, ni toutes les formes de documentation sur les œuvres d’art qui sont hors ligne (musée, galerie, etc. sites Web).

Rachel Greene en parle:

« Net.art signifie des détournements de réseaux, des discours à travers des textes et des images singuliers, tous définis plus par des liens, des e-mails et des échanges que par une esthétique » optique « . Quelles images des projets net.art contribuent-ils à ces pages vues en dehors de leur espace HTML natif, en dehors de la qualité de leur réseau, de leur habitat social, il représente par rapport à net.art l’équivalent de voir des animaux dans les zoos.  »

Histoire
Le mouvement net.art est né dans le contexte du développement plus large de l’art sur Internet. En tant que tel, net.art est plus un mouvement et un point de repère critique et politique dans l’histoire de l’art sur Internet qu’un genre spécifique. Les premiers précurseurs du mouvement net.art incluent les mouvements internationaux fluxus (Nam June Paik) et avant-pop (Mark Amerika). Le mouvement avant-pop est particulièrement devenu largement reconnu dans les cercles Internet à partir de 1993, principalement via le site populaire Alt-X.

Le terme « net.art » a été attribué à tort à l’artiste Vuk Cosic en 1997, après que Alexei Shulgin ait écrit sur l’origine du terme dans un blague à la liste de diffusion nettime. Selon le courrier de Shulgin, net.art provenait de « phrases jointes dans un e-mail gâché par un problème technique (un marécage de courrier indésirable alphanumérique, son seul terme lisible » net.art « ) ». Le terme a cependant été utilisé par l’initiateur de nettime Pit Schultz comme titre pour une exposition à Berlin en 1995, dans laquelle Vuk Cosic et Alexei Shulgin ont tous deux montré leur travail. Il a ensuite été utilisé dans le cadre de la réunion « net.art per se » d’artistes et de théoriciens à Trieste en mai 1996, et a fait référence à un groupe d’artistes qui ont travaillé en étroite collaboration dans la première moitié des années 90. Ces réunions ont donné naissance au site net.art per se, un faux site Internet de CNN  »

La discipline vient de l’art cybernétique de l’art des années 1960. Le Net.Art a finalement été créé avant le courrier, lors de la création du courrier en 1980.

Depuis la seconde moitié des années 1990, Net.art a ainsi désigné des créations interactives conçues par, pour et avec Internet, par opposition aux formes d’art plus traditionnelles transférées sur le réseau.

Des galeries virtuelles et des revues électroniques apparaissent et sont dédiées à cette forme d’art émergente, relayées par de nombreux groupes de discussion et forums en ligne initiés par les artistes eux-mêmes.

Pour le monde de l’art, l’originalité d’Internet est qu’il offre à la fois un support, un outil et un environnement créatif. On entend par média sa dimension de vecteur de transmission, dans le sens où Internet est son propre diffuseur; par l’outil, sa fonction d’instrument de production, qui donne lieu à des usages et génère de nouvelles œuvres artistiques; et par environnement, enfin, le fait qu’Internet constitue un espace habitable et habité. Dans ce contexte, le travail artistique vise au moins autant à concevoir des dispositifs interactifs qu’à produire des formes de vie en ligne ou à occuper le réseau. Internet y est tout autant investi comme un atelier que comme un espace d’exposition. Le site Internet, la page d’accueil, le blog, l’e-mail et les listes de diffusion ou forums de discussion constituent les cadres de sociabilités renouvelées,

Les œuvres qui résultent de ses différentes expériences sont multiformes – environnements navigables, programmes exécutables, formes modifiables – et vont parfois jusqu’à inclure la possibilité de faire entrer ou transformer le matériel artistique initial.

En mai 1998, lors d’une réunion à Banff (Centre for the Arts, Alberta, Canada), Heath Bunting, Vuk Cosic et Alexei Shulgin décident de proclamer la mort de Net.art.

Réseaux sociaux en ligne
net.artists a construit des communautés d’art numérique grâce à une pratique active d’hébergement Web et de conservation d’art Web. Les net.artists se sont définis à travers un mode de communication international et en réseau, une interaction d’échanges, de travail collaboratif et coopératif. Ils sont largement présents sur plusieurs listes de diffusion telles que Rhizome, File festival, Electronic Language International Festival, Nettime, Syndicate et Eyebeam. L’identité des artistes net.artists est définie à la fois par leurs œuvres numériques et leur implication critique dans la communauté de l’art numérique, comme le montre la discussion polémique menée par Olia Lialina qui a eu lieu sur Nettime au début de 2006 sur l’entrée « Nouveaux médias » de Wikipédia.

net.artists comme Jodi a développé une forme particulière d’art de courrier électronique, ou art de courrier indésirable, grâce au retraitement de texte et à l’art ASCII. Le terme « spam art » a été inventé par la critique du net et le praticien du net art Frederic Madre pour décrire toutes ces formes d’interventions perturbatrices dans les listes de diffusion, où des textes apparemment absurdes ont été générés par de simples scripts, des formulaires en ligne ou tapés à la main.

Une connexion peut être établie avec les interventions par e-mail d’artistes « Codeworks » tels que Mez ou mi ga ou des robots comme Mailia qui analysent les e-mails et y répondent. « Codeworks » est un terme inventé par le poète Alan Sondheim pour définir les expériences textuelles d’artistes jouant avec des faux scripts et des scripts non exécutables ou des langages de balisage.

L’art médiatique tactique
net.art s’est développé dans un contexte de crise culturelle en Europe de l’Est au début des années 1990 après la fin de l’Union soviétique et la chute du mur de Berlin. Les artistes impliqués dans les expériences net.art sont associés à l’idée d’une « responsabilité sociale » qui répondrait à l’idée de la démocratie comme mythe capitaliste moderne. Internet, souvent promu comme l’outil démocratique par excellence, mais participant largement aux règles des intérêts particuliers, est ciblé par les netartistes qui ont affirmé qu ‘ »un espace où vous pouvez acheter est un espace où vous pouvez voler, mais aussi où vous pouvez distribuer « . net.artists se concentre sur la recherche de nouvelles façons de partager l’espace public.

En remettant en question des structures telles que la fenêtre de navigation et en contestant leurs fonctionnalités, les net.artists ont montré que ce qui est considéré comme naturel par la plupart des utilisateurs d’Internet est en réalité très construit, voire contrôlé, par des entreprises. Les navigateurs d’entreprise comme Netscape Navigator ou Internet Explorer affichent des structures conviviales (la « navigation », l ‘ »exploration » sont des repères de pratiques sociales) pour fournir à l’utilisateur un environnement familier; net.artists essaie de briser cette familiarité. Olia Lialina, dans My Boyfriend Came Back From The War ou le duo Jodi, avec leur série d’interventions pop-up et des applets de crash de navigateur, ont engagé la matérialité de la navigation dans leur travail. Leurs expériences ont donné naissance à ce que l’on pourrait appeler « l’art du navigateur »,

Alexei Shulgin et Heath Bunting ont joué avec la structure des portails publicitaires en établissant des listes de mots clés peu susceptibles d’être recherchés mais qui existent néanmoins sur le Web sous forme d’URL ou de composants de métadonnées: ils utilisent ces données relationnelles pour imbriquer des chemins de navigation afin de créer de nouveaux textes lisibles. L’utilisateur n’explore pas un site Web d’art qui a sa propre signification et signification esthétique en lui-même, mais ils sont plutôt exposés à l’ensemble du réseau comme un ensemble de forces socioéconomiques et de positions politiques qui ne sont pas toujours visibles.

Rachel Greene a associé net.art aux médias tactiques comme forme de Détournement. Greene écrit: « La subversion des sites Web d’entreprise partage une frontière floue avec les pratiques de piratage et d’agitprop qui deviendraient un domaine important du net art, souvent appelé » médias tactiques « . »

Hypertexte et Net.Art
L’hypertexte, une sorte d’hypermédia, est devenu pour les net-artistes l’un des outils les plus essentiels et les plus importants pour la réalisation de leur travail.

En 1966, l’hypertexte a été conceptualisé par Ted Nelson en relation avec le type d’écriture et les processus de pensée qui pouvaient se produire lorsque l’on travaillait avec des ordinateurs. Les artistes n’ont pas hésité à explorer chacune des possibilités qu’elle pouvait offrir. Un lien très étroit s’est alors créé entre Net.Art et Digital Narrative, car de nombreux Net-Artists pouvaient créer leurs œuvres en restructurant les romans, hypertextuellement, créant une nouvelle façon de raconter des histoires, des thrillers, des compositions, etc. Ce lien était appelé récit hypertextuel ou hyperfiction.

Culture des hackers
Le collectif Jodi travaille avec l’esthétique des erreurs informatiques, qui a beaucoup en commun, tant sur le plan esthétique que pragmatique, avec la culture des hackers. Remettre en question et perturber l’expérience de navigation avec des hacks, des astuces de code, des faux-codes et des faux-virus, examine de manière critique le contexte dans lequel ils sont des agents. À son tour, l’environnement numérique se préoccupe de sa propre structure interne. Le collectif 0100101110101101.org élargit l’idée du « hacktivisme artistique » en effectuant des interventions de code et des perturbations dans des festivals d’art comme la Biennale de Venise. D’un autre côté, le collectif irational.org élargit l’idée de «hacktivisme artistique» en effectuant des interventions et des perturbations dans le monde réel, en agissant sur lui comme un terrain possible de réingénierie sociale.

« Nous pouvons signaler une différence superficielle entre la plupart des net.art et le piratage: les pirates ont une obsession à pénétrer dans d’autres systèmes informatiques et à y avoir une agence, alors que les erreurs 404 dans le JTDDS (par exemple) n’engagent intentionnellement d’autres systèmes que de manière intentionnelle. » de manière erronée afin de stocker un message « secret » dans leurs journaux d’erreurs. Il est agréable de considérer les artistes comme des pirates qui s’efforcent de pénétrer dans les systèmes culturels et de leur faire faire des choses qu’ils n’ont jamais été censés faire: les artistes comme des pirates de la culture. « .

Critique du monde de l’art
À l’apogée des développements de net.art, en particulier pendant la montée du capitalisme mondial dot.com, la première série de colonnes critiques est apparue en allemand et en anglais dans la publication en ligne Telepolis. Edité par l’écrivain et artiste Armin Medosch, l’ouvrage publié à Telepolis mettait en vedette les colonnes « Amerika Online » de l’artiste et théoricien américain Mark Amerika. Ces colonnes satirisaient la façon dont les net-artistes effacés (lui-même inclus) se prenaient trop au sérieux. En réponse, les net.artists européens ont usurpé l’identité d’Amerika dans de faux e-mails pour déconstruire sa démystification des schémas de marketing les plus utilisés par les net.artists pour obtenir la légitimité du monde de l’art. Il a été suggéré que « les dépêches en double étaient destinées à sensibiliser les États-Unis aux artistes électroniques en Europe et pourraient même contenir un élément de jalousie ».

Beaucoup de ces interventions net.art ont également abordé la question de l’art en tant qu’entreprise et ont enquêté sur les institutions culturelles traditionnelles telles que la Tate Modern. Harwood, membre du collectif Mongrel, dans son travail Uncomfortable Proximity (le premier projet en ligne commandé par Tate) reflète le propre site Web de la Tate et propose de nouvelles images et idées, collées à partir de ses propres expériences, ses lectures des œuvres de Tate, et du matériel publicitaire qui informe son intérêt pour le site Web de la Tate.

net.artists a activement participé au débat sur la définition de net.art dans le contexte du marché de l’art. net.art a promu l’idée moderniste de l’œuvre d’art en tant que processus, par opposition à une conception de l’art en tant qu’objet. Alexander R. Galloway, dans un article e-flux intitulé « Jodi’s Infrastructure », soutient que l’approche de Jodi à net.art, qui implique les structures mêmes qui régissent le codage, est uniquement moderniste: la forme et le contenu convergent dans l’œuvre d’art. La présentation de ce processus dans le monde de l’art, qu’il soit vendu sur le marché ou montré dans l’environnement institutionnel de l’art, est problématique pour les œuvres numériques créées pour Internet. Le web, aussi commercialisable soit-il, ne peut se limiter aux dimensions idéologiques du domaine légitime de l’art, l’institution de la légitimation de la valeur de l’art, à la fois idéologique et économique. Tout à vendre par Aliona est une première expérience de net.art pour résoudre ces problèmes. Le concours du WWWArt Award lancé par Alexei Shulgin en 1995 suggère de récompenser les œuvres Internet trouvées avec ce qu’il appelle un « sentiment artistique ».

Certains projets, comme Archiv, Hybrids de Joachim Schmid, sont des exemples de la façon de stocker des données liées à l’art ou documentaires sur un site Web. Le clonage, le plagiat et la création collective sont fournis comme réponses alternatives, comme dans le projet Refresh.

Olia Lialina a abordé la question de la conservation numérique via sa plateforme Web Teleportacia.org, une galerie en ligne pour promouvoir et vendre des œuvres net.art. Chaque pièce de net.art a son originalité protégée par une garantie constituée par son URL, qui fait office de barrière contre la reproductibilité et / ou la contrefaçon. Lialina a affirmé que cela permettait à l’acheteur de la pièce de la posséder comme il le souhaitait: contrôler l’adresse du lieu comme moyen de contrôler l’accès à la pièce. Cette tentative de donner à net.art une identité économique et une légitimation dans le monde de l’art a été remise en question même dans la sphère net.art, même si le projet était souvent compris comme une satire. D’autre part, Teo Spiller a vraiment vendu un projet d’art web Megatronix au musée municipal de Ljubljana en mai 1999, appelant l’ensemble du projet de vente de net.art.trade.

Teleportacia.org est devenu une expérience ambiguë sur la notion d’originalité à l’ère de la reproduction numérique extrême et de la culture du remix. La garantie d’originalité protégée par l’URL a été rapidement remise en cause par le collectif 0100101110101101.org, qui, sous le pseudonyme de Luther Blissett, a cloné le contenu et réalisé un site miroir non autorisé, montrant les œuvres de net.art dans le même contexte et le même qualité que l’original. Le Last Real Net Art Museum est un autre exemple de la tentative d’Olia Lialina de résoudre ce problème.

Des expériences en ligne sur les réseaux sociaux, comme le générateur poïétique, qui existait avant le mouvement net.art, y ont participé et existent toujours après, peuvent montrer que le schéma de la mode de net.art a peut-être oublié certaines questions théoriques profondes.