net.art bezieht sich auf eine Gruppe von Künstlern, die seit 1994 im Bereich Internetkunst tätig sind. Zu den frühen Anwendern und Hauptmitgliedern dieser Bewegung gehören Vuk Ćosić, Jodi.org, Alexei Shulgin, Olia Lialina, Heath Bunting und Daniel García Andújar und Rachel Baker. Obwohl diese Gruppe von Schriftstellern wie Tilman Baumgärtel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber und Pit Schultz als Parodie avantgardistischer Bewegungen gegründet wurde, haben ihre einzelnen Werke wenig gemeinsam.
Der Begriff „net.art“ wird auch als Synonym für Netzkunst oder Internetkunst verwendet und deckt ein viel breiteres Spektrum künstlerischer Praktiken ab. In dieser weiteren Definition bedeutet net.art Kunst, die das Internet als Medium nutzt und auf keine andere Weise erlebbar ist. In der Regel hat net.art das Internet und die spezifische Soziokultur, die es hervorgebracht hat, zum Thema, dies ist jedoch nicht erforderlich.
Der deutsche Kritiker Tilman Baumgärtel, der auf den Ideen des amerikanischen Kritikers Clement Greenberg aufbaut, hat in seinen Schriften häufig für eine „Medienspezifität“ von net.art plädiert. Laut der Einleitung zu seinem Buch „net.art. Materialien zur Netzkunst“ sind die spezifischen Eigenschaften von net.art „Konnektivität, globale Reichweite, Multimedialität, Immaterialität, Interaktivität und Egalität“.
Ursprung
Als Genre ist net.art eine der interaktiven Kunstformen, die durch digitale Medien und die von ihnen erzeugten Kommunikationspraktiken ermöglicht werden.
Der Name net.art bezeichnet die künstlerischen Praktiken, die auf eine bestimmte ästhetische Erfahrung des Internets als Unterstützung für die Arbeit und den Dialog oder die Erforschung kommunikativer Praktiken in der Cyberkultur hinweisen.
In diesem Sinne führte Allex Galloway den Begriff (Website-) Spezifität ein, um sich auf diese Spezifität von net.art zu beziehen:
Die große Herausforderung von net.art besteht darin, Autonomie zu demonstrieren. Die klare Vision von Marshall McLuhan, wonach der Inhalt jedes Mediums immer das vorherige Medium ist, erinnert uns daran, dass net.art für sein eigenes Medium nativ werden muss: und für net.art bedeutet dies den Computer. Viele haben versucht, den Inhalt des net.art zum Bild oder Video oder sogar zum Hypertext zu machen. Sie waren jedoch enttäuscht über die anhaltenden Beweise für die „Standortspezifität (Web)“ * des net.art. Was genau ist spezifisch für net.art? Was ist Standortspezifität (Web)? Zwei mögliche Antworten sind das, was ich „reine Netzästhetik“ und „Netzkonzeptualismus“ nenne. Die erste ist eine Art „Kunst um der Kunst willen“, die von Künstlern wie Jodi oder Olia Lialina vertreten wird. Die zweite ist eine Art Web-Skulptur, die die Grenzen des Netzwerks erforscht. Es könnte in Projekten wie Heath Bunting „_readme“ oder dem Netzblocker des Theatre of Electronic Resistance erkannt werden. Ich denke, diese beiden sind die Richtungen, in die sich net.art in Zukunft entwickeln wird.
Ein net.art-Werk hat als grundlegendes Merkmal die Verwendung von Netzwerkressourcen zur Erstellung des Werks. Dies kann in Form der Verwendung von Daten aus dem Internet oder des Benutzers oder in Form der Programmierung auf dem Server, in Formularen, E-Mails usw. geschehen. Beispiele dafür, was net.art nicht ist, sind interaktive, unabhängige Filme in Adobe Flash, die dies könnten offline gespielt werden, noch sind alle Formen der Dokumentation über Kunstwerke offline (Museum, Galerie usw. Websites).
Rachel Greene sagt darüber:
„Net.art bedeutete Netzwerkumleitungen, Diskurse durch einzelne Texte und Bilder, die mehr durch Links, E-Mails und Austausch als durch eine“ optische „Ästhetik definiert wurden. Welche Bilder aus net.art-Projekten tragen sie zu diesen Seiten bei, die außerhalb ihrer gesehen werden nativer HTML-Raum, außerhalb ihrer Netzwerkqualität, ihres sozialen Lebensraums, repräsentiert er in Bezug auf net.art das Äquivalent zum Sehen von Tieren in Zoos. “
Geschichte
Die net.art-Bewegung entstand im Kontext der breiteren Entwicklung der Internetkunst. Als solches ist net.art eher eine Bewegung und ein kritischer und politischer Meilenstein in der Internet-Kunstgeschichte als ein bestimmtes Genre. Frühe Vorläufer der net.art-Bewegung sind die internationalen Fluxus- (Nam June Paik) und Avant-Pop-Bewegungen (Mark Amerika). Die Avant-Pop-Bewegung wurde ab 1993 in Internetkreisen vor allem über die beliebte Alt-X-Site bekannt.
Der Begriff „net.art“ wurde dem Künstler Vuk Cosic 1997 fälschlicherweise zugeschrieben, nachdem Alexei Shulgin in einer Streichpost an die Nettime-Mailingliste über die Herkunft des Begriffs geschrieben hatte. Laut Shulgins Mail stammt net.art aus „verbundenen Phrasen in einer E-Mail, die durch einen technischen Fehler verpfuscht wurde (ein Morast aus alphanumerischem Müll, der einzige lesbare Begriff“ net.art „)“. Der Begriff wurde jedoch vom Nettime-Initiator Pit Schultz 1995 als Titel für eine Ausstellung in Berlin verwendet, in der beide Vuk Cosic und Alexei Shulgin ihre Arbeiten zeigten. Es wurde später im Hinblick auf das „net.art per se“ -Treffen von Künstlern und Theoretikern in Triest im Mai 1996 verwendet und bezog sich auf eine Gruppe von Künstlern, die in der ersten Hälfte der neunziger Jahre eng zusammengearbeitet hatten. Aus diesen Treffen entstand die Website net.art per se, eine gefälschte CNN-Website. “
Die Disziplin stammt aus der kybernetischen Kunst der Kunst der 1960er Jahre. Die Net.Art wurde schließlich vor der Mail erstellt, zum Zeitpunkt der Erstellung der Mail im Jahr 1980.
Seit der zweiten Hälfte der neunziger Jahre bezeichnet Net.art interaktive Kreationen, die von, für und mit dem Internet entworfen wurden, im Gegensatz zu den traditionelleren Kunstformen, die über das Netzwerk übertragen werden.
Virtuelle Galerien und elektronische Zeitschriften erscheinen und widmen sich dieser aufstrebenden Kunstform, die von zahlreichen Diskussionsgruppen und Online-Foren, die von den Künstlern selbst initiiert wurden, weitergegeben wird.
Für die Kunstwelt ist die Originalität des Internets, dass es gleichzeitig Unterstützung, Werkzeug und ein kreatives Umfeld bietet. Unter Medien wird ihre Dimension als Übertragungsvektor in dem Sinne verstanden, dass das Internet sein eigener Sender ist. durch das Werkzeug seine Funktion als Produktionsinstrument, das zu Nutzungen führt und neue künstlerische Werke hervorbringt; und durch die Umwelt schließlich die Tatsache, dass das Internet einen bewohnbaren und bewohnten Raum darstellt. In diesem Zusammenhang zielt die künstlerische Arbeit mindestens genauso darauf ab, interaktive Geräte zu entwerfen wie Online-Lebensformen zu produzieren oder das Netzwerk zu besetzen. Das Internet ist als Werkstatt ebenso investiert wie als Ausstellungsraum. Website, Homepage, Blog, E-Mail und Mailinglisten oder Diskussionsforen bilden den Rahmen für erneuerte Geselligkeit.
Die Arbeiten, die sich aus seinen verschiedenen Experimenten ergeben, sind vielfältig – navigierbare Umgebungen, ausführbare Programme, veränderbare Formen – und gehen manchmal so weit, die Möglichkeit einzuschließen, das ursprüngliche künstlerische Material einzubringen oder zu transformieren.
Im Mai 1998 beschließen Heath Bunting, Vuk Cosic und Alexei Shulgin während eines Treffens in Banff (Zentrum für die Künste, Alberta, Kanada), den Tod von Net.art zu proklamieren.
Soziale Online-Netzwerke
net.artists haben durch eine aktive Praxis des Webhostings und des Kuratierens von Webkunst digitale Kunstgemeinschaften aufgebaut. net.artists haben sich durch eine internationale und vernetzte Art der Kommunikation, ein Zusammenspiel von Austausch, kollaborativer und kooperativer Arbeit definiert. Sie sind auf mehreren Mailinglisten wie Rhizome, File Festival, Electronic Language International Festival, Nettime, Syndicate und Eyebeam stark vertreten. Die Identität der net.artists wird sowohl durch ihre digitalen Werke als auch durch ihre kritische Beteiligung an der digitalen Kunstgemeinschaft definiert, wie die polemische Diskussion unter der Leitung von Olia Lialina, die Anfang 2006 auf Nettime im Wikipedia-Eintrag „New Media“ stattfand, zeigt
net.artists wie Jodi entwickelten eine bestimmte Form der E-Mail-Kunst oder Spam-Mail-Kunst durch Textaufbereitung und ASCII-Kunst. Der Begriff „Spam-Kunst“ wurde von der Netzkritik und dem Netzkunstpraktiker Frederic Madre geprägt, um alle derartigen Formen störender Eingriffe in Mailinglisten zu beschreiben, bei denen scheinbar unsinnige Texte durch einfache Skripte, Online-Formulare oder von Hand geschrieben wurden.
Es kann eine Verbindung zu den E-Mail-Interventionen von „Codeworks“ -Künstlern wie Mez oder mi ga oder Robotern wie Mailia hergestellt werden, die E-Mails analysieren und darauf antworten. „Codeworks“ ist ein Begriff, den der Dichter Alan Sondheim geprägt hat, um die Textexperimente von Künstlern zu definieren, die mit Fauxcode und nicht ausführbaren Skripten oder Auszeichnungssprachen spielen.
Taktische Mediennetzkunst
net.art entwickelte sich Anfang der neunziger Jahre nach dem Ende der Sowjetunion und dem Fall der Berliner Mauer im Kontext der Kulturkrise in Osteuropa. Die an net.art-Experimenten beteiligten Künstler sind mit der Idee einer „sozialen Verantwortung“ verbunden, die die Idee der Demokratie als modernen kapitalistischen Mythos beantworten würde. Das Internet, das oft als demokratisches Instrument schlechthin beworben wird, aber weitgehend an den Regeln der Interessenbindungen teilnimmt, wird von den net.artists ins Visier genommen, die behaupteten, dass „ein Raum, in dem man kaufen kann, ein Raum ist, in dem man stehlen kann, aber auch wo.“ Sie können verteilen „. net.artists konzentrieren sich darauf, neue Wege zu finden, um den öffentlichen Raum zu teilen.
Durch die Infragestellung von Strukturen wie dem Navigationsfenster und die Infragestellung ihrer Funktionalität haben net.artists gezeigt, dass das, was von den meisten Internetnutzern als natürlich angesehen wird, tatsächlich von Unternehmen in hohem Maße konstruiert oder sogar kontrolliert wird. Unternehmensbrowser wie Netscape Navigator oder Internet Explorer zeigen benutzerfreundliche Strukturen an (die „Navigation“, die „Erkundung“ sind Wahrzeichen sozialer Praktiken), um dem Benutzer eine vertraute Umgebung zu bieten. net.artists versuchen diese Vertrautheit zu brechen. Olia Lialina in My Boyfriend Came Back From The War oder das Duo Jodi haben mit ihrer Reihe von Popup-Interventionen und Browser-Absturz-Applets die Materialität der Navigation in ihre Arbeit einbezogen. Ihre Experimente haben das hervorgebracht, was man als „Browserkunst“ bezeichnen könnte.
Alexei Shulgin und Heath Bunting haben mit der Struktur von Werbeportalen gespielt, indem sie Listen mit Schlüsselwörtern erstellt haben, nach denen wahrscheinlich nicht gesucht wird, die jedoch im Web als URLs oder Metadatenkomponenten vorhanden sind. Sie verwenden diese relationalen Daten, um Navigationspfade zu verknüpfen und neue zu erstellen lesbare Texte. Der Benutzer erkundet nicht eine Kunstwebsite, die ihre eigene Bedeutung und ästhetische Bedeutung in sich hat, sondern sie sind dem gesamten Netzwerk als Sammlung sozioökonomischer Kräfte und politischer Positionen ausgesetzt, die nicht immer sichtbar sind.
Rachel Greene hat net.art mit taktischen Medien als eine Form der Umleitung in Verbindung gebracht. Greene schreibt: „Die Subversion von Unternehmenswebsites teilt eine verschwommene Grenze mit Hacking- und Agitprop-Praktiken, die zu einem wichtigen Feld der Netzkunst werden würden, das oft als ‚taktische Medien‘ bezeichnet wird.“
Hypertext und Net.Art
Der Hypertext, eine Art Hypermedia, wurde für Netzkünstler zu einem der wichtigsten und wichtigsten Werkzeuge für die Ausführung ihrer Arbeit.
1966 wurde der Hypertext von Ted Nelson in Bezug auf die Art der Schreib- und Denkprozesse konzipiert, die bei der Arbeit mit Computern auftreten können. Die Künstler zögerten nicht, jede der Möglichkeiten zu erkunden, die sie bieten könnten. Dann wurde eine sehr enge Verbindung zwischen Net.Art und Digital Narrative hergestellt, da viele Net-Künstler ihre Werke schaffen konnten, indem sie Romane hypertextuell umstrukturierten, eine neue Art des Erzählens von Geschichten, Thrillern, Kompositionen usw. schufen. Diese Verbindung wurde als hypertextuelle Erzählung bezeichnet oder Hyperfiction.
Hacker-Kultur
Das Jodi-Kollektiv arbeitet mit der Ästhetik von Computerfehlern, die sowohl auf ästhetischer als auch auf pragmatischer Ebene viel mit der Hacker-Kultur gemeinsam hat. Wenn Sie das Surferlebnis mit Hacks, Code-Tricks, Faux-Code und Faux-Virus in Frage stellen und stören, wird der Kontext, in dem sie Agenten sind, kritisch untersucht. Die digitale Umgebung befasst sich wiederum mit ihrer eigenen internen Struktur. Das Kollektiv 0100101110101101.org erweitert die Idee des „Kunst-Hacktivismus“ durch Code-Interventionen und Störungen bei Kunstfestivals wie der Biennale von Venedig. Auf der anderen Seite erweitert das Kollektiv irational.org die Idee des „Kunst-Hacktivismus“, indem es Interventionen und Störungen in der realen Welt durchführt und darauf als möglichen Grund für soziales Reengineering handelt.
„Wir können auf einen oberflächlichen Unterschied zwischen den meisten net.art und Hacking hinweisen: Hacker sind besessen davon, in andere Computersysteme einzudringen und dort eine Agentur zu haben, während die 404-Fehler im JTDDS (zum Beispiel) andere Systeme nur absichtlich einbeziehen falsche Art und Weise, um eine ‚geheime‘ Nachricht in ihren Fehlerprotokollen zu speichern. Es ist schön, sich Künstler als Hacker vorzustellen, die sich bemühen, in kulturelle Systeme einzudringen und sie dazu zu bringen, Dinge zu tun, für die sie nie gedacht waren: Künstler als Kulturhacker. “
Kritik der Kunstwelt
Während der Blütezeit der net.art-Entwicklungen, insbesondere während des Aufstiegs des globalen dot.com-Kapitalismus, erschien in der Online-Publikation Telepolis die erste Reihe kritischer Kolumnen in deutscher und englischer Sprache. Das von dem Schriftsteller und Künstler Armin Medosch herausgegebene Werk in Telepolis enthielt die „Amerika Online“ -Spalten des amerikanischen Künstlers und Netz-Theoretikers Mark Amerika. Diese Kolumnen verspotteten die Art und Weise, wie sich selbstauslöschende net.artists (selbst eingeschlossen) zu ernst nahmen. Als Reaktion darauf gaben sich europäische net.artists in gefälschten E-Mails als Amerika aus, um seine Entmystifizierung der Marketingschemata zu dekonstruieren, die die meisten net.artists einsetzten, um die Legitimität der Kunstwelt zu erreichen. Es wurde vermutet, dass „die doppelten Sendungen das Bewusstsein der USA für elektronische Künstler in Europa schärfen sollten und sogar ein Element der Eifersucht enthalten könnten“.
Viele dieser net.art-Interventionen befassten sich auch mit dem Thema Kunst als Geschäft und untersuchten Mainstream-Kulturinstitutionen wie die Tate Modern. Harwood, ein Mitglied des Mongrel-Kollektivs, spiegelt in seiner Arbeit Uncomfortable Proximity (das erste von Tate in Auftrag gegebene Online-Projekt) die eigene Website von Tate wider und bietet neue Bilder und Ideen, zusammengestellt aus seinen eigenen Erfahrungen, seinen Lesungen von Tate-Werken, und Werbematerialien, die sein Interesse an der Tate-Website informieren.
net.artists haben sich aktiv an der Debatte über die Definition von net.art im Kontext des Kunstmarktes beteiligt. net.art förderte die modernistische Idee des Kunstwerks als Prozess im Gegensatz zu einer Konzeption von Kunst als Objektherstellung. Alexander R. Galloway argumentiert in einem E-Flux-Artikel mit dem Titel „Jodi’s Infrastructure“, dass Jodis Ansatz für net.art, der genau die Strukturen beinhaltet, die die Codierung steuern, einzigartig modernistisch ist: Form und Inhalt konvergieren im Kunstwerk. Die Darstellung dieses Prozesses in der Kunstwelt – ob er auf dem Markt verkauft oder im institutionellen Kunstumfeld gezeigt werden soll – ist problematisch für digitale Werke, die für das Internet erstellt wurden. Das Web, so marktfähig es auch ist, kann nicht auf die ideologischen Dimensionen des legitimen Kunstfeldes beschränkt werden. die Institution der Legitimation für Kunstwert, die sowohl ideologisch als auch wirtschaftlich ist. All for Sale von Aliona ist ein frühes net.art-Experiment, das sich mit solchen Problemen befasst. Der 1995 von Alexei Shulgin initiierte WWWArt Award-Wettbewerb schlägt vor, gefundene Internet-Werke mit einem „Kunstgefühl“ zu belohnen.
Einige Projekte, wie das Archiv von Joachim Schmid, Hybrids, sind Beispiele für das Speichern von kunstbezogenen oder dokumentarischen Daten auf einer Website. Klonen, Plagiieren und kollektives Erstellen werden als alternative Antworten bereitgestellt, z. B. im Aktualisierungsprojekt.
Olia Lialina hat sich über ihre Webplattform Teleportacia.org, eine Online-Galerie zur Förderung und zum Verkauf von net.art-Werken, mit dem Thema digitales Kuratieren befasst. Jedes Original von net.art hat seine Originalität durch eine Garantie geschützt, die sich aus seiner URL zusammensetzt, die als Barriere gegen Reproduzierbarkeit und / oder Fälschung fungiert. Lialina behauptete, dies erlaube dem Käufer des Stücks, es zu besitzen, wie er es wünschte: Kontrolle der Standortadresse als Mittel zur Kontrolle des Zugangs zum Stück. Dieser Versuch, net.art eine wirtschaftliche Identität und eine Legitimation innerhalb der Kunstwelt zu verleihen, wurde sogar innerhalb der net.art-Sphäre in Frage gestellt, obwohl das Projekt oft als Satire verstanden wurde. Auf der anderen Seite verkaufte Teo Spiller im Mai 1999 ein Web-Kunstprojekt Megatronix an das Stadtmuseum von Ljubljana und nannte das gesamte Projekt des Verkaufs von net.art.trade.
Teleportacia.org wurde zu einem zweideutigen Experiment zum Begriff der Originalität im Zeitalter extremer digitaler Reproduktion und Remix-Kultur. Die durch die URL geschützte Originalitätsgarantie wurde schnell vom Kollektiv 0100101110101101.org in Frage gestellt, das unter dem Pseudonym Luther Blissett den Inhalt geklont und eine nicht autorisierte Spiegelseite erstellt hat, auf der die net.art-Werke im selben Kontext und im gleiche Qualität wie das Original. Das Last Real Net Art Museum ist ein weiteres Beispiel für Olia Lialinas Versuch, sich mit dem Thema auseinanderzusetzen.
Online-Experimente mit sozialen Netzwerken wie der Poietic Generator, der vor der net.art-Bewegung existierte und daran beteiligt war, könnten zeigen, dass das Modeschema von net.art einige tiefe theoretische Fragen vergessen hat.