net.art refere-se a um grupo de artistas que trabalha no meio da arte na Internet desde 1994. Alguns dos primeiros adotantes e membros principais desse movimento incluem Vuk Ćosić, Jodi.org, Alexei Shulgin, Olia Lialina, Heath Bunting, Daniel García Andújar e Rachel Baker. Embora esse grupo tenha sido formado como uma paródia de movimentos de vanguarda por escritores como Tilman Baumgärtel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber e Pit Schultz, seus trabalhos individuais têm pouco em comum.

O termo “net.art” também é usado como sinônimo de net art ou Internet art e abrange uma gama muito maior de práticas artísticas. Nesta definição mais ampla, net.art significa arte que usa a Internet como meio e que não pode ser experimentada de nenhuma outra maneira. Normalmente, o net.art tem a Internet e a sociocultura específica que gerou como objeto, mas isso não é necessário.

O crítico alemão Tilman Baumgärtel – baseado nas idéias do crítico americano Clement Greenberg – frequentemente defendeu uma “especificidade da mídia” do net.art em seus escritos. De acordo com a introdução de seu livro “net.art. Materialien zur Netzkunst”, as qualidades específicas do net.art são “conectividade, alcance global, multimedialidade, imaterialidade, interatividade e igualdade”.

Origem
Como gênero, o net.art é uma das formas de arte interativas possibilitadas pela mídia digital e as práticas comunicativas geradas por elas.

O nome net.art designa as práticas artísticas que apontam para uma experiência estética específica da internet como suporte para o trabalho e dialogam ou exploram práticas comunicativas em cibercultura.

Nesse sentido, Allex Galloway introduziu o termo especificidade do site (web), para se referir à especificidade do net.art:

O grande desafio do net.art é demonstrar autonomia. A visão clara de Marshall McLuhan, segundo a qual o conteúdo de cada meio é sempre o meio anterior, nos lembra que o net.art precisa se tornar nativo do seu próprio meio: e para o net.art, o computador. Muitos tentaram tornar o conteúdo do net.art a pintura ou o vídeo, ou mesmo o hipertexto: mas ficaram desapontados com as evidências persistentes da “especificidade da localização (web)” * do net.art. O que exatamente é específico para net.art? Qual é a especificidade da localização (web)? Duas respostas possíveis são o que chamo de “estética pura da rede” e “conceitualismo da rede”. O primeiro é um tipo de “arte pela arte” representada por artistas como Jodi ou Olia Lialina. O segundo é um tipo de escultura na web que explora os limites da rede. Poderia ser reconhecido em projetos como o “_readme” de Heath Bunting ou o bloqueador de redes do Theatre of Electronic Resistance. Acho que essas duas são as direções nas quais o net.art evoluirá no futuro.

Um trabalho net.art tem como característica fundamental o uso de recursos de rede para produzir o trabalho. Pode ser na forma de uso de dados extraídos da Internet ou do usuário, ou no uso de programação no servidor, formulários, email, etc. Exemplos do que o net.art não é: filmes interativos e independentes no Adobe Flash que podem ser reproduzido offline, nem todas as formas de documentação sobre obras de arte que estão offline (sites de museus, galerias etc.).

Rachel Greene diz sobre isso:

“Net.art significava desvios de rede, discurso através de textos e imagens singulares, todos definidos mais por links, e-mails e trocas do que por uma estética” óptica “. Quais imagens dos projetos net.art eles contribuem para essas páginas vistas fora de suas páginas? espaço HTML nativo, fora da qualidade da rede, do habitat social, representa em relação ao net.art o equivalente a ver animais em zoológicos “.

História
O movimento net.art surgiu no contexto do desenvolvimento mais amplo da arte na Internet. Como tal, net.art é mais um movimento e um marco crítico e político na história da arte na Internet do que um gênero específico. Os precursores iniciais do movimento net.art incluem os movimentos internacionais fluxus (Nam June Paik) e avant-pop (Mark Amerika). O movimento avant-pop tornou-se particularmente amplamente reconhecido nos círculos da Internet a partir de 1993, principalmente pelo popular site Alt-X.

O termo “net.art” foi erroneamente atribuído ao artista Vuk Cosic em 1997, depois que Alexei Shulgin escreveu sobre a origem do termo em uma brincadeira para a lista de discussão sobre nettime. De acordo com o e-mail de Shulgin, net.art surgiu de “frases conjuntas em um e-mail estragadas por uma falha técnica (um pântano de lixo alfanumérico, seu único termo legível ‘net.art’)”. Contudo, o termo foi usado pelo iniciador do nettime Pit Schultz como título para uma exposição em Berlim em 1995, na qual Vuk Cosic e Alexei Shulgin mostraram seu trabalho. Mais tarde, foi utilizado no encontro “net.art per se” de artistas e teóricos em Trieste, em maio de 1996, e se referiu a um grupo de artistas que trabalharam juntos na primeira metade da década de 90. Essas reuniões deram origem ao site net.art em si, um site falso da CNN ”

A disciplina vem da arte cibernética da arte da década de 1960. O Net.Art foi finalmente criado antes do correio, no momento da criação do correio em 1980.

Desde a segunda metade da década de 90, o Net.art designou criações interativas criadas pela, para e com a Internet, em oposição às formas de arte mais tradicionais transferidas pela rede.

Galerias virtuais e jornais eletrônicos aparecem e são dedicados a essa forma de arte emergente, transmitida por vários grupos de discussão e fóruns on-line iniciados pelos próprios artistas.

Para o mundo da arte, a originalidade da Internet é oferecer simultaneamente um suporte, uma ferramenta e um ambiente criativo. Entende-se por mídia sua dimensão como vetor de transmissão, no sentido de que a Internet é sua própria emissora; pela ferramenta, sua função como instrumento de produção, que gera usos e gera novas obras artísticas; e pelo ambiente, finalmente, o fato de a Internet constituir um espaço habitável e habitado. Nesse contexto, o trabalho artístico visa tanto ao projeto de dispositivos interativos quanto à produção de formas de vida on-line ou à ocupação da rede. A Internet é tão investida nela quanto em uma oficina e em um espaço de exibição. O site, a página inicial, o blog, o e-mail e as listas de discussão ou fóruns de discussão constituem a estrutura de sociabilidades renovadas,

Os trabalhos resultantes de seus diferentes experimentos são multifacetados – ambientes navegáveis, programas executáveis, formas alteráveis ​​- e, às vezes, chegam ao ponto de incluir a possibilidade de trazer ou transformar o material artístico inicial.

Em maio de 1998, durante uma reunião em Banff (Centro de Artes, Alberta, Canadá), Heath Bunting, Vuk Cosic e Alexei Shulgin decidem proclamar a morte do Net.art.

Redes sociais online
O net.artists construiu comunidades de arte digital através de uma prática ativa de hospedagem e curadoria de arte na web. Os net.artists se definiram através de um modo de comunicação internacional e em rede, uma interação de trocas, trabalho colaborativo e cooperativo. Eles têm uma grande presença em várias listas de discussão, como Rhizome, File festival, Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, Nettime, Syndicate e Eyebeam. A identidade do net.artists é definida tanto por suas obras digitais quanto por seu envolvimento crítico na comunidade de arte digital, como mostra a discussão polêmica liderada por Olia Lialina que ocorreu na Nettime no início de 2006 na entrada da Wikipedia “New Media”

Os net.artists como Jodi desenvolveram uma forma específica de arte por e-mail, ou arte por e-mail com spam, através do reprocessamento de texto e arte ASCII. O termo “arte de spam” foi cunhado pelo crítico de rede e pelo praticante de arte em rede Frederic Madre para descrever todas essas formas de intervenções disruptivas em listas de discussão, onde textos aparentemente sem sentido eram gerados por scripts simples, formulários on-line ou digitados à mão.

É possível estabelecer uma conexão com as intervenções por e-mail de artistas do “Codeworks”, como Mez ou mi ga ou robôs como o Mailia, que analisam e-mails e respondem a eles. “Codeworks” é um termo cunhado pelo poeta Alan Sondheim para definir os experimentos textuais de artistas tocando com código falso e scripts não executáveis ​​ou linguagens de marcação.

Mídia tática net art
A net.art desenvolveu-se em um contexto de crise cultural na Europa Oriental no início dos anos 90, após o fim da União Soviética e a queda do Muro de Berlim. Os artistas envolvidos nas experiências net.art estão associados à idéia de uma “responsabilidade social” que responderia à idéia de democracia como um mito capitalista moderno. A Internet, muitas vezes promovida como a ferramenta democrática por excelência, mas participando amplamente das regras de interesses, é alvo da net.artists que afirmaram que “um espaço onde você pode comprar é um espaço onde você pode roubar, mas também onde você pode distribuir “. O net.artists se concentra em encontrar novas maneiras de compartilhar o espaço público.

Ao questionar estruturas como a janela de navegação e desafiar sua funcionalidade, os net.artists mostraram que o que é considerado natural pela maioria dos usuários da Internet é na verdade altamente construído, mesmo controlado, pelas empresas. Navegadores de empresas como o Netscape Navigator ou o Internet Explorer exibem estruturas amigáveis ​​(a “navegação”, a “exploração” são marcos de práticas sociais) para fornecer ao usuário um ambiente familiar; Os net.artists tentam quebrar essa familiaridade. Olia Lialina, em My Boyfriend Came Back From The War ou a dupla Jodi, com sua série de intervenções pop-up e applets de travamento de navegador, comprometeu a materialidade da navegação em seu trabalho. Suas experiências deram origem ao que poderia ser chamado de “arte do navegador”,

Alexei Shulgin e Heath Bunting brincaram com a estrutura dos portais de propaganda estabelecendo listas de palavras-chave improváveis ​​de serem pesquisadas, mas que ainda existem na Web como URLs ou componentes de metadados: elas usam esses dados relacionais para aprimorar os caminhos de navegação, a fim de criar novos textos legíveis. O usuário não está explorando um site de arte que tenha significado próprio e significado estético, mas é exposto a toda a rede como uma coleção de forças socioeconômicas e posições políticas que nem sempre são visíveis.

Rachel Greene associou o net.art à mídia tática como uma forma de deturnement. Greene escreve: “A subversão de sites corporativos compartilha uma fronteira embaçada com práticas de hackers e agitprop que se tornariam um importante campo da net art, geralmente chamado de ‘mídia tática'”.

Hipertexto e Net.Art
O hipertexto, um tipo de hipermídia, tornou-se para os artistas da Internet uma das ferramentas mais essenciais e importantes para a realização de seu trabalho.

Em 1966, o hipertexto foi conceituado por Ted Nelson em relação ao tipo de escrita e processos de pensamento que poderiam ocorrer ao trabalhar com computadores. Os artistas não hesitaram em explorar cada uma das possibilidades que ele poderia oferecer. Um vínculo muito próximo foi criado entre a Net.Art e a Narrativa Digital, pois muitos Net-Artists poderiam criar suas obras reestruturando romances, hipertextualmente, criando uma nova maneira de contar histórias, thrillers, composições etc. Esse link foi chamado de narrativa hipertextual ou hiperficção.

Cultura hacker
O coletivo Jodi trabalha com a estética dos erros de computador, que tem muito em comum, nos níveis estético e pragmático, com a cultura hacker. Questionar e perturbar a experiência de navegação com hacks, truques de código, código falso e vírus falso, investiga criticamente o contexto em que eles são agentes. Por sua vez, o ambiente digital se preocupa com sua própria estrutura interna. O coletivo 0100101110101101.org expande a idéia de “hacktivismo artístico”, realizando intervenções de código e perturbações em festivais de arte como a Bienal de Veneza. Por outro lado, o coletivo irational.org expande a idéia de “arte hacktivismo”, realizando intervenções e perturbações no mundo real, agindo sobre ele como um possível terreno para a reengenharia social.

“Podemos apontar para uma diferença superficial entre a maioria dos net.art e hackers: os hackers têm uma obsessão em entrar em outros sistemas de computadores e ter uma agência lá, enquanto os erros 404 no JTDDS (por exemplo) envolvem outros sistemas intencionalmente maneira errada para armazenar uma mensagem ‘secreta’ em seus registros de erros. É bom pensar nos artistas como hackers que tentam entrar em sistemas culturais e fazê-los fazer coisas que nunca deveriam fazer: artistas como hackers de cultura “.

Crítica do mundo da arte
Durante o auge dos desenvolvimentos da net.art, particularmente durante a ascensão do capitalismo global do dot.com, a primeira série de colunas críticas apareceu em alemão e inglês na publicação online Telepolis. Editado pelo escritor e artista Armin Medosch, o trabalho publicado na Telepolis apresentava as colunas “Amerika Online” do artista e teórico da rede americana Mark Amerika. Essas colunas satirizaram o modo como os artistas de rede que se apagam (inclusive ele) se levavam a sério demais. Em resposta, os net.artists europeus personificaram Amerika em e-mails falsos para desconstruir sua desmistificação dos esquemas de marketing que a maioria dos net.artists empregava para obter legitimidade no mundo da arte. Foi sugerido que “os envios duplicados foram feitos para aumentar a conscientização dos EUA sobre artistas eletrônicos na Europa e podem até conter um elemento de ciúmes”.

Muitas dessas intervenções na net.art também abordaram a questão da arte como empresa e investigaram instituições culturais tradicionais, como a Tate Modern. Harwood, um membro do coletivo Mongrel, em seu trabalho Uncomfortable Proximity (o primeiro projeto on-line encomendado por Tate) espelha o próprio site da Tate e oferece novas imagens e idéias, colhidas a partir de suas próprias experiências, suas leituras das obras de Tate, e materiais publicitários que informam seu interesse no site da Tate.

Os net.artists participaram ativamente do debate sobre a definição de net.art no contexto do mercado de arte. A net.art promoveu a idéia modernista da obra de arte como um processo, em oposição a uma concepção de arte como criação de objetos. Alexander R. Galloway, em um artigo de fluxo eletrônico intitulado “Infraestrutura de Jodi”, argumenta que a abordagem de Jodi ao net.art, que envolve as próprias estruturas que governam a codificação, é exclusivamente modernista: a forma e o conteúdo convergem na obra de arte. A apresentação desse processo no mundo da arte – seja ele vendido no mercado ou mostrado no ambiente institucional da arte, é problemático para trabalhos digitais criados para a Internet. A web, por mais comercializável que seja, não pode se restringir às dimensões ideológicas do campo legítimo da arte, a instituição da legitimação pelo valor da arte, que é ideológica e econômica. O All for Sale da Aliona é um experimento inicial da net.art que aborda essas questões. O concurso do WWWArt Award iniciado por Alexei Shulgin em 1995 sugere que a Internet encontrada recompensa funciona com o que ele chama de “sentimento de arte”.

Alguns projetos, como o Archiv, Hybrids, de Joachim Schmid, são exemplos de como armazenar dados documentais ou relacionados à arte em um site. Clonagem, plágio e criação coletiva são fornecidas como respostas alternativas, como no Projeto Atualizar.

Olia Lialina abordou a questão da curadoria digital por meio de sua plataforma web Teleportacia.org, uma galeria on-line para promover e vender obras do net.art. Cada peça do net.art tem sua originalidade protegida por uma garantia constituída por sua URL, que atua como uma barreira contra a reprodutibilidade e / ou falsificação. Lialina afirmou que isso permitia que o comprador da peça a possuísse como desejasse: controlar o endereço do local como um meio de controlar o acesso à peça. Essa tentativa de dar à net.art uma identidade econômica e uma legitimação no mundo da arte foi questionada mesmo na esfera net.art, embora o projeto fosse frequentemente entendido como uma sátira. Por outro lado, Teo Spiller realmente vendeu um projeto de web art Megatronix ao Museu Municipal de Ljubljana em maio de 1999, chamando todo o projeto de venda do comércio net.art.trade.

Teleportacia.org se tornou um experimento ambíguo sobre a noção de originalidade na era da cultura digital extrema de reprodução e remix. A garantia de originalidade protegida pelo URL foi rapidamente contestada pelo coletivo 0100101110101101.org, que, sob o pseudônimo de Luther Blissett, clonou o conteúdo e produziu um site espelho não autorizado, mostrando os trabalhos do net.art no mesmo contexto e o mesma qualidade que o original. O Último Museu de Arte da Rede Real é outro exemplo da tentativa de Olia Lialina de lidar com o problema.

Experimentos em redes sociais on-line, como o Poietic Generator, que existia antes do movimento net.art, estava envolvido nele, e ainda existe depois dele, podem mostrar que o esquema de moda do net.art pode ter esquecido algumas questões teóricas profundas.