الفن.الصافي

net.art يشير إلى مجموعة من الفنانين الذين عملوا في وسط فن الإنترنت منذ عام 1994. بعض من أوائل المستخدمين والأعضاء الرئيسيين في هذه الحركة هم Vuk Ćosić و Jodi.org و Alexei Shulgin و Olia Lialina و Heath Bunting و Daniel غارسيا أندوجار وراشيل بيكر. على الرغم من أن هذه المجموعة تم تشكيلها كمحاكاة ساخرة للحركات الطليعية من قبل كتاب مثل تيلمان بومغرتل ، جوزفين بوسما ، هانز ديتر هوبر وبيت شولتز ، إلا أن أعمالهم الفردية ليس لديها الكثير من القواسم المشتركة.

يستخدم مصطلح “net.art” أيضًا كمرادف لفن الإنترنت أو فن الإنترنت ويغطي نطاقًا أوسع بكثير من الممارسات الفنية. في هذا التعريف الأوسع ، يعني net.art الفن الذي يستخدم الإنترنت كوسيطه والذي لا يمكن تجربته بأي طريقة أخرى. عادةً ما تحتوي net.art على الإنترنت والثقافة الاجتماعية المحددة التي ولّدتها كموضوع لها ولكن هذا غير مطلوب.

ناقش الناقد الألماني تيلمان بومغارتل – بناءً على أفكار الناقد الأمريكي كليمنت غرينبرغ – مرارًا “خصوصية إعلامية” لـ net.art في كتاباته. وفقًا لمقدمة كتابه “net.art. Materialien zur Netzkunst” ، فإن السمات المحددة لـ net.art هي “الاتصال ، والامتداد العالمي ، والوسائط المتعددة ، واللامادية ، والتفاعل والمساواة”.

الأصل
كنوع ، يعد net.art أحد أشكال الفن التفاعلي التي تم تمكينها بواسطة الوسائط الرقمية ، والممارسات التواصلية التي تم إنشاؤها من قبلهم.

يصف اسم net.art الممارسات الفنية التي تشير إلى تجربة جمالية محددة للإنترنت كدعم للعمل ، والحوار أو استكشاف الممارسات الاتصالية في الثقافة السيبرانية.

بهذا المعنى ، قدم Allex Galloway مصطلح خصوصية الموقع (الويب) للإشارة إلى خصوصية net.art:

التحدي الأكبر الذي يواجه net.art هو إظهار الاستقلال الذاتي. إن الرؤية الواضحة لمارشال ماكلوهان ، والتي بموجبها يكون محتوى كل وسيط هو الوسيلة السابقة دائمًا ، تذكرنا بأن net.art يجب أن تصبح أصلية في وسطها: و net.art وهذا يعني الكمبيوتر. حاول الكثيرون جعل محتوى net.art اللوحة أو الفيديو ، أو حتى النص التشعبي: لكنهم خاب أملهم من الدليل المستمر على “خصوصية الموقع (الويب)” * net.art. ما هو خاص بـ net.art؟ ما هي خصوصية الموقع (الويب)؟ إجابتان محتملتان هما ما أسميه “جماليات الشبكة الصافية” و “المفاهيمية الصافية”. الأول هو نوع من “الفن من أجل الفن” يمثله فنانين مثل جودي أو أوليا ليالينا. والثاني هو نوع من النحت على الإنترنت يستكشف حدود الشبكة. يمكن التعرف عليه في مشاريع مثل “قراءة” Heath Bunting أو مانع الشبكة لمسرح المقاومة الإلكترونية. أعتقد أن هذين هما الاتجاهات التي ستتطور فيها net.art في المستقبل.

يتسم عمل net.art بخاصية أساسية لاستخدام موارد الشبكة لإنتاج العمل. يمكن أن يكون ذلك في شكل استخدام البيانات المأخوذة من الإنترنت أو المستخدم ، أو استخدام البرمجة على الخادم ، النماذج ، البريد الإلكتروني ، إلخ. يمكن تشغيلها في وضع عدم الاتصال ، ولا جميع أشكال التوثيق حول الأعمال الفنية غير المتصلة بالإنترنت (متحف ، معرض ، إلخ. مواقع الويب).

تقول راشيل غرين عن ذلك:

“Net.art كان يعني انحطاطات الشبكة ، والخطاب من خلال النصوص والصور المفرد ، وكلها محددة أكثر من خلال الروابط والرسائل الإلكترونية والتبادل أكثر من الجمال” البصري “. ما هي الصور من مشاريع net.art التي يساهمون بها في هذه الصفحات التي تتم رؤيتها خارج مساحة HTML أصلية ، خارج جودة الشبكة ، وموطنها الاجتماعي ، تمثل فيما يتعلق بـ net.art ما يعادل رؤية الحيوانات في حدائق الحيوان. ”

التاريخ
نشأت حركة net.art في سياق التطور الأوسع لفن الإنترنت. على هذا النحو ، net.art هي حركة ومعلم نقدي وسياسي في تاريخ فن الإنترنت ، أكثر من نوع معين. السلائف المبكرة لحركة net.art تشمل حركات التدفق الدولي (Nam June Paik) وحركات الطليعة (Mark Amerika). أصبحت حركة الطليعة معترفًا بها على نطاق واسع في دوائر الإنترنت من عام 1993 ، إلى حد كبير عبر موقع Alt-X الشهير.

وقد نُسب مصطلح “net.art” بشكل خاطئ إلى الفنان فوك كوزيتش في عام 1997 ، بعد أن كتب أليكسي شولجين عن أصل المصطلح في بريد مزحة إلى قائمة بريدية في الوقت المناسب. وفقًا لشبكة البريد الإلكتروني Shulgin ، فقد نشأ عن “عبارات ملتصقة في رسالة بريد إلكتروني محيرة بسبب خلل فني (مستنقع من البريد العشوائي غير المرغوب فيه ، وهو المصطلح الوحيد المقروء” net.art “). ومع ذلك ، تم استخدام هذا المصطلح من قبل البادئ nettime Pit Schultz كعنوان لمعرض في برلين في عام 1995 ، حيث أظهر كل من Vuk Cosic و Alexei Shulgin عملهم. تم استخدامه فيما بعد فيما يتعلق باجتماع “net.art في حد ذاته” للفنانين والمنظرين في تريست في مايو 1996 ، وأشار إلى مجموعة من الفنانين الذين عملوا معًا بشكل وثيق في النصف الأول من التسعينات. ولدت هذه الاجتماعات موقع net.art في حد ذاته ، موقع سي إن إن مزيف ”

يأتي الانضباط من الفن السيبراني للفن في الستينيات. تم إنشاء Net.Art أخيرًا قبل البريد ، في وقت إنشاء البريد في عام 1980.

منذ النصف الثاني من التسعينات ، خصصت Net.art إبداعات تفاعلية تم تصميمها بواسطة الإنترنت ومن أجلها ومعها ، على عكس الأشكال الفنية التقليدية المنقولة عبر الشبكة.

تظهر صالات العرض الافتراضية والمجلات الإلكترونية وهي مخصصة لهذا الشكل الفني الناشئ ، الذي تم ترحيله من قبل العديد من مجموعات المناقشة والمنتديات عبر الإنترنت التي بدأها الفنانون أنفسهم.

بالنسبة لعالم الفن ، فإن أصالة الإنترنت هي أنها تقدم في نفس الوقت دعمًا وأداة وبيئة إبداعية. من المفهوم أن وسائل الإعلام تعني بعدها كموجه للإرسال ، بمعنى أن الإنترنت هي مذيعها الخاص ؛ بالأداة ، وظيفتها كأداة للإنتاج ، مما يؤدي إلى استخدامات ويولد أعمالاً فنية جديدة ؛ ومن خلال البيئة ، أخيرًا ، حقيقة أن الإنترنت تشكل مساحة صالحة للسكنى. في هذا السياق ، يهدف العمل الفني على الأقل إلى تصميم أجهزة تفاعلية مثل إنتاج أشكال الحياة عبر الإنترنت أو شغل الشبكة. الإنترنت مستثمر فيه كورشة عمل كما هو الحال مع مساحة العرض. يشكل الموقع الإلكتروني والصفحة الرئيسية والمدونة والبريد الإلكتروني والقوائم البريدية ومنتديات المناقشة أطر العمل الاجتماعي المتجدد ،

الأعمال التي تنتج عن تجاربه المختلفة متعددة الأوجه – البيئات القابلة للملاحة ، والبرامج القابلة للتنفيذ ، والأشكال القابلة للتغيير – وأحيانًا تصل إلى حد تضمين إمكانية إدخال أو تحويل المواد الفنية الأولية.

في مايو 1998 ، خلال اجتماع في بانف (مركز الفنون ، ألبرتا ، كندا) ، قرر هيث بونتينج ، فوك كوزيك وأليكسي شولجين إعلان وفاة Net.art.

الشبكات الاجتماعية عبر الإنترنت
بنى net.artists مجتمعات الفن الرقمي من خلال ممارسة نشطة لاستضافة الويب وتنظيم الفن على شبكة الإنترنت. عرف net.artists أنفسهم من خلال طريقة اتصال دولية ومتصلة بالشبكة ، والتفاعل بين التبادل والعمل التعاوني والتعاوني. لديهم حضور كبير في العديد من القوائم البريدية مثل Rhizome ، File Festival ، Electronic Language International Festival ، Nettime ، Syndicate و Eyebeam. يتم تعريف هوية net.artists من خلال أعمالهم الرقمية ومشاركتهم الناقدة في مجتمع الفن الرقمي ، مثل المناقشة الجدلية التي قادتها Olia Lialina التي حدثت في Nettime في أوائل عام 2006 في برنامج دخول “New Media” Wikipedia

طور فناني net.art مثل Jodi شكلًا معينًا من فن البريد الإلكتروني ، أو فن البريد الإلكتروني العشوائي ، من خلال إعادة معالجة النصوص وفن ASCII. وقد صاغ مصطلح “الفن غير المرغوب فيه” من قبل النقد الصافي وممارسي الفن الصافي فريدريك مادري لوصف جميع هذه الأشكال من التدخلات التخريبية في القوائم البريدية ، حيث تم إنشاء نصوص غير منطقية من نصوص بسيطة أو نماذج عبر الإنترنت أو تمت كتابتها يدويًا.

يمكن الاتصال بتدخلات البريد الإلكتروني لفناني “Codeworks” مثل Mez أو mi ga أو الروبوتات مثل Mailia التي تقوم بتحليل رسائل البريد الإلكتروني والرد عليها. “Codeworks” هو مصطلح صاغه الشاعر آلان سوندهايم لتعريف التجارب النصية للفنانين الذين يلعبون برموز مزيفة ونصوص غير قابلة للتنفيذ أو لغات الترميز.

شبكة وسائل الإعلام التكتيكية
تم تطوير net.art في سياق الأزمة الثقافية في أوروبا الشرقية في بداية التسعينات بعد نهاية الاتحاد السوفييتي وسقوط جدار برلين. يرتبط الفنانون المشاركون في تجارب net.art بفكرة “المسؤولية الاجتماعية” التي تجيب على فكرة الديمقراطية كخرافة رأسمالية حديثة. الإنترنت ، التي يتم الترويج لها غالبًا كأداة ديمقراطية بامتياز ، ولكنها تشارك إلى حد كبير في قواعد المصالح الخاصة ، مستهدفة من قبل net.artists الذين ادعوا أن “المكان الذي يمكنك شراءه هو مساحة حيث يمكنك السرقة ، ولكن أيضًا حيث يمكنك توزيع “. يركز net.artists على إيجاد طرق جديدة لتقاسم الأماكن العامة.

من خلال استجواب هياكل مثل نافذة التنقل وتحدي وظائفها ، أظهر net.artists أن ما يعتبره معظم مستخدمي الإنترنت طبيعيًا هو في الواقع بناء عالي ، حتى تحت سيطرة الشركات. تعرض متصفحات الشركة مثل Netscape Navigator أو Internet Explorer بنيات سهلة الاستخدام (“التنقل” و “الاستكشاف” هي معالم من الممارسات الاجتماعية) لتزويد المستخدم ببيئة مألوفة ؛ يحاول net.artists كسر هذه الألفة. أوليا ليالينا ، في My Boyfriend Came Back from The War أو الثنائي Jodi ، مع سلسلة من التدخلات المنبثقة والتطبيقات المتعطلة للمتصفح ، انخرطت في أهمية عملهم في التنقل. تجاربهم أنجبت ما يمكن تسميته “فن المتصفح” ،

لعب Alexei Shulgin و Heath Bunting مع بنية بوابات الإعلانات من خلال إنشاء قوائم بالكلمات الرئيسية التي من غير المحتمل أن يتم البحث عنها ولكن مع ذلك موجودة على الويب كعناوين URL أو مكونات البيانات الوصفية: يستخدمون هذه البيانات العلائقية لإثراء مسارات التنقل من أجل إنشاء جديد نصوص قابلة للقراءة. لا يستكشف المستخدم موقعًا فنيًا واحدًا له معنى خاص به وأهميته الجمالية في حد ذاته ، بل يتعرض للشبكة بأكملها كمجموعة من القوى الاجتماعية والاقتصادية والمواقف السياسية التي لا تكون مرئية دائمًا.

ارتبطت راشيل غرين بشبكة net.art بالوسائط التكتيكية كشكل من أشكال الردع. يكتب غرين: “إن التخريب الذي تحدثه مواقع الشركات الإلكترونية له حدود ضبابية مع ممارسات القرصنة والممارسات الاحتكارية التي ستصبح مجالًا مهمًا للفن الصافي ، والذي غالبًا ما يشار إليه باسم” وسائل الإعلام التكتيكية “.

النص التشعبي و Net.Art
أصبح النص التشعبي ، وهو نوع من الوسائط التشعبية ، لفناني الشبكة في واحدة من أهم الأدوات وأكثرها أهمية للقيام بعملهم.

في عام 1966 ، تم تصور النص التشعبي بواسطة Ted Nelson فيما يتعلق بنوع عمليات الكتابة والفكر التي يمكن أن تحدث عند العمل مع أجهزة الكمبيوتر. لم يتردد الفنانون في استكشاف كل واحد من الاحتمالات التي يمكن أن يقدمها. تم بعد ذلك إنشاء ارتباط وثيق للغاية بين Net.Art والسرد الرقمي ، حيث يمكن للعديد من فناني الإنترنت إنشاء أعمالهم عن طريق إعادة هيكلة الروايات ، والنص التشعبي ، وإنشاء طريقة جديدة لرواية القصص ، والإثارة ، والتراكيب ، وما إلى ذلك. أو فرط الخيال.

ثقافة القراصنة
تعمل مجموعة جودي مع جماليات أخطاء الكمبيوتر ، والتي تشترك كثيرًا ، على المستويين الجمالي والبراغماتي ، مع ثقافة القراصنة. إن الاستجواب وإزعاج تجربة التصفح مع الاختراق وحيل الشفرة وكود مزيف وفيروسات زائفة ، يحقق بشكل نقدي في السياق الذي يكونون فيه وكلاء. في المقابل ، تصبح البيئة الرقمية معنية ببنيتها الداخلية. توسع المجموعة 0100101110101101.org الجماعية فكرة “القرصنة الفنية” من خلال إجراء تدخلات الكود والاضطرابات في المهرجانات الفنية مثل بينالي البندقية. من ناحية أخرى ، يوسع موقع irational.org الجماعي فكرة “القرصنة الفنية” عن طريق تنفيذ التدخلات والاضطرابات في العالم الحقيقي ، والعمل على أساس ممكن لإعادة الهندسة الاجتماعية.

“يمكننا أن نشير إلى اختلاف سطحي بين معظم net.art والقرصنة: المتسللون لديهم هوس الدخول إلى أنظمة الكمبيوتر الأخرى وامتلاك وكالة هناك ، في حين أن أخطاء 404 في JTDDS (على سبيل المثال) تشارك فقط أنظمة أخرى في عمدا بطريقة خاطئة من أجل تخزين رسالة “سرية” في سجلات الأخطاء الخاصة بهم. من الجميل أن نفكر في الفنانين على أنهم قراصنة يحاولون الدخول إلى النظم الثقافية ويجعلونهم يفعلون أشياء لم يكن من المفترض أن يفعلوها أبدًا: الفنانون كقراصنة ثقافة “.

نقد عالم الفن
خلال ذروة تطورات net.art ، ولا سيما خلال صعود الرأسمالية العالمية dot.com ، ظهرت السلسلة الأولى من الأعمدة الحرجة باللغتين الألمانية والإنجليزية في المنشور الإلكتروني Telepolis. حرره الكاتب والفنان أرمين ميدوش ، وتضمن العمل المنشور في Telepolis فنانًا أمريكيًا ومنظراً صافياً للعلامة مارك أميريكا في أعمدة “أمريكا عبر الإنترنت”. هذه الأعمدة سخرت من الطريقة التي أخذ بها الفنانون الشبكيون (بمن فيهم نفسه) أنفسهم على محمل الجد. رداً على ذلك ، انتقد فناني net net الأوروبيون Amerika في رسائل البريد الإلكتروني المزيفة لتفكيك الغموض الذي يكتنف مخططات التسويق التي يستخدمها معظم netnet. واقترح أن “الإرساليات المزدوجة تهدف إلى رفع وعي الولايات المتحدة بالفنانين الإلكترونيين في أوروبا ، وربما تحتوي على عنصر الغيرة”.

تناولت العديد من هذه التدخلات net.art أيضًا قضية الفن كعمل تجاري واستقصت المؤسسات الثقافية السائدة مثل Tate Modern. هاروود ، عضو في مجموعة مونجلر ، في عمله القرب غير المريح (أول مشروع على الإنترنت بتكليف من Tate) يعكس موقع Tate الخاص ، ويقدم صورًا وأفكارًا جديدة ، تم جمعها من تجاربه الخاصة ، قراءاته لأعمال Tate ، ومواد الدعاية التي تفيد اهتمامه بموقع Tate الإلكتروني.

شارك net.artists بنشاط في النقاش حول تعريف net.art في سياق سوق الفن. net.art روج للفكرة الحداثية للعمل الفني كعملية ، على عكس مفهوم الفن على أنه صنع الأشياء. يقول ألكسندر ر. غالواي ، في مقالة التدفق الإلكتروني بعنوان “البنية التحتية لجودي” أن نهج جودي تجاه net.art ، والذي يتضمن الهياكل ذاتها التي تحكم الترميز ، هو حديث فريد: الشكل والمحتوى يتقاربان في العمل الفني. إن عرض هذه العملية في عالم الفن – سواء كان يجب بيعها في السوق ، أو عرضها في بيئة الفن المؤسسي ، يمثل مشكلة للأعمال الرقمية التي تم إنشاؤها للإنترنت. لا يمكن قصر الويب ، كما هو قابل للتسويق ، على الأبعاد الإيديولوجية لمجال الفن المشروع ، مؤسسة لإضفاء الشرعية على القيمة الفنية ، التي هي أيديولوجية واقتصادية. All for Sale by Aliona هي تجربة net.art مبكرة تعالج مثل هذه القضايا. تقترح مسابقة جائزة WWWArt التي بدأها أليكسي شولجين في عام 1995 مكافأة أعمال الإنترنت التي تم العثور عليها بما يسميه “الشعور الفني”.

بعض المشاريع ، مثل Archiv Joachim Schmid ، Hybrids هي أمثلة على كيفية تخزين البيانات الفنية أو الوثائقية ذات الصلة بالفن على موقع ويب. يتم توفير الاستنساخ والانتحال والإبداع الجماعي كإجابات بديلة ، كما هو الحال في مشروع التحديث.

عالجت أوليا ليالينا مسألة التنسيق الرقمي عبر منصتها على الويب Teleportacia.org ، وهي معرض عبر الإنترنت لترويج أعمال net.art وبيعها. كل قطعة من net.art لها أصالة محمية بضمان يشكله عنوان URL الخاص بها ، والذي يعمل كحاجز ضد التكرار و / أو التزوير. زعمت ليالينا أن هذا سمح لمشتري القطعة بامتلاكها كما يحلو له: التحكم في عنوان الموقع كوسيلة للتحكم في الوصول إلى القطعة. تم التشكيك في هذه المحاولة لإعطاء net.art هوية اقتصادية وشرعية في عالم الفن حتى داخل net.art المجال ، على الرغم من أن المشروع غالبًا ما يُفهم على أنه هجاء. من ناحية أخرى ، قام Teo Spiller ببيع مشروع فن الويب Megatronix إلى متحف Ljubljana Municipal في مايو 1999 ، واصفا المشروع بأكمله ببيع net.art.trade.

أصبح Teleportacia.org تجربة غامضة حول مفهوم الأصالة في عصر التكاثر الرقمي المتطرف وثقافة ريمكس. تم تحدي ضمان الأصالة المحمي بواسطة عنوان URL بسرعة من قبل مجموعة 0100101110101101.org ، التي ، تحت الاسم المستعار لـ Luther Blissett ، استنساخ المحتوى وإنتاج موقع مرآة غير مصرح به ، يعرض net.art يعمل في نفس السياق و بنفس جودة الأصل. متحف Last Real Net Art Museum هو مثال آخر على محاولة Olia Lialina للتعامل مع هذه القضية.

تجارب الشبكات الاجتماعية عبر الإنترنت ، مثل Poietic Generator ، التي كانت موجودة قبل حركة net.art ، كانت متورطة فيها ، ولا تزال موجودة بعدها ، قد تظهر أن مخطط الأزياء net.art قد نسى بعض الأسئلة النظرية العميقة.