Histoire de la mode Europe de l’Ouest 1600-1650

La mode dans la période 1600-1650 dans les vêtements d’Europe occidentale se caractérise par la disparition de la fraise au profit de larges cols en dentelle ou en lin. Les tour de taille ont augmenté au cours de la période pour les hommes et les femmes. Autres modes remarquables inclus manches pleines, lacées et grands ou larges chapeaux avec des bords. Pour les hommes, le tuyau a disparu au profit des culottes.

La silhouette, qui était essentiellement proche du corps avec des manches serrées et une taille basse et pointue vers 1615, s’est graduellement adoucie et élargie. Les manches devenaient très pleines et, dans les années 1620 et 1630, elles étaient souvent panées ou découpées pour montrer les volumineuses manches de la chemise ou de la chemise.

La mode espagnole est restée très conservatrice. La fraise a persisté le plus longtemps en Espagne et aux Pays-Bas, mais a disparu en premier chez les hommes et plus tard chez les femmes en France et en Angleterre.

Les tensions sociales menant à la guerre civile anglaise ont été reflétées dans la mode anglaise, avec les styles français élaborés populaires aux cours de James I et son fils Charles I contrastant avec les styles sobres dans des couleurs sadiques favorisées par Puritans et exportées vers les premières colonies de Nouvelle-Angleterre.

Dans les premières décennies du siècle, une tendance parmi les poètes et les artistes à adopter une pose à la mode de la mélancolie se reflète dans la mode, où les touches caractéristiques sont des couleurs sombres, des cols ouverts, des robes ou des doublets déboutonnés et une apparence généralement échevelée. portraits de poses fatiguées du monde et expressions tristes.

Les modes influencées par les cours royales

Tissu et motifs
Des soies façonnées avec des motifs élaborés de grenade ou d’artichaut sont encore visibles à cette époque, particulièrement en Espagne, mais un style plus léger de motifs floraux à défilement, tissés ou brodés, était populaire, surtout en Angleterre.

La grande floraison de la needlelace s’est produite dans cette période. Reticella géométrique dérivant de la cutwork a été élaboré en véritable needlelace ou punto dans l’air (appelé en Angleterre « point dentelle »), qui reflète également les dessins floraux populaires à défilement.

En Angleterre, les vestes de soie brodées, attachées par des rubans, étaient à la mode pour les hommes comme pour les femmes. 1600-1620, tout comme la réticule teintée d’amidon jaune. Des overgowns à manches fendues (souvent garnies de rangées horizontales de tresses) étaient portés par les hommes et les femmes.

À partir des années 1620, l’ornement de surface est tombé en désuétude en faveur des satins de couleur unie, et les nœuds ou pointes de ruban fonctionnels sont devenus des masses élaborées de rosaces et de garnitures en boucle.

Portrait et fantaisie
En Angleterre dès les années 1630, sous l’influence de la littérature et surtout des masques de cour, Anthony van Dyck et ses adeptes créent une mode pour peindre son portrait en costume exotique, historique ou pastoral, ou en mode contemporain simplifié avec foulards, manteaux, manteaux , et des bijoux ajoutés pour évoquer une ambiance classique ou romantique, et aussi pour empêcher le portrait d’apparaître daté de quelques années. Ces peintures sont les ancêtres de la mode de la fin du 17ème siècle pour avoir peint son portrait en déshabillage, et ne reflètent pas nécessairement les vêtements tels qu’ils étaient réellement portés.

La mode féminine
Robes, corsages et jupons
Dans les premières années du nouveau siècle, les corsages à la mode avaient des décolletés élevés ou des encolures arrondies extrêmement basses et des ailes courtes aux épaules. Des collerettes de roue de roue fermées et séparées étaient parfois portées, avec le col montant, supporté par un petit cadre en fil de fer ou supportasse utilisé pour une utilisation plus décontractée et devenant plus courant plus tard. Manches longues ont été portés avec des poignets profonds pour correspondre à la fraise. La fraise de la roue de charrette a disparu dans l’Angleterre à la mode en 1613.

Vers le milieu des années 1620, les styles étaient relaxants. Les brutes ont été abandonnées au profit des colliers filaires qui ont été appelés rebatos en Europe continentale et, plus tard, de larges cols plats. Dans les années 1630 et 1640, les cols étaient accompagnés de mouchoirs semblables aux mouchoirs de lin portés par les femmes de la classe moyenne au siècle précédent; souvent, le col et le mouchoir étaient garnis de dentelle assortie.

Les corsages étaient à taille longue au début du siècle, mais le tour de taille a augmenté régulièrement jusqu’au milieu des années 1630 avant de recommencer à baisser. Dans la deuxième décennie du 17ème siècle, des pattes courtes se sont développées attachées au fond du corsage couvrant le rouleau-culotte qui a soutenu les jupes. Ces onglets se sont allongés pendant les années 1620 et ont été portés avec un stomacher qui remplissait l’espace entre les deux bords avant du corsage. En 1640, les longs onglets avaient presque disparu et une silhouette plus longue et plus lisse devint à la mode: la taille revint à la hauteur normale à l’arrière et sur les côtés avec un point bas à l’avant.

Les manches longues et serrées du début du 17ème siècle sont devenues plus courtes, plus pleines et plus lâches. Un style commun des années 1620 et 1630 était le manchon virago, un manchon plein, coupé en deux bouffées par un ruban ou une autre garniture au-dessus du coude.

En France et en Angleterre, des satins légers ou pastels ont remplacé les tissus sombres et lourds.Comme dans d’autres périodes, les peintres ont tendance à éviter la difficulté de peindre des tissus à rayures; il ressort des inventaires que ceux-ci étaient communs. Les petites chaînes de perles étaient à la mode.

Des robes sans chemise (appelées chemises de nuit en Angleterre) avec de longues manches suspendues, des manches courtes ou sans manches étaient portées sur le corsage et la jupe et attachées avec une ceinture de ruban à la taille. En Angleterre des années 1610 et 1620, une chemise de nuit ample était souvent portée sur une veste brodée appelée un gilet et un jupon brodé contrasté, sans un farthingale. Des robes noires étaient portées pour les occasions les plus formelles; ils sont tombés de la mode en Angleterre dans les années 1630 en faveur des robes pour correspondre au corsage et au jupon, mais sont restés un vêtement important sur le continent.

Au moins aux Pays-Bas, la robe de chambre ouverte ou vlieger était strictement réservée aux femmes mariées. Avant le mariage, le bouwen, «une robe avec un corsage ajusté et une jupe qui était fermée tout autour» était porté à la place; il était connu en Angleterre comme « Dutch » ou « robe ronde ».

Les jupes peuvent être ouvertes à l’avant pour révéler un jupon ou un jupon jusqu’à environ 1630, ou fermé tout autour; des jupes fermées étaient parfois portées ou portées en boucle pour révéler un jupon.

Les corsets étaient plus courts pour convenir aux nouveaux corsages, et pouvaient avoir un busk très rigide dans le front central s’étendant à la profondeur du stomacher. Les jupes étaient tenues dans la forme appropriée par un rouleau rembourré ou un farthingale français tenant les jupes dans une forme arrondie à la taille, tombant dans les plis doux au plancher. Le tambour ou la roue farthingale a été porté à la cour anglaise jusqu’à la mort d’Anne de Danemark en 1619.

Coiffures et coiffes
Vers 1613, les cheveux étaient couverts de plumes sur le front. Les femmes mariées portaient leurs cheveux dans une coiffe de lin ou une casquette, souvent avec des garnitures en dentelle.Chapeaux élevés comme ceux portés par les hommes ont été adoptés pour les vêtements de plein air.

Dans un style caractéristique de 1625-1650, les cheveux étaient portés en vagues lâches sur les côtés des épaules, avec le reste des cheveux rassemblés ou tressés en un chignon élevé à l’arrière de la tête. Une courte frange ou une frange pourrait être portée avec ce style. Des femmes mariées très à la mode abandonnaient le bonnet de lin et portaient leurs cheveux découverts ou avec un chapeau.

Galerie de style

1 – 1632

2-1616

3-1632-1635.

4-1630
5 – 1614-18

1.Grands crins sont restés une partie de la mode hollandaise longtemps après qu’ils ont disparu en France et en Angleterre. La robe noire a de courtes manches bouffantes et est porté sur des manches courtes et un jupon rose garni de rangées de tresses à l’ourlet. Le tablier de dentelle présente des plis d’amidon et de repassage, 1630.
2.Elizabeth Poulett porte un décolleté arrondi et une petite collerette avec un col ailé. Ses manches serrées ont des ailes d’épaule prononcées et des poignets en dentelle profonde. Costume de cour anglais, 1616
3.Henrietta Maria, épouse de Charles Ier d’Angleterre, porte un corsage taille haute en satin fermé avec des jupes à onglets et des manches trois-quarts ouvertes sur des manches de chemise. Elle porte une ceinture de ruban. C. 1632-1635.
4.Helena Fourment dans la coiffure et l’encolure de c. 1630
5.Une Anglaise (traditionnellement appelée Dorothy Cary, plus tard vicomtesse Rochford) porte une veste en lin brodée avec des liens de ruban et un jupon brodé sous une robe noire avec des manches suspendues doublées de gris. Son col en dentelle, ses poignets et son capuchon en reticella sont teintés d’amidon jaune.

La mode des hommes

Chemises, doublets et jérins
Chemises en lin avaient des poignets profonds. Les manches de chemise sont devenues plus pleines tout au long de la période. Vers les années 1620, un collier câblé pour sortir horizontalement, appelé un fouet, était populaire. D’autres styles comprenaient un collier non-tissé et, plus tard, une bande tombante rectangulaire reposant sur les épaules. Les barbes pointues de Van Dyke, du nom du peintre Anthony van Dyck, étaient à la mode, et les hommes faisaient souvent pousser une large moustache large. Les doublets étaient pointus et ajustés près du corps, avec des manches serrées, vers 1615. Peu à peu, les tour de taille se relevaient et les manches devenaient plus larges, et le corps et les manches pouvaient être coupés pour montrer la chemise. En 1640, les doublets étaient pleins et non adaptés, et pouvaient être ouverts à l’avant sous la taille haute pour montrer la chemise.

Des justaucorps en cuir sans manches ont été portés par les soldats et sont vus dans les portraits, mais autrement le jerkin est rapidement tombé de mode pour les vêtements d’intérieur.

Tuyau et culotte
G Tuyau flexible à boyaux panés ou pansus ou tuyau rond, boyau rembourré avec des bandes de tissu (panes) sur une couche intérieure ou une doublure complète, ont été portés au début de la période, sur des cannons, tuyau ajusté qui s’est terminé au-dessus du genou. Les boyaux du tronc étaient plus longs que lors de la période précédente et étaient en forme de poire, avec moins de volume à la taille et plus à la mi-cuisse.

Des slops ou galligaskins, des boyaux desserrés atteignant juste au-dessous du genou, remplaçaient tous les autres styles de boyaux par les années 1620, et étaient maintenant généralement appelés culottes. Les culottes peuvent être attachées sur la jambe extérieure avec des boutons ou des boucles sur une doublure complète.

De 1600 à c. 1630, le tuyau ou la culotte étaient attachés aux doublets au moyen de liens ou de pointes, de lacets courts ou de rubans tirés à travers des jeux d’œillets travaillés. Les points étaient attachés en arcs à la taille et devinrent plus élaborés jusqu’à disparaître avec les pourpoints très courts de la fin des années 1630. Les pointes de métal décorées sur les pointes étaient appelées aiguillettes ou aiglets, et celles des riches étaient en métaux précieux sertis de perles et d’autres pierres précieuses.

Culottes espagnoles, culottes non rassemblées plutôt raides, étaient également populaires tout au long de l’ère.

Vêtements d’extérieur
Les robes ont été portées au début de la période, mais sont tombées en désuétude dans les années 1620.

Des capes ou des capes courtes, généralement à la taille des hanches, souvent avec des manches, étaient portées par des hommes à la mode, habituellement portées artistiquement sur l’épaule gauche, même à l’intérieur; une mode des années 1630 correspondait à la culotte à la culotte et sa doublure au pourpoint. De longues capes étaient portées pour les intempéries.

Coiffures et coiffures
Au début de la période, les cheveux étaient portés sur le col et repoussés du front; les hommes très à la mode portaient une seule longue mèche de cheveux appelée un lovelock sur une épaule. Les coiffures se sont allongées au cours de la période, et de longues boucles étaient à la mode à la fin des années 1630 et 1640, ce qui indiquait l’ascendance de la perruque dans les années 1660.

Les barbes pointues et les moustaches larges étaient à la mode.

Vers 1620, le chapeau à la mode était le capotain, avec une grande couronne conique arrondie en haut et un bord étroit. Vers les années 1630, la couronne était plus courte et le bord plus large, souvent usé ou épinglé d’un côté et orné d’une masse de plumes d’autruche.

Des bonnets serrés appelés coifles ou biggins n’étaient portés que par de jeunes enfants et des vieillards sous leur chapeau ou seuls à l’intérieur.

Galerie de style

1-1624

2-1631.

3-1625

4-1610

5-1635-40

1. Le Cavalier Laughing de Frans Hals (dans la Wallace Collection) porte un pourpoint, un large col et des poignets en dentelle reticella, et un chapeau à larges bords, 1624
2.Charles Je porte un pourpoint avec des manches à carreaux, une culotte et de hautes bottes étroites avec des hauts retournés, 1631.
3.Le Duc de Buckingham porte un col avec une bordure en dentelle et un pourpoint et des manches coupés. Ses cheveux tombent en boucles lâches à son collier. C. 1625
4. L’artiste Rubens avec sa première femme c. 1610. Son long corsage arrondi et son corsage ressemblant à une veste sont des vêtements typiquement hollandais.
5.Doublet de lin glacé brodé, 1635-1640, V & A Museum no. 177-1900.

Chaussure
Les chaussures plates ont été portées vers 1610, quand un talon bas est devenu populaire. Le lien de ruban sur le cou-de-pied qui était apparu sur les chaussures de la fin du XVIe siècle s’est transformé en rosettes élaborées de dentelle ou de ruban appelées roses de chaussures qui étaient portées par les hommes et les femmes les plus à la mode.

Des pantoufles sans dossier appelées pantofles étaient portées à l’intérieur.

Dans les années 1620, les bottes à talons sont devenues populaires pour les vêtements d’intérieur et d’extérieur. Les bottes elles-mêmes étaient généralement rabattues sous le genou; les bottes sont devenues plus larges jusqu’à ce que la botte « à godet » associée aux Trois Mousquetaires apparaisse dans les années 1630. Les bretelles Spurs présentaient des cuirs décoratifs en forme de papillon décoratifs sur le cou-de-pied.

Des sabots ou des patins en bois étaient portés à l’extérieur par-dessus des chaussures et des bottes pour empêcher les talons hauts de s’enfoncer dans la terre molle.

Les bas avaient des horloges élaborées ou de la broderie aux chevilles au début de la période. Des bottes de toile solide étaient portées sous des bottes pour protéger les bas tricotés; ceux-ci pourraient être coupés avec de la dentelle.

Mode enfantine
Les garçons en bas âge portaient des robes ou des jupes et des doublets jusqu’à ce qu’ils soient enfoncés.

1-1640s
2-1615
3 -1610
4-1637
5-1641

1.French, roi Louis XIV et son frère, milieu des années 1640
2. Prince Ulrik de Danemark, c. 1615
3.Dutch, 1er Qtr 17ème siècle
4.English, Les enfants du roi Charles Ier d’Angleterre, 1637
5.Dutch, âgé de 15 ans, Guillaume II, Prince d’Orange avec sa fiancée, 1641

Simplicité de la robe
Dans les pays protestants et catholiques, des tentatives ont été faites pour simplifier et réformer les extravagances de l’habillement. Louis XIII de France a publié des lois somptuaires en 1629 et 1633 qui interdisaient la dentelle, les garnitures d’or et la broderie somptueuse pour tous sauf la plus haute noblesse et limitant les bouffées, les entailles et les bouquets de ruban. Les effets de cet effort de réforme sont décrits dans une série de gravures populaires d’Abraham Bosse.

Robe puritaine
Les puritains prônaient une forme conservatrice de tenue à la mode, caractérisée par des couleurs sombres et des coupes modestes. Les robes à décolleté bas étaient garnies de blouses à col haut et de larges cols. Les femmes mariées se couvraient les cheveux d’un bonnet de toile sur lequel elles pouvaient porter un grand chapeau noir. Les hommes et les femmes ont évité les couleurs vives, les tissus brillants et la sur-ornementation.

Contrairement à la croyance populaire, la plupart des puritains et des calvinistes ne portaient pas de noir pour tous les jours, surtout en Angleterre, en Écosse et en Amérique coloniale. La teinture noire coûtait cher, disparaissait rapidement et les vêtements noirs étaient réservés pour les occasions les plus formelles (y compris faire peindre son portrait), pour les aînés d’une communauté et pour les plus haut gradés. Les puritains plus riches, comme leurs contemporains calvinistes hollandais, le portaient probablement souvent mais en soie, souvent modelée. Les couleurs typiques pour la plupart étaient marron, murrey (mûre, brun-marron), verts mats et couleurs fauves. La laine et le lin étaient préférés aux soieries et aux satins, bien que les femmes puritaines fussent habillées modestement de dentelles et de broderies, estimant que les divers rangs de la société étaient divinement ordonnés et devaient se refléter jusque dans le costume le plus modeste. William Perkins a écrit « … que l’habillement est nécessaire pour Scholar, le Tradesman, le Countryman, le Gentleman, qui sert non seulement à défendre leurs corps contre le froid, mais qui appartient aussi à l’endroit, le degré, l’appel, et la condition d’eux tous « (Cases of Conscience, 1616).

Certains puritains rejetaient les longs cheveux bouclés comme efféminés et préféraient une mode plus courte qui a conduit au surnom de Roundheads pour les partisans du parti parlementaire anglais mais le goût pour la robe somptueuse ou simple a traversé les deux parties dans la guerre civile anglaise.

Vêtements de travail

1 – 1608
2 – 1620
3 – 1635
4 – 1636
5 – 1643

Folk paysan 1.Flemish: Les hommes portent de grands chapeaux de chauve-souris; les femmes portent des chapeaux similaires ou des coiffes en lin, 1608.
2.Les gens de la campagne anglaise regardent les danseurs de Morris et un cheval de loisir portent des chapeaux à larges bords. La femme porte un corsage de veste et un jupon contrastant. Les hommes portent des culottes et des doublets, c. 1620.
3.Musketeer et pikeman, c. 1635. Le piqueur de droite porte un manteau de buffle à jupe pleine.Espagnol, avant 1635.
4.Men dans une taverne porter des chapeaux de disquettes, des bas ridés et des jérins longs et taille haute, certains avec des manches, et des chaussures à bout arrondi.
5.Man chasse petit jeu porte un jerkin boutonné gris avec des manches courtes et une culotte assortie sur un pourpoint rouge. Il porte un chapeau doublé de fourrure et des gants gris, Allemagne, 1643.