Le pavillon ouest, qui abrite des sculptures et des arts décoratifs des années 1700 et 1800, ainsi que des peintures du XIXe siècle et des expositions temporaires de dessins et de photographies. La collection du J. Paul Getty Museum exposée au Getty Center comprend « des peintures, des dessins, des manuscrits enluminés, des sculptures et des arts décoratifs européens d’avant le XXe siècle, ainsi que des photographies américaines et européennes des XIXe et XXe siècles ».

La collection permanente est présentée chronologiquement dans les quatre pavillons : le nord abrite l’art le plus ancien tandis que l’ouest abrite le plus récent. Les galeries du premier étage de chaque pavillon abritent des œuvres d’art sensibles à la lumière, telles que des manuscrits enluminés, des meubles ou des photographies.

Des lucarnes commandées par ordinateur sur les galeries du deuxième étage permettent d’exposer les peintures à la lumière naturelle. Les deuxièmes étages sont reliés par une série de ponts vitrés et de terrasses ouvertes, qui offrent tous deux une vue sur les collines environnantes et la place centrale. La sculpture est également exposée à divers endroits à l’extérieur des bâtiments, y compris sur diverses terrasses et balcons. Le niveau inférieur (le plus haut des étages de la base) comprend une cafétéria publique, le café-terrasse et les galeries de photographie.

1er étage : Sculpture & Arts Décoratifs
Le Département de la sculpture et des arts décoratifs supervise une riche collection de près de 1 700 objets, allant de la fin du XIIe au milieu du XXe siècle. Les fonds d’arts décoratifs européens, que J. Paul Getty a commencé à acquérir dans les années 1930, comptent parmi les meilleurs au monde pour leur qualité, leur rareté et leur intérêt historique. Les objets créés en France sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI revêtent une importance particulière. La collection d’arts décoratifs présente également des exemples de premier ordre de meubles, d’argent, de céramique, de verre, de textiles, d’horloges et de bronzes dorés datant de la Renaissance au début des années 1800, ainsi que des vitraux médiévaux et de la Renaissance.

Fondée en 1984, la collection européenne de sculptures s’est considérablement développée pour inclure des chefs-d’œuvre rares réalisés du Moyen Âge au début des années 1900. Cet ensemble s’est enrichi en 2004 d’un généreux don de Fran et Ray Stark, composé de 28 pièces d’artistes éminents du XXe siècle.

Les fonds du département peuvent être consultés principalement au niveau de la place des galeries permanentes du musée, avec quelques pièces au deuxième niveau. La majorité de la collection de sculptures Fran et Ray Stark est exposée à la station de tramway inférieure et au sommet de la colline autour du Getty Center.

Exposition temporaire : Images de l’artiste
Enquêtant sur les questions d’identité artistique et de création d’images, cette exposition examine certaines des manières dont les artistes se sont représentés, leurs collègues artistes, leur activité ou leur environnement au cours des cinq derniers siècles. Images de l’Artiste présente des supports variés : principalement des dessins, mais aussi des estampes, des photographies, des peintures et des sculptures des collections du Getty, complétées par des prêts d’institutions locales et de collectionneurs privés.

Les portraits peuvent faire plus qu’immortaliser la ressemblance d’un modèle. Ils peuvent aussi construire, projeter ou perpétuer une certaine perception du modèle ou de sa position dans la société. De plus, ils peuvent transmettre quelque chose sur le rapport entre le portraitiste et le modèle, montrer l’habileté du créateur ou simplement expérimenter la technique ou le style. Dans le cas des autoportraits, l’artiste et le modèle ne font qu’un, ce qui complique encore les tentatives de considérer ce type de représentation comme un récit objectif. En plus de leur potentiel d’auto-présentation, ces images ont servi de puissant moyen d’exploration de soi.

Les artistes ont utilisé l’allégorie – ou l’utilisation de figures symboliques pour incarner des idées abstraites – pour représenter les artistes et la création artistique depuis la Renaissance. Le vocabulaire visuel de l’allégorie, cependant, a ses racines dans l’antiquité classique. Plusieurs mythes puissants de la création artistique trouvent leur origine dans la Grèce antique, notamment le mythe de Pygmalion et de Galatée. Fréquemment utilisée pour élever l’artiste et son œuvre, l’allégorie laisse aussi place à la parodie. C’était particulièrement le cas au XIXe siècle, lorsque la société remettait en question les traditions séculaires et les façons de penser le rôle et le statut de l’artiste.

La conception romantique de l’artiste est celle d’un génie isolé et torturé. En conséquence, nous avons souvent tendance à imaginer des artistes travaillant seuls dans des studios peu meublés. Bien que d’innombrables représentations de ce type existent certainement, certaines images donnent une vue plus variée. L’interaction sociale est un aspect important de leur vie, que ce soit avec des mécènes, des enseignants, des collègues artistes ou des étudiants. Pourtant, la prévalence d’images d’artistes seuls devant un chevalet ou un carnet de croquis suggère que leur travail est finalement une quête solitaire.

Cette dernière section de l’exposition présente des images dans lesquelles la ressemblance et la présence de l’artiste sont plus insaisissables que dans les autres œuvres exposées. Alors que le corps de l’artiste peut être fragmentaire, déformé ou simplement absent dans ces œuvres, elles portent des traces tangibles de l’artiste et du processus physique ou mental de création d’images – que ce soit dans les empreintes digitales ou les ombres.

2ème étage : Peintures
La collection de peintures comprend plus de 400 peintures européennes remarquables produites avant 1900. La collection est exposée dans les galeries éclairées du deuxième étage du Getty Museum et en conjonction avec la sculpture et l’art décoratif au niveau de la place. Bien que ses paramètres reflètent les propres intérêts de J. Paul Getty, dans les décennies qui ont suivi sa mort en 1976, la collection s’est considérablement élargie au-delà de sa prédilection pour la Renaissance italienne et la peinture néerlandaise et flamande du XVIIe siècle pour inclure des exemples majeurs de la peinture italienne et néerlandaise, XVIIIe- et la peinture française du XIXe siècle, et les écoles espagnole et allemande.

Parmi les œuvres les plus connues, citons le Portrait d’une hallebardier de Pontormo, Danaë d’Orazio Gentileschi, Un vieil homme en costume militaire de Rembrandt, La Rome moderne de Turner, Jeanne (Printemps) de Manet et les Iris de Van Gogh. Les premières peintures de Rembrandt (1628-1634), ainsi que les œuvres de Rubens, Jacques-Louis David, Monet et Degas comprennent des zones de profondeur. Le Département des Peintures continue d’élargir son portefeuille par le biais d’acquisitions sélectives et de dons.

Points forts:
Se promener dans La Promenade de Renoir – La Promenade (« la promenade » en français) est l’une des peintures impressionnistes les plus engageantes et les plus accessibles. Entrez dans la représentation séduisante de Pierre-Auguste Renoir d’un jeune couple lors d’une promenade romantique.

Les méthodes de l’artiste : l’attente de Degas – Dans toute sa complexité visuelle et artistique, l’attente de Degas est une image d’une résonance émotionnelle saisissante. Dans ce pastel, l’impressionniste français a utilisé plusieurs méthodes pour créer divers effets. Il a utilisé des couleurs qui semblent non naturelles de près mais qui ont du sens à l’œil nu.⁠ Découvrez comment cette œuvre révèle la maîtrise du pastel de Degas dans cette exposition en ligne.

L’art scandaleux de James Ensor – Dans les années 1880, le jeune James Ensor était un renégat ambitieux. Plongez dans son univers subversif et excentrique avec un regard en profondeur sur son tableau L’Entrée du Christ à Bruxelles en 1889.

Jeanne d’Édouard Manet – La Jeanne chic mais mystérieuse représentée dans la peinture de Manet, la gardienne et l’approche du peintre pour incarner le printemps.

Rembrandt en Californie du Sud – Il s’agit d’une exposition virtuelle de 14 peintures de Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669) qui sont exposés dans cinq musées du sud de la Californie.

Musée J. Paul Getty
Le musée J. Paul Getty du Getty Center présente des œuvres d’art datant du VIIIe au XXIe siècle, présentées dans un contexte d’architecture spectaculaire, de jardins paisibles et de vues à couper le souffle sur Los Angeles. La collection comprend des peintures européennes, des dessins, des sculptures, des manuscrits enluminés, des arts décoratifs et des photographies européennes, asiatiques et américaines.

Le J. Paul Getty Museum, communément appelé le Getty, est un musée d’art californien installé sur deux campus : le Getty Center et la Getty Villa. Le Getty Center se trouve dans le quartier de Brentwood à Los Angeles et est le principal emplacement du musée. La collection présente l’art occidental du Moyen Âge à nos jours. Ses 1,3 million de visiteurs estimés chaque année en font l’un des musées les plus visités des États-Unis. Le deuxième emplacement du musée, la Villa Getty, se trouve dans le quartier de Pacific Palisades (bien qu’il se revendique dans la ville de Malibu) et expose des œuvres d’art de la Grèce antique, de Rome et de l’Étrurie.

En 1974, J. Paul Getty a ouvert un musée dans une recréation de la Villa des Papyri à Herculanum sur sa propriété de Pacific Palisades, en Californie. En 1982, le musée est devenu le plus riche du monde en héritant de 1,2 milliard de dollars. En 1983, après un ralentissement économique dans ce qui était alors l’Allemagne de l’Ouest, le Getty Museum a acquis 144 manuscrits médiévaux enluminés de la Ludwig Collection en difficulté financière à Aix-la-Chapelle ; John Russell, écrivant dans le New York Times, a déclaré à propos de la collection : « L’une des plus belles collections de ce genre jamais réunies, c’est certainement la plus importante qui était entre des mains privées. En 1997, le musée a déménagé à son emplacement actuel dans le quartier de Brentwood à Los Angeles; le musée Pacific Palisades, rebaptisé « Getty Villa », a été rénové et rouvert en 2006.

Dans la Villa Getty, environ 44 000 pièces datant d’une période de 6 500 av. La collection comprend des sculptures, des reliefs, des mosaïques, des peintures sur panneaux et des fresques, des vases, des bouteilles, des gobelets et des amforae, des bougies et des lampes à huile, des bijoux, des épingles, des bracelets, des miroirs, des peignes, des boucles et divers ornements, des pièces de monnaie, des monuments et des votiefgiften et une collection des articles les plus divers.