Pabellón Oeste del Centro Getty, Museo J. Paul Getty, Los Ángeles, Estados Unidos

Pabellón Oeste, que alberga esculturas y artes decorativas de los años 1700 y 1800, junto con pinturas del siglo XIX y exposiciones cambiantes de dibujos y fotografías. La colección del Museo J. Paul Getty que se exhibe en el Centro Getty incluye «pinturas, dibujos, manuscritos iluminados, esculturas y artes decorativas europeas anteriores al siglo XX, y fotografías americanas y europeas de los siglos XIX y XX».

La colección permanente se muestra a lo largo de los cuatro pabellones cronológicamente: el norte alberga el arte más antiguo, mientras que el oeste alberga el más nuevo. Las galerías del primer piso de cada pabellón albergan obras de arte sensibles a la luz, como manuscritos iluminados, muebles o fotografías.

Los tragaluces controlados por computadora en las galerías del segundo piso permiten que las pinturas se exhiban con luz natural. Los segundos pisos están conectados por una serie de puentes acristalados y terrazas abiertas, que ofrecen vistas de las laderas circundantes y la plaza central. La escultura también se exhibe en varios puntos fuera de los edificios, incluso en varias terrazas y balcones. El nivel inferior (el más alto de los pisos en la base) incluye una cafetería pública, la cafetería con terraza y las galerías de fotografía.

1er piso: Escultura y Artes Decorativas
El Departamento de Escultura y Artes Decorativas supervisa una rica colección de casi 1.700 objetos, que abarca desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XX. Los fondos europeos de artes decorativas, que J. Paul Getty comenzó a adquirir en la década de 1930, se cuentan entre los mejores del mundo por su calidad, rareza e interés histórico. De particular importancia son los objetos creados en Francia bajo los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI. La colección de artes decorativas también presenta excelentes ejemplos de muebles, plata, cerámica, vidrio, textiles, relojes y bronces dorados que datan desde el Renacimiento hasta principios del siglo XIX, así como vidrieras medievales y renacentistas.

Establecida en 1984, la colección de esculturas europeas ha crecido significativamente para incluir obras maestras raras hechas desde la Edad Media hasta principios del siglo XX. Este conjunto se enriqueció en 2004 con una generosa donación de Fran y Ray Stark, compuesto por 28 piezas de destacados artistas del siglo XX.

Los fondos del departamento se pueden ver principalmente en el nivel de la plaza de las galerías permanentes del Museo, con algunas piezas en el segundo nivel. La mayor parte de la colección de esculturas de Fran y Ray Stark se exhibe en la estación de tranvía inferior y en la cima de la colina alrededor del Getty Center.

Exposición temporal: Imágenes del artista
Esta exposición, que investiga cuestiones de identidad artística y creación de imágenes, analiza algunas de las formas en que los artistas se han representado a sí mismos, a sus compañeros, su actividad o su entorno durante los últimos cinco siglos. Images of the Artist presenta medios variados: principalmente dibujos, pero también grabados, fotografías, pinturas y esculturas de las colecciones del Getty, complementados con préstamos de instituciones locales y coleccionistas privados.

Los retratos pueden hacer más que inmortalizar la imagen de un modelo. También pueden construir, proyectar o perpetuar una cierta percepción del modelo o de su posición en la sociedad. Además, pueden transmitir algo sobre la relación entre el retratista y el modelo, mostrar la habilidad del creador o simplemente experimentar con la técnica o el estilo. En el caso de los autorretratos, el artista y el modelo son uno, lo que complica aún más los intentos de ver este tipo de representación como un relato objetivo. Además de su potencial de autopresentación, estas imágenes han servido como un poderoso medio de autoexploración.

Los artistas han utilizado la alegoría, o el uso de figuras simbólicas para encarnar ideas abstractas, para representar a los artistas y la creación artística desde el Renacimiento. El vocabulario visual de la alegoría, sin embargo, tiene sus raíces en la antigüedad clásica. Varios mitos poderosos de la creación artística se originaron en la antigua Grecia, incluido el mito de Pigmalión y Galatea. Utilizada con frecuencia para enaltecer al artista y su obra, la alegoría también deja lugar a la parodia. Este fue especialmente el caso en el siglo XIX, cuando la sociedad cuestionó las tradiciones consagradas y las formas de pensar sobre el papel y el estatus del artista.

La concepción romántica del artista es como un genio aislado y torturado. Como resultado, a menudo tendemos a imaginar a artistas trabajando solos en estudios escasamente amueblados. Si bien ciertamente existen innumerables representaciones de este tipo, algunas imágenes brindan una vista más variada. La interacción social es un aspecto importante de sus vidas, ya sea con patrocinadores, maestros, compañeros artistas o estudiantes. Aún así, la prevalencia de imágenes de artistas solos frente a un caballete o un cuaderno de bocetos sugiere que su trabajo es, en última instancia, una búsqueda solitaria.

Esta última sección de la exposición muestra imágenes en las que el parecido y la presencia del artista son más esquivos que en el resto de obras expuestas. Si bien el cuerpo del artista puede ser fragmentario, distorsionado o simplemente ausente en estas obras, contienen rastros tangibles del artista y del proceso físico o mental de creación de imágenes, ya sea en huellas dactilares o sombras.

2do piso: Pinturas
La colección de Pinturas abarca más de 400 pinturas europeas notables producidas antes de 1900. La colección se exhibe en las galerías del segundo piso con claraboyas del Museo Getty y junto con esculturas y arte decorativo en el nivel de la plaza. Si bien sus parámetros reflejan los propios intereses de J. Paul Getty, en las décadas posteriores a su muerte en 1976 la colección se expandió considerablemente más allá de su predilección por la pintura del Renacimiento italiano y la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII para incluir ejemplos importantes de la pintura italiana y neerlandesa temprana. y la pintura francesa del siglo XIX, y las escuelas española y alemana.

Entre las obras más conocidas se encuentran Retrato de un alabardero de Pontormo, Dánae de Orazio Gentileschi, Un anciano con traje militar de Rembrandt, La Roma moderna de Turner, Juana de Manet (primavera) y Lirios de Van Gogh. Las primeras pinturas de Rembrandt (1628-1634), así como las obras de Rubens, Jacques-Louis David, Monet y Degas comprenden áreas de profundidad. El Departamento de Pinturas sigue ampliando sus fondos mediante adquisiciones y donaciones selectivas.

Reflejos:
Dar un paseo en The Promenade de Renoir – The Promenade («el paseo» en francés) es una de las pinturas impresionistas más atractivas y accesibles. Adéntrate en la atractiva descripción de Pierre-Auguste Renoir de una pareja joven en un paseo romántico.

Los métodos del artista: la espera de Degas – En toda su complejidad visual y artística, la espera de Degas es una imagen de sorprendente resonancia emocional. En este pastel, el impresionista francés utilizó varios métodos para crear varios efectos. Usó colores que parecen poco naturales de cerca, pero que tienen sentido a la vista desde la distancia. Explore cómo este trabajo revela el dominio del pastel de Degas en esta exposición en línea.

El escandaloso arte de James Ensor – En la década de 1880, el joven James Ensor era un renegado ambicioso. Sumérjase en su mundo subversivo y excéntrico con una mirada en profundidad a su pintura La entrada de Cristo en Bruselas en 1889.

Jeanne de Édouard Manet: la elegante pero misteriosa Jeanne representada en la pintura de Manet, la modelo y el enfoque del pintor para encarnar la primavera.

Rembrandt en el sur de California: esta es una exposición virtual de 14 pinturas de Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669) que se exhiben en cinco museos del sur de California.

Museo J. Paul Getty
El Museo J. Paul Getty en el Getty Center presenta obras de arte que datan del siglo VIII al XXI, exhibidas en un contexto de arquitectura espectacular, jardines tranquilos y vistas impresionantes de Los Ángeles. La colección incluye pinturas, dibujos, esculturas, manuscritos iluminados, artes decorativas y fotografías europeas, asiáticas y americanas.

El Museo J. Paul Getty, comúnmente conocido como Getty, es un museo de arte en California ubicado en dos campus: el Getty Center y Getty Villa. El Getty Center se encuentra en el barrio de Brentwood de Los Ángeles y es la ubicación principal del museo. La colección presenta arte occidental desde la Edad Media hasta la actualidad. Sus 1.3 millones de visitantes estimados anualmente lo convierten en uno de los museos más visitados de los Estados Unidos. La segunda ubicación del museo, la Getty Villa, se encuentra en el vecindario de Pacific Palisades (aunque se afirma en la ciudad de Malibú) y exhibe arte de la antigua Grecia, Roma y Etruria.

En 1974, J. Paul Getty abrió un museo en una recreación de la Villa de los Papiros en Herculano en su propiedad en Pacific Palisades, California. En 1982, el museo se convirtió en el más rico del mundo cuando heredó 1.200 millones de dólares. En 1983, después de una recesión económica en lo que entonces era Alemania Occidental, el Museo Getty adquirió 144 manuscritos medievales iluminados de la Colección Ludwig en Aquisgrán, en dificultades financieras; John Russell, escribiendo en The New York Times, dijo sobre la colección: «Una de las mejores colecciones de su tipo jamás reunidas, es sin duda la más importante que estaba en manos privadas». En 1997, el museo se trasladó a su ubicación actual en el barrio de Brentwood de Los Ángeles; el museo Pacific Palisades, rebautizado como «Getty Villa», fue renovado y reabierto en 2006.

En la Villa Getty se albergan unas 44.000 piezas de un período de 6.500 a. C. La colección incluye esculturas, relieves, mosaicos, cuadros y frescos, jarrones, botellas, copas y amforas, velas y lámparas de aceite, joyas, alfileres, pulseras, espejos, peines, hebillas y diversos adornos, monedas, monumentos y votiefgiften y una colección. de los artículos más diversos.