Le pavillon sud a exposé les arts décoratifs français de 1600 à 1800, y compris des pièces lambrissées richement meublées. L’exceptionnelle collection d’arts décoratifs français du J. Paul Getty Museum compte plus de quatre cents objets, la plupart datant des XVIIe et XVIIIe siècles. Les arts décoratifs français du Getty forment l’une des plus belles parties de la collection du musée, et la collection baroque et régence comprend des pièces particulièrement spectaculaires.

La collection a été fondée par J. Paul Getty, qui a acheté des meubles français des années 30 jusqu’à sa mort. Sa réponse au mobilier français était sans équivoque. Lors de sa première exposition à celui-ci en 1935, il écrivit : « J’ai soudain pris conscience que les meubles pouvaient avoir une grande valeur artistique et esthétique… une torche ardente a été appliquée et mon envie de collectionneur s’est embrasée ».

Les objets collectés sont des pièces somptueuses et raffinées de la plus haute qualité qui ont considérablement enrichi les galeries d’Arts Décoratifs françaises. La collection était un élément clé de la reconstitution par le musée des intérieurs français du XVIIIe siècle et a joué un rôle essentiel dans l’expérience et la compréhension de nos visiteurs de cette période critique de l’art européen.

Produites dans la culture artistique sophistiquée du Paris du XVIIIe siècle, ces œuvres extraordinaires incarnent l’habileté et l’art qui ont fait de la cour française et de la vie aristocratique la quintessence de l’extravagance élégante et l’envie des collectionneurs de toute l’Europe.

Les œuvres ont été créées comme des objets de luxe qui auraient décoré les résidences somptueusement meublées de l’aristocratie et de la bourgeoisie françaises. Beaucoup, comme les horloges, les candélabres et l’encrier, étaient conçus pour un usage pratique, mais leur design sophistiqué et leurs matériaux rares étaient également destinés à démontrer la richesse, le prestige et le goût raffiné de leurs propriétaires. Les objets représentent la gamme complète des styles décoratifs pratiqués au XVIIIe siècle, de la grandeur et de l’opulence du baroque tardif et de la Régence à l’éclat intime du rococo à la sobriété sévère du néoclassique.

Les trésors de la cour scintillante du Roi-Soleil font la fierté des collections des musées du monde entier. Collection de meubles baroques français du Musée J. Paul Getty avec une attention particulière aux détails, chaque objet est décrit et analysé en termes de style, d’utilisation, de provenance et d’histoire publiée, ainsi que sa construction et ses modifications, ses matériaux et sa conservation.

1er étage : Arts Décoratifs Français
Le Département de la sculpture et des arts décoratifs supervise une riche collection de près de 1 700 objets, allant de la fin du XIIe au milieu du XXe siècle. Les fonds européens d’arts décoratifs, que J. Paul Getty a commencé à acquérir dans les années 1930, comptent parmi les meilleurs au monde pour leur qualité, leur rareté et leur intérêt historique. Les objets créés en France sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI revêtent une importance particulière. La collection d’arts décoratifs présente également des exemples de premier ordre de meubles, d’argent, de céramique, de verre, de textiles, d’horloges et de bronzes dorés datant de la Renaissance au début des années 1800, ainsi que des vitraux médiévaux et de la Renaissance.

Fondée en 1984, la collection européenne de sculptures s’est considérablement développée pour inclure des chefs-d’œuvre rares réalisés du Moyen Âge au début des années 1900. Cet ensemble s’est enrichi en 2004 d’un généreux don de Fran et Ray Stark, composé de 28 pièces d’artistes éminents du XXe siècle.

Les fonds du département peuvent être consultés principalement au niveau de la place des galeries permanentes du musée, avec quelques pièces au deuxième niveau. La majorité de la collection de sculptures de Fran et Ray Stark est exposée à la station de tramway inférieure et au sommet de la colline autour du Getty Center.

Un meuble
La collection du Musée est particulièrement riche en exemples créés par les plus talentueux maîtres ébénistes alors actifs à Paris, dont Bernard van Risenburgh II (après 1696-ca. 1766), Jacques Dubois (1694-1763) et Jean-François Oeben (1721- 1763). Travaillant pour des membres de la famille royale et de l’aristocratie françaises, ces artisans excellaient dans la production de meubles plaqués et marquetés (tables, armoires et commodes) à la mode pour leurs surfaces somptueuses, leurs montures en bronze doré raffiné et leur design élaboré. Ces objets étaient réputés dans toute l’Europe à une époque où Paris était considérée comme la capitale du bon goût.

Travail des métaux
Atelier métallurgique d’artisans qui ont réalisé des œuvres éblouissantes pour la royauté française et les cours étrangères à travers l’Europe. Ils se sont spécialisés dans les articles de luxe tels que les centres de table, les plats de service, les plats à condiments, les pots pour le café, le thé et le chocolat, les appliques murales, les chandeliers et les encriers. Avec des dizaines d’outils de ciselage et de brunissoirs spécialisés, nous avons obtenu une gamme surprenante de textures contrastées et de surfaces lisses qui manipulent magistralement la lumière, la réflexion et la perception optique. Visuellement époustouflantes, les pièces incarnaient la quête des Lumières pour comprendre et représenter avec précision le monde naturel.

Le plus grand forgeron de cette génération a transformé le métal froid et sans vie en objets sculpturaux qui rivalisaient avec les formes de la nature : mottes de terre, champignons truffiers ridés, têtes de chou-fleur perlées, fourrure de lapin douce et duveteuse, plumes froissées, becs lisses et même des brindilles de café baies et feuilles. Moulée à partir de moules et de modèles de spécimens réels de plantes et d’animaux, chaque pièce a été minutieusement finie avec un haut degré de réalisme.

Tapisseries
L’un des points forts de la collection d’arts décoratifs du Getty Museum est ses tapisseries exquises, dont certaines appartenaient d’abord à Louis, puis acquises plus tard par Getty. Les plus belles et les plus recherchées d’entre elles ont été créées par la Manufacture des Gobelins à Paris.

Lorsque Louis est passé de collectionneur d’anciennes tapisseries à mécène de nouvelles, il s’est fixé pour objectif de transformer l’usine originale des Gobelins, établie par François Ier, en une « super usine d’art ». Avec des terres supplémentaires achetées par le ministre des finances de Louis, Jean-Baptiste Colbert, et sous la direction artistique du peintre royal Charles Le Brun, qui fut directeur et chef décorateur de 1663 à 1690, les Gobelins avaient de nombreux départements et ateliers dédiés à différents aspects de fabrication de meubles et tapisseries.

Appelé lachinage au XVIIe siècle, le goût pour l’art asiatique et d’inspiration asiatique était partagé par d’autres membres de la famille royale française. Le Getty Museum possède également sept tapisseries d’une série connue sous le nom de « L’histoire de l’empereur de Chine » commandée par le comte de Toulouse, fils légitimé de Louis XIV et de Madame de Montespan. Ils représentent des scènes imaginaires de la vie de cour impériale chinoise, notamment l’utilisation de porcelaine bleue et blanche.

Points forts:

Galerie S104
L’idolâtrie de Salomon, Frans Francken II, 1622
Datant probablement de la fin du règne de Louis XIV ou légèrement après, ce cadre présente des ornements au centre et aux coins, une coquille percée et des coins feuillagés, ainsi qu’un bord de vue en feuille.

Galerie S111
Applique murale dorée, avec supports pour trois bougies.
L’un d’une paire d’appliques murales, vers 1765-1770, Philippe Caffieri. Bronze doré, 25 ½ × 16 ½ × 12 ¼ po.

Baromètre encadré d’or avec fond noir.
Baromètre, vers 1770-1775, fabriqué à Paris. Chêne plaqué d’ébène; montures en bronze doré; métal émaillé; Ivoire; tube barométrique en verre, 48 ½ × 9 ½ × 1 ⅞ in.

Deux candélabres dorés. La gauche montre deux chérubins assis l’un en face de l’autre sur le dessus, la droite montre un chérubin face à face.
Paire de candélabres, vers 1775, attribués à Pierre Gouthière. Bronze doré, 15 x 8 ½ x 7 ⅞ po.

Grande armoire ornée d’un motif de soleil doré tourbillonnant
Secrétaire, vers 1770-1775, Philippe-Claude Montigny. Chêne plaqué de bois de sang, d’écaille de tortue, de laiton, d’étain et d’ébène ; montures en bronze doré; plateau en bois marbré moderne, 55 ½ × 33 × 15 ¾ po.

Galerie S112
Cadre avec miroir, Paul Georges, vers 1775-80
Ce cadre de près de huit pieds de haut a croisé des L dans chaque coin. Les trois fleurs de lys (lys stylisés) au sommet, entourées des armes de Saint Michel et Saint Esprit (Espoir), et les attributs de guerre de chaque côté sont tous des emblèmes royaux de la France. Aujourd’hui, ce splendide cadre contient une pièce de verre moderne, mais il entourait autrefois un portrait du roi.

2e étage : Peintures françaises
La collection de peintures comprend plus de 400 peintures européennes remarquables produites avant 1900. La collection est exposée dans les galeries du deuxième étage du Getty Museum et en conjonction avec la sculpture et l’art décoratif au niveau de la place. Bien que ses paramètres reflètent les propres intérêts de J. Paul Getty, dans les décennies qui ont suivi sa mort en 1976, la collection s’est considérablement élargie au-delà de sa prédilection pour la Renaissance italienne et la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle pour inclure des exemples majeurs de la peinture italienne et néerlandaise, XVIIIe- et la peinture française du XIXe siècle, et les écoles espagnole et allemande.

Parmi les œuvres les plus connues, citons le Portrait d’une hallebardier de Pontormo, Danaë d’Orazio Gentileschi, Un vieil homme en costume militaire de Rembrandt, la Rome moderne de Turner, Jeanne (Printemps) de Manet et les Iris de Van Gogh. Les premières peintures de Rembrandt (1628-1634), ainsi que les œuvres de Rubens, Jacques-Louis David, Monet et Degas comprennent des zones de profondeur. Le Département des Peintures continue d’élargir son portefeuille par le biais d’acquisitions sélectives et de dons.

Points forts:

Galerie S201
La blanchisseuse, Jean-Baptiste Greuze, 1761
Datant du règne de Louis XVI (1774 à 1792), ce cadre est d’origine du tableau. Il présente une moulure d’architrave dorée avec un cartouche central (enceinte décorative) avec le nom de l’artiste. Remarquez également les festons en forme de feuilles de laurier, le bord (intérieur) de la vue de la langue d’agneau et l’ornement de ruban torsadé.

Nature morte aux poissons, légumes, gougères, marmites et burettes sur une table, Jean-Siméon Chardin, 1769
La nature morte sobre et sobre de Chardin est associée à un cadre tout aussi sobre datant du règne de Louis XIV (1643 à 1715).

Galerie S202
Danse devant une fontaine, Nicolas Lancret, vers 1730-1735
Ce cadre Louis XIV est un bel exemple d’un design rococo « rail balayé », avec un bord extérieur incurvé. Il a un motif de langue d’agneau sur le bord visuel (intérieur), et des ornements au centre et aux coins avec des ornements de perles, de feuilles et de coquillages. Dans la forme et les détails, c’est le parfait pendant aux danseurs tourbillonnants de Lancret. Le cadre est d’origine à la peinture.

Musée J. Paul Getty
Le musée J. Paul Getty du Getty Center présente des œuvres d’art datant du VIIIe au XXIe siècle, présentées dans un contexte d’architecture spectaculaire, de jardins paisibles et de vues à couper le souffle sur Los Angeles. La collection comprend des peintures européennes, des dessins, des sculptures, des manuscrits enluminés, des arts décoratifs et des photographies européennes, asiatiques et américaines.

Le J. Paul Getty Museum, communément appelé Getty, est un musée d’art en Californie installé sur deux campus : le Getty Center et la Getty Villa. Le Getty Center se trouve dans le quartier de Brentwood à Los Angeles et est le principal emplacement du musée. La collection présente l’art occidental du Moyen Âge à nos jours. Ses 1,3 million de visiteurs estimés chaque année en font l’un des musées les plus visités des États-Unis. Le deuxième emplacement du musée, la Villa Getty, se trouve dans le quartier de Pacific Palisades (bien qu’il se revendique dans la ville de Malibu) et expose des œuvres d’art de la Grèce antique, de Rome et de l’Étrurie.

En 1974, J. Paul Getty a ouvert un musée dans une recréation de la Villa des Papyri à Herculanum sur sa propriété de Pacific Palisades, en Californie. En 1982, le musée est devenu le plus riche du monde en héritant de 1,2 milliard de dollars. En 1983, après un ralentissement économique dans ce qui était alors l’Allemagne de l’Ouest, le Getty Museum a acquis 144 manuscrits médiévaux enluminés de la Ludwig Collection en difficulté financière à Aix-la-Chapelle ; John Russell, écrivant dans le New York Times, a déclaré à propos de la collection : « L’une des plus belles collections de ce genre jamais réunies, c’est certainement la plus importante qui était entre des mains privées. En 1997, le musée a déménagé à son emplacement actuel dans le quartier de Brentwood à Los Angeles; le musée Pacific Palisades, rebaptisé « Getty Villa », a été rénové et rouvert en 2006.

On peut voir une grande partie de la collection sur le site du J. Paul Getty Museum. En plus des peintures et des manuscrits, qui sont discutés plus en détail ci-dessous, il existe également d’importantes collections de dessins, de sculptures et de photographies qui peuvent être consultées en ligne.

Dans la Villa Getty, environ 44 000 pièces datant d’une période de 6 500 av. La collection comprend des sculptures, des reliefs, des mosaïques, des peintures sur panneaux et des fresques, des vases, des bouteilles, des gobelets et des amforae, des bougies et des lampes à huile, des bijoux, des épingles, des bracelets, des miroirs, des peignes, des boucles et divers ornements, des pièces de monnaie, des monuments et des votiefgiften et une collection des articles les plus divers.