O Pavilhão Oeste, que abriga esculturas e artes decorativas dos anos 1700 e 1800, junto com pinturas do século 19 e exposições variáveis de desenhos e fotografias. A coleção do Museu J. Paul Getty em exibição no Getty Center inclui “pinturas europeias pré-século 20, desenhos, manuscritos iluminados, escultura e artes decorativas; e fotografias americanas e europeias dos séculos 19 e 20”.
A coleção permanente é exibida ao longo dos quatro pavilhões cronologicamente: o norte abriga a arte mais antiga, enquanto o oeste abriga a mais recente. As galerias do primeiro andar em cada pavilhão abrigam arte sensível à luz, como manuscritos iluminados, móveis ou fotografia.
As claraboias controladas por computador nas galerias do segundo andar permitem que as pinturas sejam exibidas com luz natural. Os segundos andares são conectados por uma série de pontes envidraçadas e terraços abertos, ambos com vista para as encostas circundantes e a praça central. A escultura também está em exibição em vários pontos fora dos edifícios, incluindo em vários terraços e varandas. O nível inferior (o mais alto dos andares da base) inclui um refeitório público, o café com esplanada e as galerias de fotografia.
1º andar: Escultura e Artes Decorativas
O Departamento de Escultura e Artes Decorativas supervisiona uma rica coleção de quase 1.700 objetos, abrangendo do final do século 12 a meados do século 20. Os acervos europeus de artes decorativas, que J. Paul Getty começou a adquirir na década de 1930, estão entre os melhores do mundo por sua qualidade, raridade e interesse histórico. De particular importância são os objetos criados na França durante os reinados de Luís XIV, Luís XV e Luís XVI. A coleção de artes decorativas também apresenta exemplos importantes de móveis, prata, cerâmica, vidro, tecidos, relógios e bronzes dourados que datam da Renascença até o início de 1800, bem como vitrais medievais e renascentistas.
Fundada em 1984, a coleção de esculturas europeias cresceu significativamente para incluir obras-primas raras feitas desde a Idade Média até o início de 1900. Este conjunto foi enriquecido em 2004 por uma generosa doação de Fran e Ray Stark, composta por 28 peças de artistas proeminentes do século XX.
Os acervos do departamento podem ser vistos principalmente no nível da praça das galerias permanentes do Museu, com algumas peças no segundo nível. A maior parte da coleção de esculturas Fran e Ray Stark é exibida na estação de bonde inferior e no topo da colina ao redor do Getty Center.
Exposição temporária: Imagens do Artista
Investigando questões de identidade artística e criação de imagens, esta exposição examina algumas das maneiras pelas quais os artistas representaram a si próprios, seus colegas artistas, sua atividade ou o ambiente ao longo dos últimos cinco séculos. Images of the Artist apresenta mídias variadas: principalmente desenhos, mas também gravuras, fotografias, pinturas e esculturas das coleções do Getty, complementadas por empréstimos de instituições locais e colecionadores privados.
Os retratos podem fazer mais do que imortalizar a aparência de um modelo. Eles também podem construir, projetar ou perpetuar uma certa percepção do assistente ou de sua posição na sociedade. Além disso, eles podem transmitir algo sobre o relacionamento entre o retratista e o modelo, exibir a habilidade do criador ou simplesmente experimentar a técnica ou o estilo. No caso dos autorretratos, o artista e o modelo são um, complicando ainda mais as tentativas de ver esse tipo de representação como um relato objetivo. Além de seu potencial de autoapresentação, essas imagens têm servido como um meio potente de autoexploração.
Artistas têm usado a alegoria – ou o uso de figuras simbólicas para incorporar idéias abstratas – para representar artistas e criação artística desde o Renascimento. O vocabulário visual da alegoria, entretanto, tem suas raízes na Antiguidade clássica. Vários mitos poderosos de criação artística se originaram na Grécia antiga, incluindo o mito de Pigmalião e Galateia. Freqüentemente usada para elevar o artista e sua obra, a alegoria também deixa espaço para a paródia. Esse foi especialmente o caso no século XIX, quando a sociedade questionou tradições consagradas pelo tempo e formas de pensar sobre o papel e o status do artista.
A concepção romântica do artista é a de um gênio isolado e torturado. Como resultado, muitas vezes tendemos a retratar artistas trabalhando sozinhos em estúdios com pouca mobília. Embora certamente existam inúmeras representações desse tipo, algumas imagens oferecem uma visão mais variada. A interação social é um aspecto significativo de suas vidas, seja com patrocinadores, professores, colegas artistas ou alunos. Ainda assim, a prevalência de imagens de artistas sozinhos em frente a um cavalete ou caderno sugere que seu trabalho é, em última análise, uma busca solitária.
Esta seção final da exposição exibe imagens em que a semelhança e a presença do artista são mais elusivas do que nas outras obras em exibição. Embora o corpo do artista possa ser fragmentário, distorcido ou simplesmente ausente nessas obras, eles trazem traços tangíveis do artista e do processo físico ou mental de formação da imagem – seja em impressões digitais ou sombras.
2º andar: pinturas
A coleção de pinturas abrange mais de 400 pinturas europeias notáveis produzidas antes de 1900. A coleção é exibida nas galerias iluminadas do segundo andar do Museu Getty e em conjunto com esculturas e artes decorativas no nível da praça. Embora seus parâmetros reflitam os próprios interesses de J. Paul Getty, nas décadas que se seguiram à sua morte em 1976, a coleção se expandiu consideravelmente além de sua predileção pelo Renascimento italiano e pela pintura holandesa e flamenga do século XVII para incluir exemplos importantes da pintura italiana e holandesa antiga. e a pintura francesa do século XIX e as escolas espanholas e alemãs.
Entre as obras mais conhecidas estão Retrato de um alabardeiro de Pontormo, Danaë de Orazio Gentileschi, Um velho em traje militar de Rembrandt, Roma moderna de Turner, Joana de Manet (primavera) e Íris de Van Gogh. As primeiras pinturas de Rembrandt (1628-34), bem como as obras de Rubens, Jacques-Louis David, Monet e Degas, compreendem áreas de profundidade. O Departamento de Pinturas continua a expandir suas participações por meio de aquisições seletivas e presentes.
Destaques:
Passeando no The Promenade de Renoir – The Promenade (“o passeio” em francês) é uma das pinturas mais envolventes e acessíveis de todas as pinturas impressionistas. Conheça a atraente representação de Pierre-Auguste Renoir de um jovem casal em um passeio romântico.
Os métodos do artista: a espera de Degas – Em toda a sua complexidade visual e artística, a espera de Degas é uma imagem de notável ressonância emocional. Nesse pastel, o impressionista francês usou vários métodos para criar vários efeitos. Ele usou cores que não parecem naturais de perto, mas fazem sentido à distância. Explore como este trabalho revela o domínio do pastel de Degas nesta exposição online.
A arte escandalosa de James Ensor – Na década de 1880, o jovem James Ensor era um renegado ambicioso. Mergulhe em seu mundo subversivo e excêntrico com uma visão aprofundada de sua pintura A entrada de Cristo em Bruxelas em 1889.
A Jeanne de Édouard Manet – A elegante e misteriosa Jeanne retratada na pintura de Manet, a modelo e a abordagem do pintor para encarnar a primavera.
Rembrandt no sul da Califórnia – Esta é uma exposição virtual de 14 pinturas de Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669) que estão em exibição em cinco museus do sul da Califórnia.
Museu J. Paul Getty
O J. Paul Getty Museum no Getty Center apresenta obras de arte que datam do século VIII ao século XXI, expostas em um cenário de arquitetura dramática, jardins tranquilos e vistas deslumbrantes de Los Angeles. A coleção inclui pinturas europeias, desenhos, esculturas, manuscritos iluminados, artes decorativas e fotografias europeias, asiáticas e americanas.
O J. Paul Getty Museum, comumente referido como Getty, é um museu de arte na Califórnia situado em dois campi: o Getty Center e o Getty Villa. O Getty Center fica no bairro de Brentwood, em Los Angeles, e é o local principal do museu. A coleção apresenta arte ocidental desde a Idade Média até o presente. Sua estimativa de 1,3 milhão de visitantes por ano o torna um dos museus mais visitados dos Estados Unidos. O segundo local do museu, o Getty Villa, fica no bairro de Pacific Palisades (embora se afirme na cidade de Malibu) e exibe arte da Grécia, Roma e Etrúria antigas.
Em 1974, J. Paul Getty abriu um museu em uma recriação da Villa dos Papiros em Herculano em sua propriedade em Pacific Palisades, Califórnia. Em 1982, o museu tornou-se o mais rico do mundo ao herdar US $ 1,2 bilhão. Em 1983, após uma crise econômica no que era então a Alemanha Ocidental, o Getty Museum adquiriu 144 manuscritos medievais iluminados da Ludwig Collection em Aachen, que lutava financeiramente; John Russell, escrevendo no The New York Times, disse sobre a coleção: “Um dos melhores acervos desse tipo já reunidos, é certamente o mais importante que estava em mãos privadas.” Em 1997, o museu mudou-se para sua localização atual no bairro de Brentwood, em Los Angeles; o museu Pacific Palisades, rebatizado de “Getty Villa”, foi reformado e reaberto em 2006.
Na Getty Villa, cerca de 44.000 peças estão alojadas de um período de 6.500 aC. A coleção inclui esculturas, relevos, mosaicos, pinturas em painel e afrescos, vasos, garrafas, taças e ânforas, velas e lâmpadas de óleo, joias, broches, pulseiras, espelhos, pentes, fivelas e vários ornamentos, moedas, monumentos e votiefgiften e uma coleção dos mais diversos itens.