Западный павильон, в котором представлены скульптуры и декоративно-прикладное искусство 1700-х и 1800-х годов, а также картины 19-го века и меняющиеся выставки рисунков и фотографий. Коллекция музея Дж. Пола Гетти, представленная в Центре Гетти, включает «европейские картины, рисунки, иллюминированные рукописи, скульптуру и декоративное искусство до 20-го века; а также американские и европейские фотографии 19-го и 20-го веков».

Постоянная коллекция представлена ​​в четырех павильонах в хронологическом порядке: на севере хранятся самые старые произведения искусства, а на западе — самые новые. В галереях на первом этаже каждого павильона представлены светочувствительные произведения искусства, такие как рукописи с подсветкой, мебель или фотографии.

Люки в галереях на втором этаже с компьютерным управлением позволяют выставлять картины при естественном освещении. Вторые этажи соединены серией застекленных мостов и открытых террас, с которых открывается вид на окружающие холмы и центральную площадь. Скульптура также выставлена ​​в разных местах за пределами зданий, в том числе на различных террасах и балконах. На нижнем уровне (самый верхний из этажей базы) есть общественная столовая, кафе на террасе и фотогалереи.

1 этаж: скульптура и декоративное искусство
Кафедра скульптуры и декоративного искусства хранит богатую коллекцию из почти 1700 предметов, относящихся к периоду с конца XII до середины XX века. Европейские холдинги декоративно-прикладного искусства, которые Дж. Пол Гетти начал приобретать в 1930-х годах, считаются одними из лучших в мире благодаря своему качеству, редкости и историческому интересу. Особое значение имеют предметы, созданные во Франции во времена Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI. В коллекции декоративно-прикладного искусства также представлены лучшие образцы мебели, серебра, керамики, стекла, текстиля, часов и позолоченной бронзы, датируемые эпохой Возрождения до начала 1800-х годов, а также витражи средневековья и эпохи Возрождения.

Коллекция европейских скульптур, основанная в 1984 году, значительно выросла и включает в себя редкие шедевры средневековья — начала 1900-х годов. Этот ансамбль был обогащен в 2004 году за счет щедрого пожертвования Фрэн и Рэя Старков, в него вошли 28 произведений выдающихся художников ХХ века.

Фонды отдела можно увидеть в основном на уровне площади постоянных галерей музея, а некоторые экспонаты — на втором уровне. Большая часть коллекции скульптур Фрэн и Рэй Старк выставлена ​​на нижней трамвайной остановке и на вершине холма вокруг Центра Гетти.

Временная выставка: Образы художника.
Исследуя вопросы художественной самобытности и создания имиджа, эта выставка рассматривает некоторые способы, которыми художники представляли себя, своих коллег-художников, свою деятельность или свое окружение за последние пять столетий. «Образы художника» представляют собой разнообразные материалы: в основном рисунки, а также гравюры, фотографии, картины и скульптуры из коллекций Гетти, дополненные ссудами местных учреждений и частных коллекционеров.

Портреты могут не только увековечить образ натурщика. Они также могут создавать, проецировать или увековечивать определенное восприятие ситтера или своего положения в обществе. Кроме того, они могут передавать что-то о взаимопонимании между портретистом и натурщиком, демонстрировать мастерство мастера или просто экспериментировать с техникой или стилем. В случае автопортретов художник и натурщик — одно целое, что еще больше усложняет попытки рассматривать этот вид репрезентации как объективный отчет. Помимо потенциала самопрезентации, такие изображения служат мощным средством самоисследования.

Художники использовали аллегорию — или использование символических фигур для воплощения абстрактных идей — для представления художников и художественного творчества со времен Возрождения. Визуальный словарь аллегории, однако, уходит корнями в классическую античность. Несколько мощных мифов о художественном творчестве возникли в Древней Греции, в том числе миф о Пигмалионе и Галатеи. Часто используемая для возвышения художника и его работ, аллегория также оставляет место для пародии. Это было особенно актуально в девятнадцатом веке, когда общество подвергало сомнению освященные веками традиции и способы мышления о роли и статусе художника.

Романтическое представление художника — изолированного, замученного гения. В результате мы часто изображаем художников, работающих в одиночестве в скудно обставленных студиях. Хотя таких изображений, безусловно, существует бесчисленное множество, некоторые изображения дают более разнообразное представление. Социальное взаимодействие — важный аспект их жизни, будь то с покровителями, учителями, коллегами-художниками или учениками. Тем не менее, преобладание изображений художников в одиночестве перед мольбертом или альбомом для рисования предполагает, что их работа в конечном итоге является одиноким занятием.

В этом заключительном разделе выставки представлены изображения, в которых сходство и присутствие художника более неуловимо, чем в других представленных работах. Хотя тело художника может быть фрагментарным, искаженным или просто отсутствовать в этих работах, они несут ощутимые следы художника и физического или умственного процесса создания изображения — будь то отпечатки пальцев или тени.

2 этаж: Картины
Коллекция картин включает более 400 известных европейских картин, созданных до 1900 года. Коллекция выставлена ​​в галереях на втором этаже музея Гетти, а также вместе со скульптурой и декоративным искусством на уровне площади. Хотя ее параметры отражают собственные интересы Дж. Пола Гетти, за десятилетия после его смерти в 1976 году коллекция значительно расширилась, превзойдя его пристрастие к итальянскому ренессансу и голландской и фламандской живописи семнадцатого века, и включила в себя основные образцы ранней итальянской и голландской живописи, восемнадцатого века. французская живопись девятнадцатого века, испанская и немецкая школы.

Среди наиболее известных работ — «Портрет алебардщика» Понтормо, «Даная» Орацио Джентилески, «Старик в военном костюме» Рембрандта, «Современный Рим» Тернера, «Жанна» Мане («Весна») и «Ирисы» Ван Гога. Ранние картины Рембрандта (1628–1634), а также работы Рубенса, Жака-Луи Давида, Моне и Дега составляют области глубины. Департамент живописи продолжает расширять свои владения за счет выборочных приобретений и подарков.

Особенности:
Прогулка по «Променаду» Ренуара — «Променад» («прогулка» по-французски) — одна из самых привлекательных и доступных картин импрессионистов. Окунитесь в манящую картину Пьера-Огюста Ренуара молодой пары на романтической прогулке.

Методы художника: ожидание Дега — При всей своей визуальной и художественной сложности «Ожидание Дега» представляет собой образ поразительного эмоционального резонанса. В этой пастели французский импрессионист использовал несколько приемов для создания различных эффектов. Он использовал цвета, которые вблизи кажутся неестественными, но имеют смысл для глаза на расстоянии ». Узнайте, как эта работа раскрывает мастерство Дега пастелью на этой онлайн-выставке.

Скандальное искусство Джеймса Энсора. В 1880-х годах молодой Джеймс Энсор был амбициозным отступником. Погрузитесь в его подрывной и эксцентричный мир, изучив его картину «Вход Христа в Брюссель в 1889 году».

Жанна Эдуара Мане — Шикарная, но таинственная Жанна, изображенная на картине Мане, натурщица и подход художника к воплощению весны.

Рембрандт в Южной Калифорнии — это виртуальная выставка 14 картин Рембрандта Харменса. ван Рейн (1606–1669), выставленные в пяти музеях Южной Калифорнии.

Музей Дж. Пола Гетти
В музее Дж. Пола Гетти в Центре Гетти представлены произведения искусства с восьмого по двадцать первый век, выставленные на фоне драматической архитектуры, тихих садов и захватывающих видов на Лос-Анджелес. Коллекция включает европейские картины, рисунки, скульптуры, иллюминированные рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства, а также европейские, азиатские и американские фотографии.

Музей Дж. Пола Гетти, обычно называемый Гетти, представляет собой художественный музей в Калифорнии, расположенный в двух кампусах: Центре Гетти и Вилле Гетти. Центр Гетти находится в районе Брентвуд в Лос-Анджелесе и является основным местом расположения музея. В коллекции представлено западное искусство от средневековья до наших дней. По оценкам, 1,3 миллиона посетителей ежегодно делают его одним из самых посещаемых музеев в Соединенных Штатах. Вторая локация музея, Вилла Гетти, находится в районе Пасифик Палисейдс (хотя самовыражение в городе Малибу) и демонстрирует искусство Древней Греции, Рима и Этрурии.

В 1974 году Дж. Пол Гетти открыл музей в воссоздании Виллы Папирусов в Геркулануме на его территории в Пасифик-Палисейдс, Калифорния. В 1982 году музей стал самым богатым в мире, унаследовав 1,2 миллиарда долларов США. В 1983 году, после экономического спада в Западной Германии, Музей Гетти приобрел 144 иллюминированных средневековых рукописи из находящейся в затруднительном финансовом положении Коллекции Людвига в Аахене; Джон Рассел, пишущий в The New York Times, сказал об этой коллекции: «Это одно из лучших собраний такого рода, когда-либо собранных, и, безусловно, самое важное, что находилось в частных руках». В 1997 году музей переехал на свое нынешнее место в районе Брентвуд в Лос-Анджелесе; Музей Пасифик Палисейдс, переименованный в «Виллу Гетти», был отремонтирован и вновь открылся в 2006 году.

На вилле Гетти размещено около 44 000 предметов, относящихся к периоду 6500 г. до н.э. Коллекция включает в себя скульптуры, рельефы, мозаики, панно и фрески, вазы, бутылки, кубки и амфоры, свечи и масляные лампы, украшения, булавки, браслеты, зеркала, гребни, пряжки и различные украшения, монеты, памятники и votiefgiften и коллекцию самых разнообразных предметов.