ゲッティセンターの西パビリオン、J。ポールゲッティ美術館、ロサンゼルス、アメリカ合衆国

1700年代と1800年代の彫刻と装飾芸術、19世紀の絵画、変化するドローイングと写真の展示が行われる西パビリオン。ゲッティセンターに展示されているJ.ポールゲッティ美術館のコレクションには、「20世紀以前のヨーロッパの絵画、素描、装飾写本、彫刻、装飾芸術、19世紀と20世紀のアメリカとヨーロッパの写真」が含まれています。

常設のコレクションは、4つのパビリオン全体に時系列で表示されます。北には最も古い芸術があり、西には最新の芸術があります。各パビリオンの1階のギャラリーには、装飾写本、家具、写真などの感光性アートが展示されています。

2階のギャラリーにあるコンピューター制御の天窓により、絵画を自然光で表示することができます。2階は、ガラス張りの一連の橋とオープンテラスでつながっており、どちらからも周囲の丘の中腹と中央広場の景色を眺めることができます。彫刻は、さまざまなテラスやバルコニーなど、建物の外のさまざまな場所にも展示されています。下の階(ベースの最上階)には、パブリックカフェテリア、テラスカフェ、写真ギャラリーがあります。

1階:彫刻・装飾芸術
彫刻装飾芸術部門は、12世紀後半から20世紀半ばまで、約1,700のオブジェクトの豊富なコレクションを監督しています。 J.ポールゲッティが1930年代に取得し始めたヨーロッパの装飾芸術の所蔵品は、その品質、希少性、歴史的関心で世界最高の作品の1つに数えられています。特に重要なのは、ルイ14世、ルイ15世、ルイ16世の治世下でフランスで作成されたオブジェクトです。装飾芸術コレクションには、ルネッサンスから1800年代初頭にかけての家具、銀、陶器、ガラス、織物、時計、金箔のブロンズ、中世およびルネッサンスのステンドグラスの最高の例も含まれています。

1984年に設立されたヨーロッパの彫刻コレクションは、中世から1900年代初頭にかけて作られた珍しい傑作を含むように大幅に成長しました。このアンサンブルは、20世紀の著名な芸術家による28の作品で構成される、フランとレイスタークからの寛大な寄付によって2004年に充実しました。

部門の所蔵品は、主に美術館の常設ギャラリーのプラザレベルで見ることができ、2番目のレベルでいくつかの作品を見ることができます。フランとレイスタークの彫刻コレクションの大部分は、トラムの下部駅とゲッティセンター周辺の丘の頂上に展示されています。

臨時展:アーティストのイメージ
この展覧会では、芸術的アイデンティティとイメージメイキングの問題を調査し、過去5世紀にわたってアーティストが自分自身、仲間のアーティスト、活動、または周囲を表現してきた方法のいくつかを見ていきます。アーティストの画像はさまざまなメディアを提示します。主にドローイングだけでなく、ゲッティのコレクションからの版画、写真、絵画、彫刻、地元の機関や個人のコレクターからの貸し出しもあります。

肖像画は、シッターの肖像を不滅にする以上のことを行うことができます。彼らはまた、シッターまたは社会における彼らの立場についての特定の認識を構築、投影、または永続化する可能性があります。さらに、肖像画家とシッターの関係について何かを伝えたり、メーカーのスキルを示したり、単にテクニックやスタイルを試したりすることもあります。自画像の場合、芸術家とシッターは1人であり、この種の表現を客観的な説明と見なす試みはさらに複雑になります。自己表現の可能性に加えて、そのような画像は自己探求の強力な手段として役立ってきました。

ルネサンス以来、芸術家は寓話、または抽象的なアイデアを具体化するための象徴的な人物の使用を使用して、芸術家と芸術的創造物を表現してきました。しかし、寓話の視覚的な語彙は、古典古代にそのルーツがあります。芸術的創造のいくつかの強力な神話は、ピグマリオンとガラテアの神話を含む古代ギリシャで始まりました。寓話は、芸術家と彼の作品を高めるために頻繁に使用され、パロディの余地も残しています。これは特に19世紀に当てはまり、社会は昔ながらの伝統や芸術家の役割や地位についての考え方に疑問を投げかけました。

アーティストのロマンチックな概念は、孤立した、拷問された天才としてのものです。その結果、私たちはしばしば、まばらに装飾されたスタジオで一人で苦労しているアーティストを描く傾向があります。そのような描写は確かに無数に存在しますが、一部の画像はより多様なビューを提供します。社会的相互作用は、常連客、教師、仲間の芸術家、または学生との関係にかかわらず、彼らの生活の重要な側面です。それでも、イーゼルやスケッチブックの前に一人でいるアーティストの画像が普及していることは、彼らの作品が最終的に孤独な追求であることを示唆しています。

展覧会のこの最後のセクションでは、他の作品よりもアーティストの肖像と存在感がとらえどころのない画像が表示されます。アーティストの体は断片的であるか、歪んでいるか、または単にこれらの作品に存在しない可能性がありますが、指紋や影など、アーティストの具体的な痕跡と画像作成の物理的または精神的なプロセスがあります。

2階:絵画
絵画コレクションには、1900年以前に制作された400を超える著名なヨーロッパの絵画が含まれています。コレクションは、ゲッティ美術館の2階の空に照らされたギャラリーに展示されており、広場レベルの彫刻や装飾芸術と併せて展示されています。そのパラメーターはJ.ポールゲッティ自身の興味を反映していますが、1976年の彼の死後の数十年で、コレクションはイタリアルネサンスと17世紀のオランダとフランドルの絵画に対する彼の好みをはるかに超えて拡大し、初期のイタリアとオランダの絵画の主要な例を含みました。 19世紀のフランス絵画、スペインとドイツの学校。

最も有名な作品の中には、ポントルモの斧槍の肖像、オラツィオジェンティレスキのダナエ、レンブラントの軍服を着た老人、ターナーの現代ローマ、マネのジャンヌ(春)、ゴッホのアイリスがあります。レンブラント(1628–34)による初期の絵画、およびルーベンス、ジャック=ルイ・ダヴィッド、モネ、ドガの作品は、深みのある領域を構成しています。絵画部門は、選択的な買収と贈与を通じて、その保有を拡大し続けています。

ハイライト:
ルノワールのプロムナードを散歩する-プロムナード(フランス語で「散歩」)は、印象派の絵画の中で最も魅力的で親しみやすいものの1つです。ロマンチックな遊歩道にある若いカップルのピエールオーギュストルノワールの魅力的な描写に足を踏み入れてください。

アーティストの方法:ドガの待機-視覚的および芸術的な複雑さのすべてにおいて、ドガの待機は印象的な感情的な共鳴のイメージです。このパステルでは、フランス印象派はいくつかの方法を使用してさまざまな効果を作成しました。彼は、近くでは不自然に見えるが、遠くでは目に見える色を使用しました。⁠このオンライン展示で、この作品がドガのパステルの習得をどのように明らかにするかを探ります。

ジェームズ・アンソールのスキャンダラスな芸術-1880年代、若いジェームズ・アンソールは野心的な反逆者でした。1889年のキリストのブリュッセル入城の絵画を詳しく見て、彼の破壊的で風変わりな世界に飛び込みましょう。

エドゥアール・マネのジャンヌ-マネの絵画、シッター、そして春を体現する画家のアプローチに描かれたシックでありながら神秘的なジャンヌ。

南カリフォルニアのレンブラント-これは、レンブラント・ハーメンスによる14枚の絵画の仮想展示会です。南カリフォルニアの5つの美術館で展示されているvanRijn(1606–1669)。

J.ポールゲッティ美術館
ゲッティセンターにあるJ.ポールゲッティ美術館は、劇的な建築、静かな庭園、ロサンゼルスの息を呑むような景色を背景に、8世紀から21世紀までの芸術作品を展示しています。コレクションには、ヨーロッパの絵画、ドローイング、彫刻、装飾写本、装飾芸術、ヨーロッパ、アジア、アメリカの写真が含まれています。

一般にゲッティと呼ばれるJ.ポールゲッティ美術館は、ゲッティセンターとゲッティヴィラの2つのキャンパスにあるカリフォルニアの美術館です。ゲッティセンターはロサンゼルスのブレントウッド地区にあり、博物館の主要な場所です。コレクションは中世から現在までの西洋美術を特集しています。年間推定130万人の訪問者があり、米国で最も訪問者の多い美術館の1つとなっています。博物館の2番目の場所であるゲッティヴィラは、パシフィックパリセーズ地区にあり(マリブ市では自称ですが)、古代ギリシャ、ローマ、エトルリアの芸術品を展示しています。

1974年、J。ポールゲッティは、カリフォルニア州パシフィックパリセーズにある彼の所有地にあるエルクラネウムのパピリの別荘を再現した博物館を開設しました。 1982年、博物館は12億米ドルを相続したとき、世界で最も裕福になりました。 1983年、当時の西ドイツでの景気後退の後、ゲッティ美術館はアーヘンの財政的に苦戦しているルートヴィヒコレクションから144の装飾写本を取得しました。ニューヨークタイムズ紙に書いたジョン・ラッセルは、このコレクションについて、「これまでに集められたこの種の最高の所蔵品の1つであり、個人の手にあったものが最も重要であることは間違いない」と述べた。 1997年、博物館はロサンゼルスのブレントウッド地区にある現在の場所に移転しました。 「ゲッティヴィラ」と改名されたパシフィックパリセーズ博物館は、2006年に改装され、再開されました。

ゲッティヴィラには、紀元前6、500年の時代から約44,000点が収められています。コレクションには、彫刻、レリーフ、モザイク、パネルペインティングとフレスコ画、花瓶、ボトル、ゴブレットとアンフォラ、キャンドルとオイルランプ、ジュエリー、ピン、ブレスレット、鏡、櫛、バックル、さまざまな装飾品、コイン、記念碑、votiefgiften、コレクションが含まれます。最も多様なアイテムの。