Qashani – HiSoUR Art Culture Histoire

Qashani ou Kashani est un art décoratif persan qui avait été populaire en Iran entre le 16ème et le 18ème siècle, puis déménagé en Turquie à l’époque des Ottomans avec le transfert de nombreux artistes perses en Turquie, devenant la base pour décorer les murs de mosquées, palais, sanctuaires et tombes. Il s’agit d’un carreau de céramique de forme carrée qui utilise des carreaux émaillés à 4 ou 6 faces de style persan, décorés de bleu, de cyan, de vert et parfois de rouge. La décoration est entourée de fines lignes noires qui la font ressortir sur son sol blanc. Les carreaux avaient souvent été décorés par l’inscription, motifs floraux et géométriques. L’inscription fournit souvent des versets ou des phrases coraniques liés à des événements historiques écrits en caractères persans. La plante se compose souvent de fleurs naturelles comme le lys, le girofle, la rose et le cyprès. Les motifs géométriques consistent en différentes formes géométriques et polygones. Au Maroc, une technique artistique similaire est connue sous le nom de zillij. Son utilisation a été répandue dans la décoration des murs des bâtiments à l’époque ottomane, et cette caractéristique mosaïque peut également être vu dans le Dôme du Rocher à Jérusalem. Kashi, la forme abrégée de Qashani, a également été présentée à Sindh, Kutch et Multan, où de nombreux exemples de sanctuaires et de mosquées agrémentés de carreaux bleus, blancs et verts existent.

Avec la propagation de la religion islamique à l’Est, l’architecture de ces zones, en particulier dans la section de décoration, a été modifiée. Les pays islamiques ont détruit ces œuvres d’art qui étaient hors des coutumes islamiques et contenant le symbole humain et animal. À leur avis, l’art devrait servir la science et non le culte. Dans le calendrier islamique, les arts décoratifs et les arts décoratifs ne sont restés que pour des scènes épiques et éphémères. La peinture contemporaine des lignes géométriques et l’écriture de Kofi, brodée avec des fleurs, des feuilles, etc. sur des bâtiments, sont certainement devenues populaires depuis le 3ème siècle AH. De telles décorations peuvent être trouvées dans les pierres tombales de la tombe d’Ismaïl Samani à Boukhara autour de l’année 300 AH (960 AD), la tombe du fils proéminent de 418 Lunar (1027 AD), la peinture de la feuille et marbre de marbre du sultan Mahmud Ghaznavi, environ 400 peintures lunaires (1009 AD), sur les murs de gypse des murs de la mosquée des Samanides et au début de l’ère Ghaznavids. Par la suite, en Asie centrale, nous assistons aux progrès de la peinture à l’époque seldjoukide, dont les beaux et délicats exemples se retrouvent dans l’autel de la Grande Mosquée d’Olia, environ 460 lunaires (1067 AD), les édifices Massoud III, les marais de Ghazni environ 500 lunaire (1106 AD), les restes Les bâtiments de Chesht Sharif, la mosquée de Herat, 567 Lunar (1200 AD), les peintures de l’imam Khomeiny (Yahya bin Zayed) ont été trouvés à Sar-e- Pul environ 430 Lunar (1135 AD) et l’école lunaire 530 de Chunh-Badghis (1175 AD).

Le style décoratif des monuments islamiques pendant la période timuride à Herat est devenu plus influent et a culminé dans son évolution. Des exemples significatifs de construction islamique et islamique en Afghanistan sont les suivants: les tuiles de la mosquée de Herat, le tombeau de Goharshad, les minarets carrelés de la Mosalla, les tuiles temporelles du château dans le château de Vabyrauddin, la tombe du Shah de Mab province (qui, selon certains chercheurs, sept cents types de tuiles utilisées) et la tombe de Khaje Abdullah Ansari. Un certain nombre d’autres monuments tels que des minarets de mosquées, des sanctuaires et des monuments dans différentes régions d’Afghanistan, comme Balkh, Lashkar Gah, Hérat, Kunduz, Ghor, Ghazni, Kaboul et d’autres parties de l’Afghanistan, sont toujours disponibles. variété de pratiques décoratives en Afghanistan.

Historiquement, la tuile est la cinquième et la plus simple façon de décorer les bâtiments et les bâtiments naturels. L’utilisation de cette méthode dans l’architecture islamique est très courante, et des conceptions intéressantes ont conduit à la croissance et à la découverte de la décoration en adobe et gypse, et à tous ceux qui s’intéressent à la décoration avec des carreaux. L’utilisation d’une dalle d’une manière qui couvre complètement le mur a été utilisée pour la première fois au 13ème siècle à Konya. Les carreaux d’art décoratif dans les pays islamiques ont atteint leur apogée et sont l’une des principales caractéristiques de l’architecture islamique. Les tuiles utilisées pour décorer les bâtiments sont généralement de trois types qui sont expliqués ci-dessous.

A: Tuile mosaïque: Une combinaison de petites pièces est faite qui est rasé selon le design original et est installé à sa place.
B: Tuile pure: Elle a des conceptions géométriques et est composée d’une combinaison de formes géométriques.
C: Carreau de grille:
D: Nœud de tuiles:
E: Tuiles adhésives (sept couleurs): La combinaison d’élégantes enveloppes vitrées, dont chacune fait partie de la conception globale, a été développée plus loin depuis le 5ème siècle avant JC avec l’expansion et le développement d’autres branches de l’art islamique.

Enseignants
Parmi les professeurs contemporains de ce domaine de l’art iranien, on peut citer le professeur Ali Peng-oop Esfahani dont les œuvres sont laissées en Iran et le monde est un chef-d’œuvre de l’architecture et du carrelage perse authentique, et digne d’appréciation. Parmi les effets durables du professeur émérite iranien, Gldsthhay sanctuaire sacré de Hazrat Zeinab Kobra en Syrie (comme le plus haut Gldsthhay entièrement recouvert de carreaux de mosaïque dans les temps modernes globalement) mentionné. À l’heure actuelle, les fils du professeur Ali Peng-Pour sont ses amateurs d’art contemporain.

Mosaïque
La mosaïque est un morceau de tuile coupée, qui nuance différents modèles de différentes couleurs et les pliant ensemble en gros morceaux et montés sur le mur. Ces dessins sont parfois tirés de motifs nodaux, et parfois de différents rôles tels que la floraison et la germination des esclaves, chacun décorant individuellement un bâtiment.
Construire ou installer des carreaux s’appelle « super mosaïque ». La mosaïque de carreaux à l’époque seldjoukide, au IVe siècle AH, est allé à Kamal et est devenu très commun. Au huitième siècle, les artistes de l’époque étaient loin devant les artistes de l’époque seldjoukide. En ce siècle, ils ont réussi à diminuer les composants de leurs formes de mosaïque et à exposer les formes les plus délicates et les plus frappantes de maçonnerie et de bijoux dans une série de nuances magnifiquement colorées, qui se trouvent dans l’art de l’Iran oriental. Particulièrement moins cher, il est devenu plus populaire. Aux IXe et Xe siècles, l’art de la mosaïque s’est développé à l’est. Durant cette période, d’importants centres de mosaïques ont été créés dans les villes d’Ispahan, Yazd, Herat et Samarkand. Mais en principe, l’objectif principal de ce travail était pendant la période Safavide d’Ardebilhave été. L’une des plus anciennes œuvres de ce genre est la mosquée du Tabriz Shrine, suivie par le Sheikh Safi. Plus tard, avec le changement de capitale d’Ardebil à Ispahan, cet art a été transféré à Ispahan, avec d’autres objets d’artisanat, par l’ordre du Shah, et Sharu a construit des monuments tels que la place Imam. La mosaïque a cette qualité, qui est placée sur des surfaces inégales telles que des dômes et des petits dômes, et même des mogharnas subtiles, et si elle doit être restaurée, elle restera moins compatible avec les restes de tuiles saines.

Carrelage sept couleurs
Un style de tuile est une tuile avec des carreaux de forme régulière et les dimensions basées sur les goûts du maître et les caractéristiques de l’emplacement de l’œuvre et principalement sous la forme de carrés, rectangles, hexagones ou autres formes, dans les tailles habituelles 15×15 et 20×20 cm, et pour le minaret et le dôme en dimensions de 15,5 × 10,5 cm ou 10 × 10 cm en forme d’argile blanche blanche, disposés côte à côte, et la projection ou la ligne sur le papier est poinçonnée à travers le somba, puis le pollen de charbon de conception originale sur le carreau copié et ensuite par l’oxyde de manganèse, QlmgyryAnd ensuite avec des couleurs différentes, mais la base thermique est abaissée que la première couleur de la tuile et puis il est retourné au four et le produit est installé.

Les sept couleurs principales utilisées pour colorier ces œuvres sont le noir, le blanc, l’azur, le turquoise, le rouge, le jaune et la banane, qui sont aujourd’hui utilisés dans d’autres couleurs comme le doré, le vert, etc.

La vitesse de la tuile de sept carreaux fonctionne plus que le style mosaïque. Ces carreaux sont utilisés dans les lieux historiques.

Ligne décorative de tuile
La ligne d’inspiration de la ligne Kofi est considérée comme l’une des lignes les plus difficiles dans le domaine de la lecture et de l’écriture. Elle occupe une place particulière dans les mosaïques et l’architecture islamique et est ornée d’inscriptions à l’intérieur de l’autel et au-dessus des minarets. et le dos et les côtés de l’arc. Ce type d’application a beaucoup de tuiles et de briques, car il est plus facile à couper, comme beaucoup d’autres coins et rebondissements. C’est pourquoi ils ont mis le nom de la ligne sur cette ligne.

Le professeur Mehdi Panjehpour peut être nommé comme l’un des rares professeurs qui, en plus de maîtriser tous les aspects de l’architecture traditionnelle iranienne et du carrelage, est capable de lire, d’écrire et d’exécuter des lignes de maçonnerie. Il est le fils d’Ali Ali Panjehpour.

Il y a d’autres travaux de tuiles décoratives dans les manières qui sous le nom d’Art, girih tuiles, ligne de construction, Mogharnas, formel, fontaines et bols de ou Shamse haut et de sorte que chacun dans le lieu de grande valeur.

Conclusion
Parmi les masses de matériaux architecturaux tels que les fleurs, le gypse, l’argile, la pierre, le bois, etc., les carreaux jouent un rôle majeur. En fait, la tuile est un complément au travail en architecture. Et nos artistes ont clairement reconnu que dans un pays musulman ou dans l’ensemble du monde islamique, le seul élément qui puisse réaliser les objectifs de l’art islamique est une tuile. Les précieuses œuvres de cet élément architectural et décoratif sont observées dans la plupart des centres islamiques des pays islamiques, qui sont le résultat du puissant travail d’artistes qui consacrent leur vie à l’art et remplissent leur mission auprès de la communauté islamique et du monde musulman. objectifs de l’art islamique à travers l’art du carrelage Ils ont donné.