فتات

كاشاني أو الكاشاني هو فن زخرفي فارسي كان شائعا في إيران في القرن السادس عشر إلى الثامن عشر ، ثم انتقل إلى تركيا في وقت العثمانيين مع نقل العديد من الفنانين من الفرس إلى تركيا ، ليصبح الأساس لتزيين جدران المساجد والقصور والأضرحة والمقابر. وهو عبارة عن بلاط خزفي على شكل مربع يستخدم زخارف زهرية تشبه الفارسيين أو 4 – 6 جوانب ، مزينة بألوان زرقاء ، سماوية ، خضراء وأحيانًا حمراء. الزخرفة محاطة بخطوط سوداء جميلة تجعلها تبرز على أرضية بيضاء. غالبًا ما زينت أعمال القرميد بالنقوش المنقوشة والزهرية والأشكال الهندسية. غالباً ما يزود النقوش الآيات القرآنية أو الجمل المرتبطة بالأحداث التاريخية المكتوبة بالخط الفارسي. يتألف النبات في الغالب من زهور طبيعية مثل الزنبق والقرنفل والورود وأشجار السرو. تتكون الأنماط الهندسية من أشكال ومضلعات هندسية مختلفة. في المغرب ، تُعرف التقنية الفنية المماثلة باسم zillij. وقد انتشر استخدامه على نطاق واسع في زخرفة جدران المباني في العصر العثماني ، ويمكن رؤية هذه الميزة الفسيفسائية أيضًا في قبة الصخرة في القدس. كما تم تقديم كاشي ، وهو شكل مختصر من Qashani ، إلى السند ، كوتش ، ومولتان حيث توجد العديد من الأمثلة على الأضرحة والمساجد المزينة بالأعمال الزرقاء والبيضاء والخضراء.

مع انتشار الدين الإسلامي في الشرق ، تم تغيير هندسة هذه المناطق ، وخاصة في قسم الديكور. دمرت الدول الإسلامية تلك الأعمال الفنية التي كانت من العادات الإسلامية وتحتوي على رمز الإنسان والحيوان. من وجهة نظرهم ، يجب أن يخدم الفن العلم وليس العبادة. في التقويم الإسلامي ، بقيت الفنون الزخرفية والفنون الزخرفية فقط للمشاهد الملحمية والعابرة. أصبحت اللوحة المعاصرة للخطوط الهندسية وكتابة الكتابة Kofi ، المزينة بالورود والأوراق ، وما إلى ذلك في المباني ، شعبية بالتأكيد منذ القرن الثالث الهجري. يمكن العثور على مثل هذه الأوسمة في شواهد قبور إسماعيل الساماني في بخارى حوالي سنة 300 هجرية (960 م) ، قبر الابن البارز 418 قمر (1027 م) ، لوحة من رخام الحجر والرخام. السلطان محمود الغزنوي ، حوالي 400 قمر (1009 م) ، لوحات على جدران الجبس لجدران مسجد السامانيين وعصر الغزنوي المبكر. بعد ذلك ، في آسيا الوسطى ، نشهد تقدم الرسم في الحقبة السلاجقة ، التي يمكن العثور على أمثلة جميلة وحساسة في مذبح الجامع الكبير في أوليا ، حوالي 460 قمرًا (1067 م) ، ومباني مسعود الثالث ، و مستنقعات غازني حوالي 500 قمر (1106 م) ، البقايا تم العثور على مباني تشيت شريف ، مسجد هرات ، 567 لونار (1200 م) ، لوحات الإمام الخميني (يحيى بن زايد) في سار إي- Pul حوالى 430 Lunar (1135 AD) و 530 مدرسة Lunar من Chunh- Badghis (1175 م).

أصبح الأسلوب الزخرفي للآثار الإسلامية خلال الفترة التيمورية في هرات أكثر تأثيراً وتوجت بتطورها. من الأمثلة البارزة على البناء الإسلامي والإسلامي في أفغانستان ما يلي: بلاط مسجد هرات ، قبر جهارشاد ، مآذن موشلا المبلطة ، البلاط الزمني للقلعة في قلعة فابيرادين ، قبر شاه محافظة ماب (والتي حسب بعض الباحثين ، سبعمائة نوع من البلاط تستخدم فيها) وقبر من بلاط خاجي عبد الله أنصاري. وهناك عدد من المعالم الأخرى مثل مآذن المساجد والأضرحة والآثار في مناطق مختلفة من أفغانستان مثل بلخ ولاشكار جاه وهيرات وقندوز وغور وغازني وكابول وأجزاء أخرى من أفغانستان ، التي لا تزال متاحة ، وشهد كل منها مجموعة متنوعة من الممارسات الزخرفية في أفغانستان.

أصبح الأسلوب الزخرفي للآثار الإسلامية خلال الفترة التيمورية في هرات أكثر تأثيراً وتوجت بتطورها. من الأمثلة البارزة على البناء الإسلامي والإسلامي في أفغانستان ما يلي: بلاط مسجد هرات ، قبر جهارشاد ، مآذن موشلا المبلطة ، البلاط الزمني للقلعة في قلعة فابيرادين ، قبر شاه محافظة ماب (والتي حسب بعض الباحثين ، سبعمائة نوع من البلاط تستخدم فيها) وقبر من بلاط خاجي عبد الله أنصاري. وهناك عدد من المعالم الأخرى مثل مآذن المساجد والأضرحة والآثار في مناطق مختلفة من أفغانستان مثل بلخ ولاشكار جاه وهيرات وقندوز وغور وغازني وكابول وأجزاء أخرى من أفغانستان ، التي لا تزال متاحة ، وشهد كل منها مجموعة متنوعة من الممارسات الزخرفية في أفغانستان.

تاريخيا ، البلاط هو الطريقة الخامسة والأكثر أساسية لتزيين المباني والمباني الطبيعية. إن استخدام هذه الطريقة في العمارة الإسلامية شائع جداً ، وقد أدت التصاميم المثيرة للاهتمام إلى نمو واكتشاف زخرفة الطوب والجبس ، وكل شخص مهتم بالتزيين بالبلاط. استخدم استخدام البلاط بطريقة تغطي الجدار بالكامل لأول مرة في القرن الثالث عشر في قونية. بلغ بلاط الفن الزخرفي في البلدان الإسلامية ذروته وهي واحدة من السمات البارزة للهندسة المعمارية الإسلامية. عادة ما يكون البلاط المستخدم لتزيين المباني ثلاثة أنواع موضحة أدناه.

ج: بلاط الفسيفساء: مزيج من القطع الصغيرة التي يتم حلقها وفقًا للتصميم الأصلي ويتم تركيبها في مكانها.
ب: البلاط الخالص: يحتوي على تصاميم هندسية ويتكون من مزيج من الأشكال الهندسية.
ج: شبكة الشبكة:
D: عقدة البلاط:
هـ: البلاط اللاصق (ألوان السبعة): لقد تم تطوير مجموعة من الأظرف الزجاجية الأنيقة ، كل جزء من التصميم العام ، منذ القرن الخامس قبل الميلاد مع التوسع والتطوير في فروع أخرى من فن البلاط الإسلامي.

معلمون
من الأساتذة المعاصرين لهذا المجال من الفن الإيراني ، يمكن للمرء أن يذكر البروفيسور علي بنغ-أووب أصفهاني الذي تركت أعماله في إيران والعالم هو تحفة من البلاط الفارسي الأصيل والهندسة المعمارية ، وجديرة بالتقدير. من بين التأثيرات الدائمة للأستاذ الإيراني المتميز ، هل يمكن أن يشرح غلدستاهي المقدسة في حضرة زينب الكبرى في سوريا (كأعلى غلدستهاي مغطى بالكامل ببلاط الموزاييك في العصر الحديث على الصعيد العالمي). في الوقت الحاضر ، فإن أبناء الأستاذ علي بنغ-بور هم من عشاق الفن المعاصر.

فسيفساء
والفسيفساء عبارة عن قطعة من قطع البلاط ، والتي تظهِر تصميمات مختلفة من ألوان مختلفة وقابلة للطيّ معاً مع قطع كبيرة ومثبتة على الحائط. في بعض الأحيان يتم رسم هذه الرسومات من أنماط العقدة ، وأحيانًا من أدوار مختلفة مثل ازدهار وتنشئة العبيد ، كل واحدة تزين بشكل فردي مبنى.
يسمى بناء أو تركيب البلاط “الفسيفساء الفائقة”. فسيفساء البلاط في العصر السلجوقي ، في القرن الرابع الهجري ، ذهبت إلى كمال وأصبحت شائعة جدا. في القرن الثامن الهجري كان فنانو العصر متقدمين جدا على فناني عصر السلاجقة. في هذا القرن ، نجحوا في تقليل مكونات أشكال الفسيفساء الخاصة بهم وعرض أكثر الأشكال حساسية وأكثرها إثارة للدهشة من المجوهرات والحلي في سلسلة من الظلال الملونة الجميلة ، والتي توجد في فن شرق إيران بشكل خاص. أرخص بشكل خاص ، أصبح أكثر شعبية. في القرنين التاسع والعاشر ، تطور فن الفسيفساء في الشرق. في هذه الفترة ، تم إنشاء مراكز مهمة من الفسيفساء في مدن أصفهان ويزد وهيرات وسمرقند. ولكن من حيث المبدأ ، كان التركيز الرئيسي لهذا العمل خلال الفترة الصفوية من Ardebilhave. واحدة من أقدم الأعمال من هذا النوع هو مسجد تبريز مزار ، يليه الشيخ صافي. في وقت لاحق ، مع تغيير رأس المال من Ardebil إلى أصفهان ، تم نقل هذا الفن إلى أصفهان ، جنبا إلى جنب مع غيرها من الحرف اليدوية ، بأمر من الشاه ، وآثار شارو بنيت مثل ساحة الإمام. بلاط الموزاييك له هذا الخير ، الذي يتم وضعه على أسطح غير مستوية مثل القباب والقباب الصغيرة ، وحتى الأوغار الخفية ، وإذا احتاج إلى استعادة ، سيظل أقل توافقاً مع بقايا القرميد الصحي.

بلاط سبعة ألوان
نمط البلاط عبارة عن بلاطات ذات بلاط من الشكل والأبعاد المنتظمة تعتمد على أذواق السيد وخصائص موقع العمل وبشكل رئيسي في شكل مربعات أو مستطيلات أو أشكال سداسيّة أو أشكال أخرى ، بالأحجام المعتادة 15×15 و 20×20 سم ، وللمئذنة والقبة بأبعاد 15.5 × 10.5 سم أو 10 × 10 سم على شكل طين أبيض مطلي أبيض ، وترتب جنباً إلى جنب ، ويتم إسقاط الإسقاط أو الخط على الورق خلال السومبا ، ثم اللقاح الفحم الأصلي التصميم على البلاط المنسوخ ومن ثم بأكسيد المنجنيز ، Qlmgyry ثم مع ألوان مختلفة ، ولكن يتم تخفيض القاعدة الحرارية من اللون الأول للبلاط ومن ثم يتم إرجاعها إلى الفرن ويتم تثبيت المنتج.

الألوان الرئيسية السبعة المستخدمة في تلوين هذه الأعمال هي الأسود والأبيض والأزرق السماوي والفيروزي والأحمر والأصفر والموز ، والتي تستخدم اليوم في ألوان أخرى مثل الذهبي والأخضر وما إلى ذلك.

سرعة البلاط السبعة البلاط تعمل أكثر من نمط الفسيفساء. يتم استخدام هذه البلاطات في الأماكن التاريخية.

بلاط الديكور الخط
يعتبر خط الإلهام من خط كوفي أحد أصعب الخطوط في مجال القراءة والكتابة ، وله مكان خاص في البلاط الإسلامي والهندسة المعمارية ، وهو مزين بالنقوش داخل المذبح وفوق المآذن. والجزء الخلفي والجانبي من القوس. هذا النوع من التطبيقات يحتوي على الكثير من البلاط والطوب ، لأنه من الأسهل قطعه ، مثل العديد من الزوايا الأخرى والتقلبات. لهذا السبب وضعوا اسم الخط على هذا الخط.

يمكن تسمية البروفيسور مهدي بانجهبور كأحد الأساتذة القلائل الذين ، بالإضافة إلى الكفاءة الكاملة في جميع جوانب العمارة الإيرانية التقليدية والتبليط ، قادرون على قراءة وكتابة وتنفيذ خطوط البناء. هو ابن علي علي بانجهبور.

وهناك أعمال أخرى للبلاط المزخرف بطرق تحت اسم الفن ، والبلاط الجريح ، وخط البناء ، والمغاربة ، والنوافير الرسمية ، والأطباق أو الشامس عالية ، بحيث كل واحد في مكان ذي قيمة كبيرة.

استنتاج
من بين جماهير المواد المعمارية مثل الزهور والجبس والطين والحجر والخشب ، وما إلى ذلك ، يلعب البلاط دورا رئيسيا. في الواقع ، فإن البلاط هو مكمل للعمل في الهندسة المعمارية. وقد أدرك فنانينا بوضوح أنه في بلد مسلم أو في العالم الإسلامي كله ، فإن العنصر الوحيد الذي يمكن أن يحقق أهداف الفن الإسلامي هو البلاط. تمت ملاحظة الأعمال الثمينة لهذا العنصر المعماري والزخرفي في معظم المراكز الإسلامية في البلدان الإسلامية ، وكلها نتاج لعمل الفنانين الجبار الذي يكرسون حياتهم للفن ويلتزمون بمهمتهم للمجتمع الإسلامي و أهداف الفن الإسلامي من خلال فن التبليط أعطوا.