카 샤니

카 샤니 (Qashani) 또는 카 샤니 (Kashani)는 16 세기에서 18 세기에이란에서 인기를 얻은 페르시아의 장식 예술이며, 페르시아인 예술가를 터키로 옮기면서 오토만 시대에 터키로 이주하여 벽 장식의 기초가되었습니다. 사원, 궁전, 신사 및 무덤. 청색, 시안 색, 녹색 및 때로는 적색으로 장식 된 페르시아 풍 꽃 무늬 4- 또는 6-면 유리 타일을 사용하는 정사각형 모양의 세라믹 타일입니다. 장식은 흰색 바닥에 눈에 띄는 검은 색 선으로 둘러싸여 있습니다. 타일 ​​작업은 종종 비문, 꽃 무늬 및 기하학적 무늬로 장식되었습니다. 비문은 종종 페르시아어로 쓰여진 역사적인 사건과 관련된 꾸란의 구절이나 문장을 제공합니다. 식물은 종종 백합, 정향 나무, 장미 및 노송 나무와 같은 천연 꽃으로 이루어져 있습니다. 기하학적 패턴은 다른 기하학적 모양과 다각형으로 구성됩니다. 모로코에서는 유사한 예술적 기술이 zillij로 알려져 있습니다. 그것의 사용은 오스만 시대의 건물 벽 장식에 널리 퍼졌으며,이 모자이크 적 특징은 예루살렘의 돔 오브 락에서 볼 수 있습니다. Qashani의 약식 형태 인 Kashi는 Sindh, Kutch 및 Multan에 소개되었는데, 파란색, 흰색 및 녹색 타일 작업으로 장식 된 많은 사원 및 사원의 예가 존재합니다.

동쪽에 이슬람 종교가 확산됨에 따라, 특히 장식 구역에서이 지역의 건축 양식이 변경되었습니다. 이슬람 국가들은 이슬람 세관을 벗어나 인간과 동물의 상징이 담긴 예술 작품을 파괴했다. 그들의 견해로 볼 때, 예술은 예배가 아닌 과학에 봉사해야합니다. 이슬람 달력에서 장식 예술과 장식 예술은 서사시적이고 임시적인 장면에서만 남아있었습니다. 기하학적 라인의 현대 회화와 건물에 꽃, 나뭇잎 등으로 수 놓은 코피 (Kofi) 글쓰기는 3 세기 AH 이후 확실히 인기를 얻었습니다. 이러한 장식은 300 AH (960 년), 418 년 음력 (1027 AD)의 저명한 아들의 무덤, 잎과 대리석 돌 대리석의 그림이 그려지는 곳에서, 부하라에있는 이스마일 사 마니 (Isma’il Samani) 무덤의 묘석에서 발견 할 수 있습니다 약 400 년의 음력 (1009 년 AD)의 술탄 마흐무드 가즈 나비 (Sultan Mahmud Ghaznavi)는 사마 이드 모스크 (Mosque wall)의 석고 벽과 초기 가즈니비드 시대의 그림을 그린 그림이다. 그 후, 중앙 아시아에서는 셀리아 (Seljuk) 시대의 회화의 진전을 목격하고 있습니다. 셀리아 (Seljuk) 시대에는 약 460 개의 음력 (1067 AD), 마수드 III 건물, Ghazni의 습지 약 500 음력 (1106 AD), 잔해 Chesht 샤리프, Herat의 사원, 567 음력 (1200 광고), 이맘 호메이니 (Yahya 빈 Zayed)의 그림 Sar-e- Pul 약 430 Lunar (1135 AD) 및 Chunh-Badghis의 530 Lunar 학교 (AD 1175).

헤라트 (Herat)에서 티무르드 시대 (Timurid period) 동안 이슬람 기념물의 장식 양식은 더욱 영향력을 미치고 발전의 절정을 이루었습니다. 아프가니스탄에서 이슬람과 이슬람 건설의 중요한 사례로는 헤라트 사원 타일, 고하르드 무덤, 모사 라 기와 대성당, 바 비라 두딘 성곽의 현기자 타일, 샤의 무덤 등이있다. Mab 지방 (일부 연구자에 따르면, 그것에서 사용되는 칠백 종류의 타일)과 Khaje Abdullah Ansari의 타일 무덤. 아프가니스탄의 여러 지역에있는 회교 사원, 신전 및 기념물과 같은 여러 기념물은 발크, 라시 카르가, 헤라트, 쿤두즈, 고르, 가즈니, 카불 및 아프가니스탄의 다른 지역과 같이 여전히 이용 가능하며, 아프가니스탄의 다양한 장식 관행.

헤라트 (Herat)에서 티무르드 시대 (Timurid period) 동안 이슬람 기념물의 장식 양식은 더욱 영향력을 미치고 발전의 절정을 이루었습니다. 아프가니스탄에서 이슬람과 이슬람 건설의 중요한 사례로는 헤라트 사원 타일, 고하르드 무덤, 모사 라 기와 대성당, 바 비라 두딘 성곽의 현기자 타일, 샤의 무덤 등이있다. Mab 지방 (일부 연구자에 따르면, 그것에서 사용되는 칠백 종류의 타일)과 Khaje Abdullah Ansari의 타일 무덤. 아프가니스탄의 여러 지역에있는 회교 사원, 신전 및 기념물과 같은 여러 기념물은 발크, 라시 카르가, 헤라트, 쿤두즈, 고르, 가즈니, 카불 및 아프가니스탄의 다른 지역과 같이 여전히 이용 가능하며, 아프가니스탄의 다양한 장식 관행.

역사적으로 타일은 건물과 자연 건물을 장식하는 데있어 다섯 번째로 가장 기본적인 방법입니다. 이슬람 건축술에있는이 방법의 사용은 아주 일반적, 재미있는 디자인은 어도비와 석고 훈장의 성장 그리고 발견 및 도와로 꾸미기에 흥미있는 모두에지도했다. 벽을 완전히 덮는 방법으로 타일을 사용하는 것은 Konya에서 13 세기에 처음 사용되었습니다. 이슬람 국가의 장식용 아트 타일은 절정에 이르렀으며 이슬람 건축의 주요 특징 중 하나입니다. 건물을 꾸미기 위해 사용 된 타일은 일반적으로 아래에 설명 된 세 가지 유형입니다.

A : 모자이크 타일 : 작은 조각의 조합은 원래 디자인에 따라 면도되고 그 자리에 설치됩니다.
B : 순수한 타일 : 기하학적 디자인을 가지고 있으며 기하학적 모양의 조합으로 구성됩니다.
C : 격자 타일 :
D : 타일 노드 :
E : Adhesive Tile (7 가지 색상) : 전반적인 디자인의 일부인 우아한 윤이 나는 봉투의 조합은 기원전 5 세기부터 이슬람 타일 아트의 다른 가지를 확장하고 개발 한 이후로 더욱 발전했습니다.

교사들
이이란 미술 분야의 현대 교수들로부터, 알리 펭 – 오프 에스파하니 (Ali Peng-oop Esfahani) 교수가 언급 한 바에 따르면,이란에서 살아 남은 작품이며, 세계는 진정한 페르시아 기와 건축의 걸작품이며 감사할만한 가치가있다. 이란의 저명한 교수의 지속적인 효과 가운데, 시리아에있는 할즈 슈타인 (Hazrat Zeinab Kobra)의 신성한 신전 (Gldsthhay가 현대적으로 모자이크 타일로 완전히 덮여 있음)이 언급 될 수 있습니까? 현재 Ali Peng-Pour 교수의 아들은 현대 미술 애호가입니다.

모자이크
모자이크는 서로 다른 색상의 다른 디자인을 쉐이드하고 큰 조각으로 함께 접어 벽에 부착 한 컷 타일 조각입니다. 이 그림은 때로는 마디 패턴에서 추출되며 때로는 개개의 건물을 장식하는 노예의 개화 및 돋아와 같은 다른 역할에서 가져옵니다.
타일을 설치하거나 설치하는 것을 “슈퍼 모자이크”라고합니다. Seljuk 시대의 타일 모자이크는 4 세기에 AH에서 카말 (Kamal)에 갔고 매우 흔했습니다. 8 세기에 AH 시대의 예술가들은 셀주크 시대의 예술가들보다 훨씬 앞서 나갔다. 금세기에 그들은 모자이크 모양의 구성 요소를 줄이고 특히 동부이란 동부의 예술에서 발견되는 일련의 아름답게 채색 된 색조로 가장 섬세하고 눈에 띄는 석조물 및 보석류를 전시하는 데 성공했습니다. 특히 더 싼, 그것은 대중적되었다. 9 세기와 10 세기에는 동쪽에서 모자이크 기술이 발전했습니다. 이 기간 동안 중요한 모자이크 센터는 이스파한, 야 즈드, 헤라트 및 사마르 칸트의 도시에서 창안되었습니다. 그러나 원칙적으로이 작업의 주요 초점은 Ardebilhave의 Safavid 기간이었습니다. 이 종류의 가장 오래된 작품 중 하나는 Tabriz Shrine Mosque이며, 그 다음으로 Sheikh Safi가 있습니다. 나중에, Ardebil에서 Isfahan에 자본의 변화로,이 예술은 Shah의 순서에 의하여 다른 수공예와 함께 Isfahan에, 이동되고 Sharu는 Imam 광장과 같은 기념물을 세웠다. 모자이크 타일은 돔과 작은 돔, 심지어는 미묘한 모그 하르 나 같은 고르지 않은 표면에 배치되는이 장점을 가지고 있으며 복원해야하는 경우 건강한 타일의 유적과의 호환성이 떨어집니다.

타일 ​​7 색
타일 ​​스타일은 주형의 취향과 작업 위치의 특성을 기반으로하고 일반적으로 정사각형, 직사각형, 육각형 또는 기타 모양의 형태로 된 일반적인 모양과 크기의 타일이있는 타일로 일반적인 크기는 15×15 20×20 cm, 미나렛과 돔의 크기가 15.5 × 10.5 cm 또는 10 × 10 cm 인 흰색 바탕에 흰색 찰흙이 나란히 놓여져 있고, 종이의 돌기 나 선이 음바에 천공 된 후 타일에 원래의 석탄 꽃가루 복사 한 다음 산화 망간, Qlmgyry 그리고 다른 색상으로하지만, 열 기반은 타일의 첫 번째 색상보다 낮추고 다음 그것은 용광로에 반환하고 제품이 설치되어 있습니다.

이 작품들을 색칠하는 데 사용되는 7 가지 주요 색은 검은 색, 흰색, 푸른 색, 청록색, 빨간색, 노란색 및 바나나이며, 오늘날 황금색, 녹색 등의 다른 색으로 사용됩니다.

7 타일 타일의 속도는 모자이크 스타일보다 더 효과적입니다. 이 타일은 역사적인 장소에서 사용됩니다.

타일 ​​장식 라인
코피 라인에서 영감을받은 라인은 읽기 및 쓰기 분야에서 가장 어려운 라인 중 하나로 간주되며 이슬람 타일 및 건축물에 특별한 장소가 있으며 제단 안쪽과 대성당 위의 비문으로 장식되어 있습니다 및 아치의 뒤 및 측. 이 유형의 응용 프로그램은 많은 다른 모서리와 비틀기처럼 쉽게자를 수 있기 때문에 타일과 brickwork가 많이 있습니다. 그것이이 줄에 줄 이름을 붙이는 이유입니다.

Mehdi Panjehpour 교수는 전통이란 건축 및 기와의 모든 측면에서 완전한 숙련도 외에도 석공 술을 읽고 쓰고 실행할 수있는 소수의 교수 중 한 명으로 선정 될 수 있습니다. 그는 Ali Ali Panjehpour의 아들입니다.

Art, girih 타일, 건물 라인, Mogharnas, 공식, 분수대 또는 Shamse의 이름 아래에있는 방식으로 다른 장식 타일 작업이 있으며 높은 가치를 지닌 장소에있는 모든 사람들을 그렇게 만듭니다.

결론
꽃, 석고, 점토, 석재, 목재 등과 같은 건축 자재의 대중 중 타일이 중요한 역할을합니다. 실제로 타일은 아키텍처에서 작동하는 보완 물입니다. 그리고 우리 예술가들은 이슬람 국가 또는 이슬람 세계 전체에서 이슬람 예술의 목표를 실현할 수있는 유일한 요소가 타일이라고 분명히 인식했습니다. 이 건축 및 장식 요소의 귀중한 작품은 이슬람 국가의 대부분의 이슬람 센터에서 관찰되며,이 모든 것은 예술에 자신의 삶을 헌신하고 이슬람 공동체에 대한 사명을 완수하는 예술가들의 위대한 업적의 결과이며 그들은 이슬람 예술의 목표를 바둑판 식으로 배열했다.