Festival de plein air 2015. Ici, maintenant.

L’édition 2015 mettra l’accent sur des concepts tels que l’espace et le temps, des éléments établis pour une expérience unique à ce contexte spécifique: ici, maintenant. Le personnel et les artistes se réuniront pour discuter du processus créatif en vigueur à l’ancienne caserne Guido Reni, lieu qui accueillera du 2 au 31 octobre 2015 la sixième édition de OUTDOOR, le festival international consacré à la créativité urbaine.

Avec un programme riche en art et en musique, en conversation et en cinéma, le festival sera un grand conteneur culturel étroitement lié au lieu où il se déroule, un lieu qui, pendant un mois seulement, peut être visité par les spectateurs.

OUTDOOR a été créé en 2010 dans le but de renforcer la relation entre citoyen et ville à travers des interventions artistiques dans le tissu urbain. Après avoir contribué à la caractérisation de l’ancienne zone industrielle d’Ostiense à travers des installations d’art public permanentes, le festival se concentre sur le thème de l’utilisation de l’art dans les processus de régénération urbaine. le territoire et comme moyen de communication pour la ville au niveau international.

Ici maintenant. Outdoor Festival 2015 – le festival international dédié à la créativité urbaine

L’art et la créativité sont célébrés cette année dans notre capitale avec Outdoor 2015, le festival organisé par NUfactory en 2010 dans sa sixième édition.

Outdoor Festival poursuit sa réflexion sur la conversion des espaces publics à travers l’art et la musique que vous faites devenir un outil de réactivation des lieux abandonnés favorisant souvent une expérience renouvelée.

Plus de 70 000 mètres carrés deviendront le siège du district de la ville de Science et du projet de régénération urbaine. L’ancienne caserne a été réactivée grâce à de vastes programmes culturels et à des interventions spécifiques à des sites de 17 artistes locaux, nationaux et internationaux, qui animent temporairement avant sa régénération finale.

Après cinq éditions, plus de 70 artistes impliqués, 16 000 apparitions l’année dernière dans les anciennes coutumes de San Lorenzo, le festival propose cette année un concept simple et fort à la fois.

En collaboration avec les ambassades et les instituts culturels à l’étranger, Outdoor Festival accueille 17 artistes de 8 pays qui occupent avec leurs œuvres 10 pavillons dans les espaces abandonnés de l’ancienne caserne Guido Reni.

Des œuvres allant du résumé au mélange éclectique 108 de graffitis, de sculptures et de vidéos en 2501 réalisées en collaboration avec le récipiendaire et The Blind Eye Factory. De grandes installations de travaux grecs Vasmoulakis de Minelli, des politiques oui, mais en même temps introspectives.

L’installation d’un duo hollandais géométrique essentiel en géométrie graphique, Halo Halo, avec ses labyrinthes en deux dimensions et le charme de l’œuvre du norvégien Martin Whatson dans laquelle le gris dramatique est brisé par des taches de couleur, en contrepoint de les poupées colorées ragissent le brésilien Tinho pour que ses messages sociaux se passent. La révolution spatiale des Productions Peniques espagnoles, qui appelait une nouvelle conception du lieu à travers la distorsion du même et le graffiti français Tilt, nous rappellent le début de l’écriture. La déconstruction de l’urbanisme construit par Rub Kandy, Insa et ses images giffiti, multicouches animées en stop-motion, la recherche du street artist Lucamaleonte qui à cette occasion se concentrera sur la mémoire et le design d’interaction de No Idea. Et enfin, le Pavillon Roma, organisé par la photographe américaine Jessica Stewart, avec des portraits poétiques d’Alice Pasquini, des collages et des embruns fluorescents One et des figures dramatiques et intenses de Thomas Garavini.

Un vaste programme d’événements amène le spectateur à découvrir les cultures des pays d’accueil, y compris la conversation, le cinéma, la nourriture et une grande sélection de musiques internationales.

Outdoor prévoit pour cette édition une spécification d’extension: avec les arts visuels, la musique est cette année co-star du festival. Chaque travail des 17 artistes impliqués est associé à l’intervention d’un musicien appelé à réaliser une installation sonore originale.

Outdoor a également trois particularités: la conférence créative Italianism, de Renato Fountain, qui met l’accent sur la créativité «Made by Italians», une manière de faire le point sur la nouvelle scène visuelle avec plus de cent professionnels et artistes italiens résidant en Italie. et à l’étranger, des mondes de l’architecture, de la direction artistique, de la communication, du design, de la photographie, du dessin animé, du graphisme, de l’illustration, du tatouage et de la vidéo;

Playground, l’espace dédié à la culture hip hop. Un tour pour découvrir l’univers de la rupture et tout tourne autour de vous, avec deux expositions et un riche programme de projections qui animent l’écran de la salle de cinéma installée à l’intérieur;

et enfin Object trouvé, les archives montrent que NUfactory a mis en place pour raconter la vie des casernes à travers des objets, des documents et des souvenirs de SMMEP Rome (Etablissement de Précision des Matériaux Electroniques Militaires).

La mémoire, l’oubli, l’attente et la création sont notre mode d’action lié au passé et au futur et qui se déclenche à travers notre perception du présent.

«Here, Now», le titre de cette sixième édition a pour objectif de concentrer le temps de réflexion et les dimensions de l’espace comme la dernière sur laquelle se base notre expérience.

Ici et maintenant, un lieu et une limite de temps. Un unique, non reproductible, qui incarne les différents plans du temps: le passé de la caserne, le présent de la création artistique et la future régénération de l’espace; et un lieu qui n’est pas un simple contenant mais un contenu réel.

L’ancienne caserne SMMEP (Etablissement Electronique Electronique de Précision) Via Guido Reni, abandonnée au début des années 90, elle devient l’instrument à travers lequel le festival met en œuvre divers processus expérientiels: l’acte de transformation de l’espace, la perception d’une «action transitoire , l’interaction avec les œuvres elles-mêmes, la jouissance collective d’un lieu régénéré, la participation active des artistes et des classes lors des ateliers de Outdoor Camp.

Être présent à un moment donné et faire l’expérience de l’espace et du temps dans la boîte créée entre les structures architecturales nues et les œuvres d’art contenues, vous devenez conscient de vous engager dans l’espace et le temps à travers la… transformation…

L’extérieur se déplace constamment. Au cours des dernières années, il est devenu un moyen d’expression et de communication dans lequel il a transféré plusieurs expériences artistiques, de nouveaux langages et des styles créatifs qui ont suscité un intérêt croissant pour devenir un point de référence national pour l’art urbain et urbain. et nouvelles expressions artistiques.

Le choix des artistes pour cette édition a pour fondement le désir de dessiner une carte de l’art le plus vaste possible, à partir du street art, toujours l’essence du festival, pour atteindre d’autres expressions artistiques. Pendant le festival, les nombreuses salles de la caserne sont converties en pavillons par nation dans lesquels l’exposition est articulée.

Ici, maintenant, c’est une réflexion sur l’acte de création artistique et son plaisir.

Expositions:

BIOs, les ARTISTES

108

Guido Bisagni, mieux connu sous le pseudonyme 108 (Alexandria, 1978), est un artiste et écrivain italien. Son œuvre, essentiellement abstraite, surréaliste, minimale, trouve son inspiration dans l’Europe néolithique du graffiti, à l’avant-garde du XXe siècle et des artistes contemporains tels que Richard Long et Stak.

2501 Destinataire + + Blind Eye Factory

2501 débuts comme écrivain sur les trains et les murs de son Milan 14 ans.

À 20 ans, l’artiste a déménagé à Sao Paulo, où il a travaillé en tant que graphiste et collabore avec des ONG pour enseigner la peinture aux enfants des favelas.

La rencontre avec les responsables de l’école des graffitis d’Amérique du Sud donnera une nouvelle orientation à sa technique de peinture. 2501 intègre graffiti, peinture sur toile, acétate, sculpture et vidéo.

Recipient.cc, un collectif basé à Milan composé de professionnels dont les domaines d’expertise varient et comprennent les communications multimédias, les productions audio / vidéo, les installations interactives, le design et l’art avec une connaissance de l’esthétique créative artistique et commerciale.

Blind Eye Factory est un studio indépendant spécialisé dans la production et la fabrication de contenu vidéo et photographique. Née en 2013 de l’union de deux créateurs, Giorgio Filippini et Lorenzo Gallito, l’étude continue de croître grâce à la coopération et à la participation de différentes personnalités. Dès le début, leur choix a été de se spécialiser dans l’art et le design, en particulier dans celui du «nouveau muralisme» et du «street art». Blind Eye, studio artetra Rome et Londres, ont décidé de voyager tôt dans le sillage du mouvement travaillant avec des événements, des galeries, des artistes, fournissant ses capacités vidéo -fotografiche.

Alexandros Vasmoulakis

Né en 1980, il vit à Athènes et à Londres où elle travaille en freelance. Le cœur de son art se retrouve dans le street art puis s’élargit à de très grandes installations réalisées avec des matériaux recyclés et travaille dans l’atelier, où il se consacre à la peinture et au dadaïste de style collage. Ses œuvres font référence à l’art de la corbeille et à l’art funéraire. Ses interventions se trouvent généralement à l’extérieur, créées à partir d’objets trouvés dans des cimetières ou des usines abandonnées. À travers la création de sculptures gigantesques, Vasmoulakis étudie la réalité et explore les frontières entre la vie et la mort.

Alice Pasquini

Artiste romain qui travaille comme illustrateur, scénographe et peintre. Ses «toiles» favorites sont les murs. Il a voyagé dans le monde entier, créant des œuvres dans de nombreuses villes du monde: Sydney, New York, Barcelone, Oslo, Moscou, Paris, Copenhague, Marrakech, Berlin, Saigon, Londres et Rome. Fondée en 1980, Alice est diplômée de l’Académie des beaux-arts de Rome. Elle a ensuite vécu et travaillé en Grande-Bretagne, en France et en Espagne. A Madrid termine un cours d’animation à l’école d’animation Ars.

Filippo Minelli

Class ’83, artiste contemporain qui analyse et recherche des thèmes dans des domaines tels que l’architecture, la politique, la communication et la géographie, en les utilisant comme base pour créer des installations et des performances documentées par la photographie et la vidéo.

Intéressé par le paysage et les espaces publics, il intervient au départ dans des interventions instinctives et non autorisées au début du millénaire, ce qui en fait un pionnier en Italie de ce que l’on trouvera plus tard comme art de rue. amenant la politique à une anthropologie et à une introspection décontextualisant l’utilisation du gaz lacrymogène, inversant la fonction des drapeaux et empruntant l’esthétique des slogans de protestation.

Chirurgie Graphique

Au fil des ans, le travail de Graphic Surgery a exploré les limites des différentes techniques et genres artistiques tout en maintenant leur propre style, reconnaissable. Le duo passe librement de la peinture murale, de la vidéo aux installations, tout en conservant son propre système de lignes éthiques et esthétiques, des plans géométriques dominés notamment par les non-couleurs, le blanc et le noir.

La chirurgie graphique est formée par Erris Huigens (1978) et par Gysbert Zijlstra (1978).

BONJOUR BONJOUR

La classe ’84 caractérise sa production à travers l’utilisation d’un langage des signes bidimensionnel, composant dans l’espace des articulations labyrinthiques minutieusement définies destinées à se reproduire potentiellement indéfiniment.

Sa figure artistique devient ainsi des compositions très distinctes enchevêtrées, des structures douces et bien ordonnées qui semblent se poursuivre, bord d’un cercle, des pensées qui suivent dans des directions possibles.

Martin Whatson

(1984), il est né et vit en Norvège. Martin montre une urgence continue dans la recherche de la beauté dans ce qui est généralement considéré comme laid, désuet ou simplement inintéressant. Rechercher l’inspiration chez les gens, dans les milieux urbains, dans les vieux palais et les murs en ruine. L’intérêt pour ce qui est délabré l’a aidé à développer son propre style, sa propre figure artistique et a contribué à créer à la fois l’organique, le contraste visuel entre les matériaux, les scénarios et les raisons.

Son expression est née sous l’impulsion politique, mais évolue vers une étude plus subtile du mélange entre graffitis, stencil art et maintien d’une certaine fascination pour ce qui est en ruine.

Production Penique

Un autre collectif, né à Barcelone en 2007 et composé d’artistes de différentes disciplines, s’est concentré sur un projet commun basé sur l’idée de créer des installations éphémères.

Les projets de Penique prévoient la création de ballons gonflables colorés qui occupent presque entièrement l’espace pour donner à ces lieux une nouvelle identité.

Les ballons, au fur et à mesure qu’ils gonflent, vont progressivement s’adapter aux caractéristiques spécifiques de chaque lieu: vous allez donc travailler sur la relation entre le solide et le vide, en créant un dialogue avec l’espace qu’il occupe. En changeant les limites, le lieu acquiert de nouvelles formes permettant au public de faire l’expérience, de le vivre de l’intérieur, de ce nouvel espace temporaire et éphémère.

Frotter Kandy

Mimmo Rubino, connu sous le nom de Rub Kandy, est un artiste italien de Rome qui expérimente ses recherches artistiques sur des supports multiples et différents. Les œuvres de Ruby sont nettes et traitées: un grand observateur du contexte urbain déconstruit les images et crée un trésor de commentaires sociaux perspicaces. Faisant preuve d’une grande capacité à réunir différents médias dans un environnement très naturel, Rub Kandy vise également à éliminer le seuil entre ce qui est traditionnellement considéré comme du street art et des pratiques plus traditionnelles de l’art contemporain, généralement liées à un espace d’exposition fermé.

INCLINAISON

Graffeur reconnu internationalement, est français, Toulouse. Il se dit «fétichiste des graffitis» et ses premières étiquettes sont fabriquées sur une rampe de skate en 1988.

Sa carrière ultérieure a été influencée par de longs voyages. Ces derniers ont laissé leur empreinte aux États-Unis, à Hong Kong, au Japon, au Mexique, en Thaïlande, en Australie, en Inde, en Nouvelle-Zélande, au Laos, à Taiwan, en Chine, au Canada, aux Philippines, en Indonésie et dans 12 autres pays d’Europe. Il se concentre toujours sur le style old school et sauvage qui lui a permis de créer des formes et des couleurs à fort impact qui capturent le spectateur.

Tinho

La souffrance et la solitude sont les émotions inévitablement en contact avec les œuvres des artistes de rue Tinho, né Walter Nomura. L’artiste brésilien, né en 1973, à travers son graffiti, exprimera en effet leur image du monde moderne, ce qui dans son pays implique ce genre d’émotions.

Comme il le dit lui-même, son travail s’adapte aujourd’hui à des situations: lorsqu’il s’agit de grandes voies comme les accidents de la route qui représentent des projets inachevés et inachevés; Dans les endroits abandonnés, préférez les sujets comme les enfants avec des poupées en peluche ou en chiffon pour indiquer l’état de solitude dans lequel les gens se retrouvent dans des milieux urbains surpeuplés. Un contraste continu entre douceur et cruauté, entre rêve et réalité.

Thomas Garavini

Né à Rome en 1972, il a fréquenté l’Académie des beaux-arts de Rome.

Après avoir obtenu son diplôme en design scénique en 1998, il a travaillé comme assistant scénographe pour le cinéma et le théâtre.

En 2003, écrit The Operamara, mis en scène par Deborah Pappalardo, Anastasia et Igor Bacovich Sciuto. Ses œuvres vont de la peinture au dessin, en passant par le graphisme, la sculpture et les installations trans-genre.

Conçoit et produit des événements et travaille en tant que designer. En 2006, il a fondé ROTA-LAB, un laboratoire de design et d’arts appliqués où il travaille maintenant à plein temps.

UNO

C’est un artiste qui vit et travaille à Rome depuis 2005. Les techniques utilisées dans sa production sont le street art classique, même si sa préférence, dès les premières expériences dans la rue, va aux affiches, à la répétition d’éléments iconiques, de collages, le découpage et tout ce qui a trait au papier et à sa manipulation, à la rue et à l’éphémère avec le besoin éternel et inlassable d’errer la nuit brûlé par le feu.

Accepter et négliger la leçon de Warhol, Debord et Wheel, One, à travers la répétition sans fin et l’utilisation fréquente de peintures en aérosol et fluorescentes, joue avec la technologie publicitaire et change de signe.

INSA

Né au Royaume-Uni, il a commencé à peindre à l’âge de 12 ans pour devenir aujourd’hui l’un des écrivains les plus innovants et les plus respectés du Royaume-Uni.

L’artiste se distingue par sa capacité à mettre dans ses œuvres un mélange unique de réalité et de fantaisie. Ses œuvres sont une série d’éléments mélangés avec des couleurs fortes et brillantes, dans une recherche créative continue et une expérimentation. Il est devenu célèbre pour ses «Gif – ites», gif animé créé avec ses graffitis.

Aucune idée

Laboratoire d’artisans numériques et créatifs s’occupent du design d’interaction, de la création d’installations interactives, de la conception et de la mise en œuvre de parcours d’exposition interactifs, d’expositions émotionnelles et multimédia, de musées et d’événements.

Il a été fondé en 2009 à partir du rêve de deux designers qui veulent révolutionner les lieux de culture façonnant et transformant leurs expériences artistiques dans des environnements inhabituels.

Fusionner l’art, l’architecture et le design et les contaminer avec la nouvelle technologie et les nouveaux médias à sa mission, pour entrer dans le monde de la frontière entre la performance, les espaces sensoriels, les environnements immersifs et les visites muséales interactives, réelles et virtuelles.

Lucamaleonte

Année de naissance 1983, Rome, où il vit et travaille. Commencez par créer des affiches et des autocollants, mais bientôt son attention s’est déplacée vers les œuvres sur toile. La tension constante à la réalisation de la technique du pochoir a fait de Lucamaleonte une artiste au style unique: elle est parmi les rares au monde à utiliser des masques et de la peinture pour créer des pochoirs multi-niveaux élaborés et sophistiqués, caractérisés par une superposition de plusieurs couches. Couleur.

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