आउटडोर महोत्सव 2015. अब, अब।

2015 संस्करण उस विशिष्ट संदर्भ के लिए अद्वितीय अनुभव के लिए स्थापित तत्वों, अंतरिक्ष और समय, अवधारणाओं पर ध्यान केंद्रित करेगा: यहां, अब। स्टाफ और कलाकार पूर्व ग्विडो रेनी बैरकों में कार्य में रचनात्मक प्रक्रिया पर चर्चा करने के लिए बैठक करेंगे, यह स्थान 2 से 31 अक्टूबर 2015 तक शहरी रचनात्मकता के लिए समर्पित अंतरराष्ट्रीय त्योहार, आउटडोअर के छठे संस्करण की मेजबानी करेगा।

कला और संगीत, बात और फिल्म के चारों ओर घूमने वाले एक समृद्ध कार्यक्रम के साथ, त्यौहार एक महान सांस्कृतिक कंटेनर होगा जिस स्थान पर यह सेट किया गया है, एक जगह के लिए केवल एक महीने के लिए दर्शकों द्वारा दौरा किया जा सकता है।

शहरी कपड़े में कलात्मक हस्तक्षेप के माध्यम से नागरिक और शहर के बीच संबंधों को मजबूत करने के इरादे से आउटडोअर 2010 में बनाया गया था। स्थायी सार्वजनिक कला प्रतिष्ठानों के माध्यम से ओस्टिएन्स के पूर्व औद्योगिक क्षेत्र की विशेषता में योगदान देने के बाद, त्यौहार शहरी पुनर्जन्म की प्रक्रियाओं में कला के उपयोग के विषय पर ध्यान केंद्रित कर रहा है क्योंकि सार्वजनिक प्रभाव को प्रभावित करने की गतिशीलता तक सार्वजनिक पहुंच की अनुमति है क्षेत्र और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर शहर के लिए संचार के साधन के रूप में।

यहाँ अब। आउटडोर महोत्सव 2015 – अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार शहरी रचनात्मकता को समर्पित है

इस साल हमारे राजधानी शहर में आउटडोर 2015 के साथ कला और रचनात्मकता मनाई जाती है, जो कि छठे संस्करण में 2010 में न्यूफैक्टरी द्वारा आयोजित त्योहार है।

आउटडोर महोत्सव कला और संगीत के माध्यम से सार्वजनिक स्थानों के रूपांतरण पर अपना प्रतिबिंब जारी रखता है जिसे आप त्याग किए गए स्थानों के पुनर्सक्रियण के लिए अक्सर एक नवीनीकृत अनुभव का पक्ष लेने के लिए उपकरण बनाते हैं।

70,000 वर्ग मीटर से अधिक जो विज्ञान और शहरी पुनरुद्धार परियोजना के जिले की सीट के रूप में उभरेंगे। पूर्व बैरकों को व्यापक सांस्कृतिक कार्यक्रम और 17 स्थानीय कलाकारों, राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय के साइट विशिष्ट हस्तक्षेपों के माध्यम से पुनः सक्रिय किया गया था जो अंतिम पुनर्जन्म से पहले अस्थायी रूप से एनिमेट करते थे।

पांच संस्करणों के बाद, 70 से अधिक कलाकार शामिल थे, सैन लोरेंजो के पूर्व रिवाजों में पिछले साल 16,000 उपस्थितियां, इस साल त्यौहार एक साधारण अवधारणा और एक ही समय में मजबूत सुझाव देता है।

विदेशों में दूतावासों और सांस्कृतिक संस्थानों के सहयोग से, आउटडोर महोत्सव 8 देशों के 17 कलाकारों को होस्ट करता है जो पूर्व बैरकों गुइडो रेनी के त्याग किए गए स्थान के भीतर अपने कार्यों के साथ 10 मंडपों पर कब्जा करते हैं।

प्राप्तकर्ता और द ब्लाइंड आई फैक्टरी के सहयोग से 2501 में भित्तिचित्र, मूर्तिकला और वीडियो के अमूर्त से 108 पारिस्थितिक मिश्रण से लेकर कार्य करता है। ग्रीक वासमुलाकिस की बड़ी स्थापनाओं से मिनेली के काम, हां नीतियां, लेकिन साथ ही आत्मनिर्भर।

एक आवश्यक ज्यामितीय काले और सफेद डच जोड़ी ग्राफिक सर्जरी, हेलो हेलो, इसके द्वि-आयामी मैज के साथ और नार्वेजियन मार्टिन व्हाटसन के काम के आकर्षण का आकर्षण जिसमें नाटकीय ग्रे रंग के पैच द्वारा टूट गया है, के विपरीत रंगीन गुड़िया रैग ब्राजीलियाई टिन्हो ताकि उसके सामाजिक संदेश आयोजित की जा सके। स्पैनिश पेनिक प्रोडक्शंस की स्थानिक क्रांति, जिसने विरूपण के माध्यम से जगह की एक नई अवधारणा को बुलाया और फ्रांसीसी भित्तिचित्र झुकाव हमें याद दिलाता है कि लेखन की शुरुआत। रूब कैंडी, इन्स और इसकी “गिफिती” द्वारा निर्मित शहरी का निर्णायक, बहुआयामी छवियां एनिमेटेड स्टॉप-मोशन, सड़क कलाकार लुकामालेन्टे का शोध, जो इस अवसर पर नो आइडिया की स्मृति और इंटरैक्शन डिज़ाइन पर ध्यान केंद्रित करेगी। और आखिरकार, अमेरिकी फोटोग्राफर जेसिका स्टीवर्ट द्वारा आयोजित रोमा मंडप, एलिस पासक्विनी के काव्य चित्रों, कोलाज और स्प्रे फ्लोरोसेंट वन और नाटकीय आंकड़े और तीव्र थॉमस गरविनी के साथ।

घटनाओं का एक व्यापक कार्यक्रम दर्शकों को टॉक, सिनेमा, भोजन और अंतरराष्ट्रीय संगीत का एक बड़ा चयन सहित मेजबान देशों की संस्कृतियों की खोज करने का नेतृत्व करता है।

इस संस्करण के लिए बाहरी योजनाएं एक विस्तार विनिर्देश: दृश्य कला के साथ, इस वर्ष त्यौहार का संगीत सह-कलाकार है। शामिल 17 कलाकारों के प्रत्येक काम को एक संगीतकार के हस्तक्षेप के साथ जोड़ा जाता है जिसे ध्वनि स्थापना मूल प्राप्त करने के लिए बुलाया जाता है।

आउटडोर में तीन विशेष विशेषताएं भी हैं: रचनात्मक सम्मेलन इतालवीवाद, रेनाटो फाउंटेन द्वारा रचनात्मकता पर निर्मित “इटालियंस द्वारा निर्मित” पर जोर देने का संकेत, इटली के साथ एक सौ पेशेवरों और कलाकारों के साथ इतालवी के साथ नए दृश्य दृश्य की स्थिति का भंडार करने का एक तरीका और विदेशों में, वास्तुकला, कला दिशा, संचार, डिजाइन, फोटोग्राफी, कार्टून, ग्राफिक्स, चित्रण, टैटू और वीडियो की दुनिया से;

खेल का मैदान, हिप हॉप संस्कृति को समर्पित स्थान। तोड़ने के ब्रह्मांड को खोजने के लिए एक यात्रा और सबकुछ आपके चारों ओर घूमता है, दो प्रदर्शनियों और स्क्रीनिंग के एक समृद्ध कार्यक्रम के साथ जो सिनेमाघर हॉल की स्क्रीन को एनिमेट करता है;

और अंत में ऑब्जेक्ट ट्रूवे, संग्रह से पता चलता है कि एनयूएफटीसी ने एसएमएमईपी रोम (स्थापना सैन्य इलेक्ट्रॉनिक सामग्री प्रेसिजन) की वस्तुओं, दस्तावेजों और यादों के माध्यम से बैरकों के जीवन को बताने के लिए स्थापित किया है।

स्मृति, भूलना, प्रतीक्षा और सृजन हमारे कार्यवाही का तरीका है जो पिछले और भविष्य से संबंधित है, और यह वर्तमान की हमारी धारणा के माध्यम से ट्रिगर करता है।

“यहां, अब,” इस छठे संस्करण का शीर्षक प्रतिबिंब समय और अंतरिक्ष आयामों को ध्यान केंद्रित करना है, जिस पर आखिरी बार हमारे अनुभव की संरचना है।

यहां और अब, एक जगह और एक समय सीमा। एक अद्वितीय, गैर-प्रतिकृति, जो समय के विभिन्न विमानों का प्रतीक है: बैरकों का अतीत, कलात्मक सृजन का वर्तमान और अंतरिक्ष का भविष्य पुनर्जन्म; और एक जगह जो एक साधारण कंटेनर नहीं बल्कि असली सामग्री है।

पूर्व बैरक्स एसएमएमईपी (स्थापना सैन्य इलेक्ट्रॉनिक उपकरण प्रेसिजन) वाइडो रेनी के माध्यम से, शुरुआती नब्बे के दशक में छोड़ दिया गया, वे साधन बन गए जिसके माध्यम से उत्सव विभिन्न प्रक्रियाओं को गतिशील करता है: अंतरिक्ष के परिवर्तन का कार्य, ‘क्षणिक कार्रवाई की धारणा , स्वयं कामों के साथ बातचीत, पुनर्निर्मित एक स्थान का सामूहिक आनंद, आउटडोर शिविर की कार्यशालाओं के दौरान कलाकारों और कक्षाओं की सक्रिय भागीदारी।

किसी भी समय और उस स्थान पर अंतरिक्ष और समय का अनुभव जो कि नंगे वास्तुशिल्प संरचनाओं और उनके भीतर निहित कला के कार्यों के बीच बनाया गया है, आप अंतरिक्ष और समय के माध्यम से स्वयं को शामिल करने के बारे में जागरूक हो जाते हैं … परिवर्तन …

आउटडोर खुद लगातार चल रहा है। पिछले वर्षों से यह अभिव्यक्ति और संचार रूपों का माध्यम बन गया है जिसमें इसने कई कलात्मक अनुभवों, नई भाषाओं और रचनात्मक शैलियों को स्थानांतरित कर दिया है, जिन्होंने राष्ट्रीय स्तर पर सड़क कला, शहरी कला में संदर्भ बिंदु बनने में अधिक से अधिक सार्वजनिक रुचि आकर्षित की है। और नए कलात्मक अभिव्यक्तियां।

इस संस्करण के लिए कलाकारों की पसंद के रूप में कला की नक्शा खींचने की इच्छा, सड़क कला से शुरू होने, उत्सव का सार हमेशा अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों तक पहुंचने की इच्छा है। त्यौहार के दौरान बैरकों के कई हॉल राष्ट्र द्वारा मंडप में परिवर्तित हो जाते हैं जिसमें प्रदर्शनी व्यक्त की जाती है।

यहां, अब, यह कलात्मक सृजन और इसके आनंद के कार्य पर एक प्रतिबिंब है।

प्रदर्श:

बीआईओ, कलाकार

108

Guido Bisagni, छद्म नाम 108 (अलेक्जेंड्रिया, 1 9 78) द्वारा जाना जाता है, एक कलाकार और लेखक इतालवी है। उनके काम, ज्यादातर अमूर्त, असली, न्यूनतम, बीसवीं सदी की अगुवाई में और रिचर्ड लांग और स्टैक जैसे समकालीन कलाकारों में भित्तिचित्र नियोलिथिक यूरोप में प्रेरणा पाती है।

2501 प्राप्तकर्ता + + अंधा आई फैक्टरी

25 मार्च को अपने मिलान की ट्रेनों और दीवारों पर लेखक के रूप में 2501 की शुरुआत हुई।

20 में, कलाकार साओ पाउलो में एक साल तक चले गए, जहां उन्होंने ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम किया और कुछ गैर सरकारी संगठनों के साथ सहयोग किया जो फव्वारे के बच्चों को पेंटिंग पढ़ाते थे।

दक्षिण अमेरिका की भित्तिचित्र कला के स्कूल के नेताओं के साथ बैठक, उनकी पेंटिंग तकनीक को नई दिशा देगी। 2501 भित्तिचित्र, कैनवास, एसीटेट, मूर्तिकला और वीडियो पर पेंटिंग एकीकृत करता है।

Meetient.cc, मिलान में स्थित एक सामूहिक जो पेशेवरों से बना है, जिनकी विशेषज्ञता के क्षेत्र अलग-अलग होते हैं और मल्टीमीडिया संचार, ऑडियो / वीडियो प्रोडक्शंस, इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन, डिज़ाइन और कला को तकनीकी और परिचालन के ज्ञान के साथ कलात्मक और व्यावसायिक कॉमचेस रचनात्मक सौंदर्य दोनों के साथ शामिल करते हैं।

ब्लिंड आई फैक्टरी एक स्वतंत्र स्टूडियो है जो वीडियो और फोटोग्राफिक सामग्री के उत्पादन और निर्माण में विशेषज्ञता प्राप्त करती है। 2013 में दो क्रिएटिव जियोर्जियो फिलिपिनी और लोरेंजो गैलिटो के संघ से पैदा हुए, अध्ययन विभिन्न व्यक्तित्वों के सहयोग और भागीदारी के लिए धन्यवाद बढ़ रहा है। शुरुआत से उनकी पसंद कला और डिजाइन में विशेष रूप से “नई मुरलीवाद” और “सड़क कला” में विशेषज्ञता थी। ब्लिंड आई, स्टूडियो आर्टेट्रा रोम और लंदन ने घटनाओं, दीर्घाओं, कलाकारों के साथ काम करने वाले आंदोलन के चलते यात्रा करने के लिए जल्दी फैसला किया, अपनी वीडियो क्षमताओं को प्रदान किया -फोटोग्राफी।

अलेक्जेंड्रोस Vasmoulakis

1 9 80 में पैदा हुए, वह एथेंस और लंदन में रहता है जहां वह एक स्वतंत्रता के रूप में काम करती है। उनकी कला का मूल सड़क कला में पाया जाता है, फिर पुनर्नवीनीकरण सामग्री के साथ किए गए बहुत बड़े प्रतिष्ठानों तक फैलता है, और स्टूडियो में काम करने के लिए, जहां उन्होंने खुद को पेंटिंग और कोलाज शैली दादावादी को समर्पित किया। उनके काम कचरा कला और मजेदार कला का उल्लेख करते हैं। उनके हस्तक्षेप आमतौर पर बाहर निकलते हैं, स्क्रैप गज या छोड़े गए कारखानों में पाए जाने वाली वस्तुओं से बनाए जाते हैं। विशाल मूर्तियों के निर्माण के माध्यम से, वासमुलाकिस वास्तविकता का अध्ययन करने के लिए जाते हैं, जीवन और मृत्यु के बीच की सीमाओं की जांच करने के लिए आते हैं।

एलिस Pasquini

रोमन कलाकार जो एक चित्रकार के रूप में काम करता है, डिजाइनर और चित्रकार सेट करता है। उनके “कैनवस” पसंदीदा दीवारें हैं। उन्होंने दुनिया भर के कई शहरों में काम किया, सिडनी, न्यूयॉर्क, बार्सिलोना, ओस्लो, मॉस्को, पेरिस, कोपेनहेगन, माराकेच, बर्लिन, साइगॉन, लंदन और रोम में काम किया। 1 9 80 में स्थापित, एलिस रोम में अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, बाद में ब्रिटेन, फ्रांस और स्पेन में काम किया और काम किया। मैड्रिड में एआरएस एनीमेशन स्कूल में एनीमेशन में एक कोर्स पूरा करता है।

Filippo Minelli

कक्षा ’83, समकालीन कलाकार जो फोटोग्राफी और वीडियो के माध्यम से दस्तावेज और प्रतिष्ठानों के निर्माण के आधार के रूप में उनका उपयोग करके आर्किटेक्चर, राजनीति, संचार और भूगोल जैसे क्षेत्रों में विषयों का विश्लेषण और अनुसंधान करते हैं।

परिदृश्य और सार्वजनिक स्थानों में दिलचस्पी सहस्राब्दी के प्रारंभिक वर्षों में सहज और अनधिकृत हस्तक्षेपों में शुरूआत में संलग्न है, जो इटली में अग्रणी है जिसे बाद में ‘सड़क कला’ के रूप में पाया जाएगा, फिर विरोध के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर व्यक्तिगत खोज जारी रखेगी, नीति को एक मानवविज्ञान और आत्मनिर्भर रूप से आंसू गैस के उपयोग को बदलने, झंडे के कार्य को उलटाने और विरोध नारे के सौंदर्यशास्त्र को उधार देने के लिए नीति को लाया।

ग्राफिक सर्जरी

वर्षों के दौरान ग्राफिक सर्जरी के काम ने अपनी तकनीक को बनाए रखने के दौरान विभिन्न तकनीकों और कलात्मक शैलियों की सीमाओं की खोज की। जोड़ी नैतिक और सौंदर्य रेखाओं की अपनी प्रणाली को बनाए रखते हुए वीडियो से इंस्टॉलेशन के लिए मूर्तियों को चित्रित करने से स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ती है, ज्यामितीय योजनाएं विशेष रूप से गैर-रंगों, सफेद और काले रंगों से सच होती हैं।

ग्राफिक सर्जरी का निर्माण एरिस ह्यूजेन्स (1 9 78) और गिसबर्ट जिजलस्ट्रा (1 9 78) द्वारा किया गया है।

हेलो हेलो

कक्षा ’84, एक दो आयामी संकेत भाषा के उपयोग के माध्यम से अपने उत्पादन की विशेषता है, अंतरिक्ष जोड़ों में बनावट भूलभुलैया परिभाषित रूप से परिभाषित किया गया है कि वह खुद को अनिश्चित काल तक पुन: उत्पन्न कर सके।

इस प्रकार उनकी कलात्मक आकृति बहुत ही विशिष्ट रचनाएं बन जाती है जो झुका हुआ, मुलायम और सुव्यवस्थित संरचनाएं होती हैं जो एक चक्र के किनारे, संभावित दिशाओं में अनुसरण करने वाले विचारों का पीछा करती हैं।

मार्टिन व्हाटसन

(1 9 84), वह पैदा हुआ और नॉर्वे में रहता था। मार्टिन सामान्य रूप से बदसूरत, पुरानी या बस रुचिहीन के रूप में देखी जाने वाली सुंदरता की तलाश में निरंतर तात्कालिकता दिखाता है। शहरी सेटिंग्स में, पुराने महल और टुकड़े की दीवारों में लोगों में प्रेरणा की तलाश। डूबने वाले चीज़ों में रुचि उन्हें अपनी शैली, अपनी कलात्मक आकृति विकसित करने में मदद करती है और दोनों कार्बनिकों को बनाने में मदद मिली है जो सामग्रियों, परिदृश्यों और कारणों के बीच दृश्य विपरीत है।

उनकी अभिव्यक्ति का जन्म मजबूत राजनीतिक धक्का के तहत हुआ था, लेकिन भित्तिचित्र, स्टैंसिल कला और खंडहर में जो कुछ भी है, उसके लिए एक निश्चित आकर्षण बनाए रखने के एक और सूक्ष्म अध्ययन में विकसित हुआ।

पेनिक उत्पादन

2007 में बार्सिलोना में पैदा हुए एक और सामूहिक, एक आम परियोजना पर केंद्रित विभिन्न विषयों से कलाकारों से बना है जो क्षणिक प्रतिष्ठानों के निर्माण के विचार पर आधारित हैं।

पेनिइक की परियोजनाएं रंगीन inflatable गुब्बारे के निर्माण के लिए प्रदान करते हैं जो उन स्थानों को एक नई पहचान देने के लिए लगभग पूरी तरह से जगह लेते हैं।

गुब्बारे, जैसे वे सूखते हैं, धीरे-धीरे प्रत्येक स्थान की विशिष्ट विशेषताओं के अनुकूल होते हैं: इसलिए आप ठोस और शून्य के बीच संबंधों पर काम करते हैं, जो उस स्थान के साथ संवाद बनाते हैं जो यह कब्जा करता है। सीमाओं को बदलना, जगह नए दर्शकों को प्राप्त करने की इजाजत देती है, जिससे दर्शकों को अनुभव हो रहा है, इसे अंदर से जीना, यह नया, अस्थायी, क्षणिक स्थान।

कैंडी रगड़ें

रूमो कैंडी के नाम से जाना जाने वाला मिमो रबिनो रोम का एक इतालवी कलाकार है, जो कई और विभिन्न माध्यमों पर अपने कलात्मक शोध का अनुभव करता है। रुबी के काम तेज और इलाज किए जाते हैं: शहरी संदर्भ के महान पर्यवेक्षक छवियों को deconstructs और अंतर्दृष्टि सामाजिक टिप्पणी का खजाना बनाकर। विभिन्न मीडिया को एक बहुत ही प्राकृतिक में एकजुट करने में एक बड़ी क्षमता दिखाते हुए, रब कैंडी का भी पारंपरिक रूप से सड़क कला और समकालीन कला के अधिक पारंपरिक प्रथाओं के बीच की दहलीज को खत्म करना है, आमतौर पर एक प्रदर्शनी स्थान से संबंधित है।

नत

भित्तिचित्र कलाकार अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त है, फ्रेंच, टूलूज़ है। वह खुद को “भित्तिचित्र fetishist” कहते हैं और उनके पहले टैग ’88 में एक स्केटबोर्ड रैंप पर बने हैं।

उनका बाद का करियर लंबी यात्रा से प्रभावित था; झुकाव ने संयुक्त राज्य अमेरिका, हांगकांग, जापान, मेक्सिको, थाईलैंड, ऑस्ट्रेलिया, भारत, न्यूजीलैंड, लाओस, ताइवान, चीन, कनाडा, फिलीपींस, इंडोनेशिया और यूरोप के अन्य 12 देशों में अपना निशान छोड़ा है। उनका ध्यान हमेशा पुराने स्कूल और जंगली शैली के लिए होता है जिसने उन्हें दर्शकों को पकड़ने वाले आकार और उच्च प्रभाव वाले रंग बनाने की अनुमति दी ..

Tinho

पीड़ितों और अकेलापन भावनाएं हैं जो अनिवार्य रूप से सड़क कलाकारों टिन्हो के कामों के संपर्क में उत्पन्न होती हैं, जिसका जन्म वाल्टर नोमुरा होता है। ’73 में पैदा हुए ब्राजील के कलाकार, अपनी भित्तिचित्र के माध्यम से, वास्तव में, आधुनिक दुनिया की अपनी छवि व्यक्त करेंगे, एक तथ्य यह है कि, अपने देश में, इस तरह की भावनाओं का तात्पर्य है।

जैसा कि वह स्वयं कहते हैं, उनका काम आज परिस्थितियों के अनुरूप है: जब सड़क मार्ग दुर्घटनाओं जैसे बड़े रास्ते की बात आती है जो यात्रा अधूरा परियोजनाओं और अधूरा प्रतिनिधित्व करते हैं; त्याग किए गए स्थानों में बच्चों को समानता की स्थिति को इंगित करने के लिए आलीशान या रग गुड़िया वाले बच्चों को पसंद करते हैं जिसमें लोग खुद को भीड़ वाली शहरी सेटिंग्स में पाते हैं। सपनों और वास्तविकता के बीच मिठास और क्रूरता के बीच एक निरंतर विपरीतता।

थॉमस गरवीनी

1 9 72 में रोम में पैदा हुए, उन्होंने रोम में ललित कला अकादमी में भाग लिया।

1 99 8 में सेट डिजाइन में स्नातक होने के बाद, उन्होंने फिल्म और थियेटर के लिए एक सहायक सेट डिजाइनर के रूप में काम किया।

2003 में, द ऑपरारारा लिखता है, जो डेबोरा पप्पलार्डो, अनास्तासिया और इगोर बाकोविच साइकोटो द्वारा आयोजित किया जाता है। उनके काम चित्रकला से ड्राइंग तक हैं, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और इंस्टॉलेशन ट्रांस-लिंग से गुज़र रहे हैं।

एक डिजाइनर के रूप में घटनाओं और कार्यों का डिजाइन और उत्पादन करता है। 2006 में उन्होंने रोटा-एलएबी की स्थापना की, जो डिजाइन और एप्लाइड आर्ट्स की एक प्रयोगशाला है जहां वह अब पूर्णकालिक काम करता है।

संयुक्त राष्ट्र संघ

वह एक कलाकार है जो 2005 से रोम में रहता है और काम करता है। इसके उत्पादन में उपयोग की जाने वाली तकनीकें क्लासिक स्ट्रीट आर्ट हैं, हालांकि उनकी प्राथमिकता, सड़क के पहले अनुभवों से, पोस्टर पर जाती है, प्रतिष्ठित तत्वों की पुनरावृत्ति, कोलाज, कागज और उसके हेरफेर के साथ जो कुछ भी करना है, उसे सड़कों और अस्थायी और अग्नि द्वारा जलाए जाने के लिए अनन्त और निरंतर आवश्यकता के साथ क्षणिक के साथ।

वॉरहोल, डेबॉर्ड और व्हील के पाठ को स्वीकार करना और छूट देना, एक, अंतहीन पुनरावृत्ति के माध्यम से और स्प्रे पेंट और फ्लोरोसेंट के लगातार उपयोग, विज्ञापन तकनीक के साथ खेलता है और संकेत बदलता है।

आईएनएसए

यूके में पैदा हुए, उन्होंने ब्रिटेन के सबसे अभिनव और सम्मानित लेखक में से एक बनने के लिए 12 साल की उम्र में पेंट करना शुरू कर दिया है।

कलाकार अपने कामों को वास्तविकता और कल्पना का एक अद्वितीय मिश्रण रखने की क्षमता के लिए खड़ा है। उनके काम एक सतत रचनात्मक शोध और प्रयोग में, मजबूत रंगों और चमकदार के साथ मिश्रित तत्वों की एक श्रृंखला हैं। वह अपने “गिफ – इट्स” के लिए मशहूर हो गया, एनिमेटेड गीफ अपनी भित्तिचित्र के साथ बनाया गया।

कोई जानकारी नहीं

डिजिटल कारीगरों के प्रयोगशाला और इंटरैक्शन डिजाइन के साथ रचनात्मक सौदों, इंटरैक्टिव प्रतिष्ठानों का निर्माण, इंटरैक्टिव प्रदर्शनी मार्गों, भावनात्मक, मल्टीमीडिया प्रदर्शनियों, संग्रहालयों, घटनाओं को डिजाइन और कार्यान्वित करना।

इसकी स्थापना 200 9 में दो डिजाइनरों के सपने से की गई थी जो संस्कृति के स्थानों को क्रांतिकारी बनाना चाहते थे और असामान्य वातावरण में अपने कलात्मक प्रयोगों को बदलना चाहते थे।

फ्यूज कला, वास्तुकला और डिजाइन और प्रदर्शन, संवेदी रिक्त स्थान, इमर्सिव वातावरण और इंटरैक्टिव संग्रहालय पर्यटन, वास्तविक और आभासी वातावरण के बीच सीमा की उस दुनिया में जाने के लिए, अपने मिशन के लिए नई तकनीक और नए मीडिया के साथ दूषित हो जाते हैं।

Lucamaleonte

जन्म वर्ष 1 9 83, रोम, जहां वह रहता है और काम करता है। पोस्टर और स्टिकर बनाकर शुरू करें, लेकिन जल्द ही उनका ध्यान कैनवास पर कामों पर स्थानांतरित हो गया। स्टैंसिल तकनीक के पूरा होने के लिए निरंतर वोल्टेज ने लुकामालेन्टे को एक कलाकार के साथ एक अचूक शैली के साथ बनाया है: यह मास्क का उपयोग करने के लिए दुनिया के कुछ लोगों में से एक है और मल्टीलेवल स्टैंसिल को विस्तृत और परिष्कृत बनाने के लिए पेंट किया गया है, और कई परतों की एक सुपरपोजिशन द्वारा विशेषता है रंग।

Tags: