مهرجان في الهواء الطلق 2015. هنا ، الآن.

ستقوم طبعة 2015 بتركيز الاهتمام على مفاهيم مثل المكان والزمان ، والعناصر المحددة لتجربة فريدة من نوعها لهذا السياق المحدد: هنا ، الآن. سيجتمع الموظفون والفنانون لمناقشة العملية الإبداعية في ثكنات جويدو ريني السابقة ، المكان الذي سيستضيف في الفترة من 2 إلى 31 أكتوبر 2015 النسخة السادسة من OUTDOOR ، المهرجان الدولي المكرس للإبداع الحضري.

مع جدول زمني غني يدور حول الفن والموسيقى والحديث والسينما ، سيكون المهرجان عبارة عن حاوية ثقافية كبيرة مرتبطة ارتباطا وثيقا بالمكان الذي تم تعيينه فيه ، وهو المكان الذي قد يزوره المتفرجون لمدة شهر واحد فقط.

تم إنشاء OUTDOOR في عام 2010 بهدف تعزيز العلاقة بين المواطن والمدينة من خلال التدخلات الفنية في النسيج الحضري. بعد المساهمة في توصيف منطقة أوستين الصناعية السابقة من خلال منشآت الفن العام الدائمة ، يركز المهرجان على موضوع استخدام الفن في عمليات التجديد الحضري كمفتاح يسمح للجمهور بالوصول إلى ديناميكيات التحول التي تؤثر الإقليم وكوسيلة اتصال للمدينة على المستوى الدولي.

هنا الآن. مهرجان في الهواء الطلق 2015 – المهرجان الدولي مخصص للإبداع الحضري

يتم الاحتفال بالفن والإبداع هذا العام في عاصمتنا مع 2015 في الهواء الطلق ، المهرجان برعاية NUFactory في عام 2010 في طبعته السادسة.

يستمر المهرجان في الهواء الطلق في التفكير في تحويل الأماكن العامة من خلال الفن والموسيقى التي تصنعها لتصبح أداة لإعادة تنشيط الأماكن المهجورة التي غالباً ما تفضل تجربة متجددة.

أكثر من 70000 متر مربع ستظهر كمقر لمركز مدينة العلوم ومشروع التجديد الحضري. أعيد تنشيط الثكنات السابقة من خلال برنامج ثقافي مكثف وتدخلات محددة للموقع من 17 فنان محلي ، محلي ودولي ينشطون مؤقتًا قبل التجديد النهائي.

بعد خمس طبعات ، أكثر من 70 فنانًا شاركوا ، و 16000 عرض في العام الماضي في العادات السابقة لسان لورينزو ، يقترح المهرجان هذا العام مفهومًا بسيطًا وقويًا في الوقت نفسه.

بالتعاون مع السفارات والمعاهد الثقافية في الخارج ، يستضيف المهرجان في الهواء الطلق 17 فنانًا من 8 دول يشغلون في أعمالهم 10 أجنحة ضمن المساحات المهجورة في الثكنات السابقة جويدو ريني.

تم تنفيذ أعمال تتراوح ما بين مجردة إلى 108 مزيج انتقائي من الكتابة على الجدران والنحت والفيديو في 2501 بالتعاون مع المتلقي ومصنع العيون العمياء. من المنشآت الكبيرة من أعمال اليونانية Vasmoulakis Minelli ، سياسات نعم ، ولكن في نفس الوقت استبطان.

تركيب الثنائي الهولندي الأبيض والأسود الجرافيك الهندسي الجرافيك ، هالو هالو ، مع متاهاته ثنائية الأبعاد وسحر “عمل مارتن ونشتون النرويجي حيث يتم تكسير الرمادي الدرامي ببقع من الألوان ، في مقابل الدمى الملونة خرقة البرازيلي Tinho بحيث يدير رسائله الاجتماعية. إن الثورة المكانية في إنتاج Penique الإسباني ، التي دعت إلى تصور جديد للمكان من خلال تشويه نفسه والكتابات الفرنسية Tilt تذكرنا بأن بداية الكتابة. إن تفكيك المناطق الحضرية التي بناها روب كاندي ، وإنسا ، وصورها “giffiti” ، والصور متعددة الطبقات ، والتي تعمل على إيقاف الحركة ، والبحث الذي أجراه الفنان في الشارع لوكاماليونتي ، والذي سيركز في هذه المناسبة على تصميم الذاكرة والتفاعل لـ No Idea. وأخيراً ، جناح الروما ، الذي نظمته المصوّرة الأمريكية جيسيكا ستيوارت ، مع صور شعرية لأليس باسكييني ، صور ملصقة ورشّة الفلورسنت وان والشخصيات الدرّاجية وتوماس غارافيني الشديد.

يقود برنامجًا موسعًا للأحداث المشاهدين لاكتشاف ثقافات الدول المضيفة بما في ذلك الحديث والسينما والطعام ومجموعة كبيرة من الموسيقى العالمية.

خطط في الهواء الطلق لهذا الإصدار ملحق مواصفات: جنبا إلى جنب مع الفنون البصرية ، والموسيقى هي هذه السنة شارك في ستار من المهرجان. يتم الجمع بين كل عمل للفنانين 17 المشاركة مع تدخل موسيقي دعا إلى تثبيت الصوت الأصلي.

يوجد في الهواء الطلق أيضًا ثلاث سمات خاصة: المؤتمر الإيطالي الإبداعي ، بقلم ريناتو فاونتين مع التركيز على الإبداع “صنعه الإيطاليون” ، طريقة لتقييم حالة المشهد المرئي الجديد مع الإيطالية أكثر من مائة محترف وفنان مقيم في إيطاليا وفي الخارج ، من عوالم العمارة ، والإتجاه الفني ، والاتصالات ، والتصميم ، والتصوير الفوتوغرافي ، والرسوم المتحركة ، والرسومات ، والتوضيحات ، والوشم والفيديو ؛

ساحة اللعب ، المساحة المخصصة لثقافة الهيب هوب. جولة لاكتشاف عالم التكسير وكل شيء يدور حولك ، مع معرضين وبرنامج غنى من العروض التي تحرك شاشة قاعة السينما التي أقيمت في الداخل ؛

وأخيرًا Object Trouvé ، يُظهر الأرشيف أن NUfactory قد أرسى ليحكي حياة الثكنات من خلال الأشياء والوثائق وذكريات SMMEP Rome (إنشاء المواد الإلكترونية العسكرية الدقيقة).

إن الذاكرة ، والنسيان ، والانتظار ، والخلق هي طريقة عملنا التي تتعلق بالماضي والمستقبل ، والتي تتسبب في إدراكنا للحاضر.

“هنا ، الآن ،” يهدف عنوان هذه الطبعة السادسة إلى تركيز أبعاد الوقت والانعكاس باعتباره آخر تركيبة خبراتنا.

هنا والآن ، مكان والحدود الزمنية. فريد ، غير قابل للتكرار ، يجسد مختلف أنواع الوقت: ماضي الثكنات ، وحاضر الإبداع الفني والتجديد المستقبلي للفضاء ؛ ومكان ليس حاوية بسيطة ولكن محتوى حقيقي.

الثكنات السابقة SMMEP (إنشاء الأجهزة الإلكترونية العسكرية الدقيقة) عبر Guido Reni ، التي تم التخلي عنها في أوائل التسعينيات ، أصبحت هذه الأداة هي الأداة التي يقوم من خلالها المهرجان بتحريك العمليات المختلفة التجريبية: عملية تحويل الفضاء ، وتصور “إجراء عابر” والتفاعل مع الأعمال نفسها ، والتمتع الجماعي بمكان مجدد ، والمشاركة النشطة للفنانين والدروس خلال ورش العمل في المخيم في الهواء الطلق.

كن حاضرا في أي وقت من الأوقات وتجربة من الفضاء والوقت في المربع الذي تم إنشاؤه بين الهياكل المعمارية العارية والأعمال الفنية الواردة فيها ، تصبح على بينة من الانخراط في الفضاء والوقت من خلال … التحول …

في الهواء الطلق نفسها تتحرك باستمرار. أصبحت خلال السنوات الماضية وسيلة للتعبير والتواصل نقلت خلالها عدة تجارب فنية ولغات جديدة وأساليب إبداعية جذبت اهتمامًا عامًا أكثر فأكثر لتصبح نقطة مرجعية على المستوى الوطني لفن الشارع والفن الحضري. والتعابير الفنية الجديدة.

إن اختيار الفنانين لهذه الطبعة له أساسه الرغبة في رسم خريطة للفن أكبر قدر ممكن ، بدءا من فن الشارع ، جوهر المهرجان دائما ، للوصول إلى تعبيرات فنية أخرى. خلال المهرجان ، يتم تحويل القاعات العديدة من الثكنات إلى أجنحة للأمة يتم فيها عرض المعرض.

هنا ، الآن ، هو انعكاس لفعل الخلق الفني والتمتع به.

المعارض:

BIOs ، والفنانين

108

جويدو بساجني ، المعروف باسم الاسم المستعار 108 (الإسكندرية ، 1978) ، هو فنان وكاتب إيطالي. أعماله ، في الغالب مجردة ، سريالية ، في الحد الأدنى ، يجد إلهام في الكتابة على الجدران في العصر الحجري الحديث أوروبا ، في طليعة القرن العشرين والفنانين المعاصرين مثل ريتشارد لونغ وستاك.

2501 مستلم + + مصنع مكفوفين للعيون

2501 لاول مرة ككاتب في القطارات والجدران من ميلان له 14 عاما.

في سن العشرين ، انتقل الفنان إلى ساو باولو ، حيث عمل كمصمم جرافيك ويتعاون مع بعض المنظمات غير الحكومية التي تدرس الرسم للأطفال في الأحياء الفقيرة.

الاجتماع مع قادة مدرسة فن الكتابة على الجدران في أمريكا الجنوبية ، سيعطي توجيه جديد لتقنيته الفنية. 2501 يدمج الكتابة على الجدران ، الرسم على القماش ، الأسيتات ، النحت والفيديو.

Recipient.cc ، وهي مؤسسة جماعية في ميلانو تتألف من محترفين يتنوع مجال خبراتهم وتشمل اتصالات الوسائط المتعددة ، وإنتاج الصوت / الفيديو ، والمنشآت التفاعلية ، والتصميم والفن مع المعرفة الفنية والتشغيلية ، والجمالية الإبداعية والتجارية على حد سواء com’anche.

Blind Eye Factory هو استوديو مستقل متخصص في إنتاج وتصنيع محتوى الفيديو والصور الفوتوغرافية. ولدت في عام 2013 من اتحاد اثنين من المبدعين جيورجيو فيليبيني ولورنزو غاليتو ، استمرت الدراسة في النمو بفضل التعاون ومشاركة الشخصيات المختلفة. منذ البداية كان اختيارهم هو التخصص في الفن والتصميم ، خاصة في “الجدارية الجديدة” و “فن الشارع”. قررت Blind Eye ، استوديو artetra روما ولندن ، في وقت مبكر للسفر في أعقاب الحركة التي تعمل مع الأحداث والمعارض والفنانين ، وتوفير قدرات الفيديو -fotografiche.

الكسندروس Vasmoulakis

ولد في عام 1980 ، ويعيش في أثينا ولندن حيث تعمل بشكل مستقل. تم العثور على جوهر فنه في فن الشارع ثم اتسع إلى منشآت كبيرة جداً مصنوعة من مواد معاد تدويرها ، والعمل في الاستوديو ، حيث كرس نفسه للرسم والدياديست على طراز الكولاج. أعماله تشير إلى فن القمامة والفن الجنائزي. عادة ما يتم العثور على تدخلاته في الهواء الطلق ، تم إنشاؤها من الأشياء الموجودة في ساحات الخردة أو المصانع المهجورة. من خلال إنشاء منحوتات ضخمة ، يذهب Vasmoulakis لدراسة الواقع ، قادمًا للتحقيق في الحدود بين الحياة والموت.

أليس باسكييني

الفنان الروماني الذي يعمل كرسام ، يضع المصمم والرسام. مآثره “الجدران” هي الجدران. سافر في جميع أنحاء العالم ، وخلق الأعمال في العديد من المدن في جميع أنحاء العالم: سيدني ونيويورك وبرشلونة وأوسلو وموسكو وباريس وكوبنهاغن ومراكش وبرلين وسيجون ولندن وروما. تأسست أليس عام 1980 ، وتخرجت من أكاديمية الفنون الجميلة في روما ، وعاشت في وقت لاحق وعملت في بريطانيا وفرنسا وأسبانيا. في مدريد يكمل دورة في الرسوم المتحركة في مدرسة الرسوم المتحركة آرس.

فيليبو مينيللي

Class ’83 ، فنان معاصر يحلل ويبحث مواضيع في مجالات مثل الهندسة المعمارية ، والسياسة ، والاتصالات والجغرافيا باستخدامها كأساس لإنشاء المنشآت والأداء الموثق من خلال التصوير الفوتوغرافي والفيديو.

يشترك المهتمون بالمناظر الطبيعية والأماكن العامة في البداية في التدخلات الغريزية وغير المصرح بها في السنوات الأولى من الألفية ، مما يجعله رائدًا في إيطاليا لما سيُعرَض لاحقًا باسم “فن الشارع” ، ثم يواصل البحث الشخصي استنادًا إلى جماليات الاحتجاج ، جلب السياسة إلى الأنثروبولوجي والتأملي من دون استخدام الغاز المسيل للدموع ، وعكس وظيفة الأعلام واقتراض جماليات الشعارات الاحتجاجية.

جراحة الجرافيك

على مر السنين ، استكشفت أعمال جراحات الجرافيك حدود التقنيات المختلفة والأنواع الفنية مع الحفاظ على أسلوبها الخاص ، معترف به. يتنقل الثنائي بحرية من رسم اللوحات الجدارية ، ومن أشرطة الفيديو إلى التركيبات مع الحفاظ على نظامه الخاص من الخطوط الأخلاقية والجمالية ، وتهيمن الخطط الهندسية بشكل خاص على غير الألوان ، الأبيض والأسود.

يتم تشكيل جراحة الجرافيك بواسطة Erris Huigens (1978) و Gysbert Zijlstra (1978).

هالو هالو

يميز الصنف ’84 ‘إنتاجه من خلال استخدام لغة الإشارة ثنائية البعد ، التي تتكون في المفاصل الفضائية المتاهة المحددة بدقة والمتجهة إلى إعادة إنتاج نفسها إلى أجل غير مسمى.

وهكذا تصبح شخصيته الفنية تراكيب مميزة للغاية ، وهي هياكل متشابكة ، ناعمة ومُنَظَّمة بشكل جيد ، يبدو أنها تلاحق ، حافة دائرة ، أفكار تتبع في الاتجاهات المحتملة.

مارتن واتسون

(1984) ، ولد وعاش في النرويج. يظهر مارتن إلحاحًا مستمرًا في البحث عن الجمال في ما يُنظر إليه عادة على أنه قبيح أو عفا عليه الزمن أو غير مبهم. إلهام الناس ، في المناطق الحضرية ، في القصور القديمة والجدران المنهارة. وقد ساعده الاهتمام في ما هو متهالك على تطوير أسلوبه الخاص ، وشخصيته الفنية ، وساعد على خلق كل من المواد العضوية التي تباين الرؤية بين المواد والسيناريوهات والأسباب.

وُلد تعبيره تحت ضغط سياسي قوي ، لكنه تطور إلى دراسة أكثر دقة حول الاختلاط بين الكتابة على الجدران وفن الاستنسل والحفاظ على سحر معين لما هو في حالة خراب.

إنتاج Penique

جماعية أخرى ، ولدت في برشلونة عام 2007 ، تتألف من فنانين من تخصصات مختلفة يركزون على مشروع مشترك يستند إلى فكرة إنشاء منشآت سريعة الزوال.

مشاريع Penique توفر لإنشاء البالونات الملونة القابلة للنفخ التي تشغل حيزًا يكاد يكون كاملًا لمنح هذه الأماكن هوية جديدة.

البالونات ، لأنها تتضخم ، تذهب لتتكيف تدريجيا مع الخصائص المحددة لكل مكان: حتى تذهب للعمل على العلاقة بين الصلبة والفراغ ، وخلق حوار مع المساحة التي تحتلها. عند تغيير الحدود ، يكتسب المكان أشكالًا جديدة تسمح للجمهور بتجربته ، ويعيش فيه من الداخل ، هذا الفضاء المؤقت المؤقت الجديد.

روب كاندي

ميمو روبينو ، المعروف باسم روب كاندي ، هو فنان إيطالي ، من روما ، الذي يجرب بحثه الفني على وسائط متعددة ومختلفة. إن أعمال روبي حادة ومعقدة: مراقب كبير للسياق الحضري من خلال تفكيك الصور وجعل كنوز من التعليقات الاجتماعية الثاقبة. ويظهر روب كاندي ، الذي يُظْهِر قدرة كبيرة على توحيد وسائل الإعلام المختلفة بطبيعتها الطبيعية ، على إزالة العتبة بين ما يعتبر تقليديا فن الشارع والمزيد من الممارسات التقليدية في الفن المعاصر ، والتي عادة ما تكون مرتبطة بمساحة عرض مغلقة.

إمالة

فنان جرافيتي معترف به دوليًا ، هو فرنسي ، تولوز. وهو يطلق على نفسه اسم “عشيق الجرافيتي” ، وتصنع أولى علاماته على منحدر لوح التزلج في عام 1988.

تأثرت مسيرته في وقت لاحق من الرحلات الطويلة. ترك الميل هذه بصماتها على طول الولايات المتحدة وهونغ كونغ واليابان والمكسيك وتايلاند وأستراليا والهند ونيوزيلندا ولاوس وتايوان والصين وكندا والفلبين وإندونيسيا و 12 دولة أخرى عبر أوروبا. ينصب تركيزه دائمًا على المدرسة القديمة والأسلوب الوحشي الذي سمح له بإنشاء أشكال وألوان عالية التأثير تجذب المشاهد.

Tinho

المعاناة والوحدة هي المشاعر التي تنشأ حتمًا في اتصال مع أعمال فناني الشوارع تينهو ، ولدت والتر نومورا. في الواقع ، فإن الفنان البرازيلي ، المولود في عام 73 ، من خلال كتاباته على الجدران ، سيعبر عن صورته عن العالم الحديث ، وهي حقيقة تعني ، في بلده ، هذا النوع من العواطف.

وكما يقول هو نفسه ، فإن عمله اليوم يناسب المواقف: عندما يتعلق الأمر بالطرق الكبيرة مثل حوادث الطرق التي تمثل مشاريع السفر غير المكتملة وغير المنجزة ؛ في الأماكن المهجورة تفضل مواضيع مثل الأطفال مع دمى فخمة أو خرقة للإشارة إلى حالة العزلة التي يجد الناس أنفسهم في الأماكن الحضرية المزدحمة. تناقض مستمر بين الحلاوة والقسوة ، بين الحلم والواقع.

توماس جارافيني

ولد في روما عام 1972 ، وحضر “أكاديمية الفنون الجميلة في روما”.

بعد تخرجه في تصميم مجموعة في عام 1998 ، عمل كمساعد مجموعة مصمم للفيلم والمسرح.

في عام 2003 ، كتبت The Operamara ، التي نظمها Deborah Pappalardo و Anastasia و Igor Bacovich Sciuto. تتراوح أعماله من الرسم إلى الرسم ، ومروراً بالرسومات والنحت والتركيبات العابرة للجنس.

تصاميم وتنتج الأحداث ويعمل كمصمم. في عام 2006 أسس ROTA-LAB ، وهو مختبر للتصميم والفنون التطبيقية حيث يعمل الآن بدوام كامل.

UNO

وهو فنان يعيش ويعمل في روما منذ عام 2005. التقنيات المستخدمة في إنتاجه هي فن الشارع الكلاسيكي ، على الرغم من تفضيله ، من التجارب الأولى في الشارع ، إلى الملصقات ، وتكرار العناصر الرمزية ، والكليات ، ل decoupage وكل ما له علاقة مع ورقة والتلاعب بها ، مع الشارع وعابرة مع الحاجة الخالدة والمتواصلة للتجول في الليل تحترق بالنار.

إن قبول وخصم درس وارهول وديبورد وويل ، واحد ، من خلال التكرار اللانهائي والاستخدام المتكرر لطلاء الرش والفلوريت ، يلعب مع تكنولوجيا الإعلان وعلامات التغيير.

INSA

ولد في المملكة المتحدة وقد بدأ يرسم في عمر 12 سنة ليصبح ، اليوم ، أحد أكثر المؤلفين ابتكارًا واحترامًا في المملكة المتحدة.

يبرز الفنان لقدرته على وضع أعماله في مزيج فريد من الواقع والخيال. أعماله هي عبارة عن سلسلة من العناصر المختلطة بألوان قوية ومشرقة ، في الأبحاث الإبداعية والتجريب المستمر. اشتهر بـ “Gif – ites” ، وهي صور متحركة تم إنشاؤها باستخدام كتابات الجرافيتي.

لا يوجد فكرة

مختبر الحرفيين الرقميين والصفقات الإبداعية مع تصميم التفاعل ، وإنشاء منشآت تفاعلية ، وتصميم وتنفيذ طرق العرض التفاعلية ، والمعارض العاطفية ، والوسائط المتعددة ، والمتاحف ، والأحداث.

تأسست في عام 2009 من حلم اثنين من المصممين الذين يريدون ثورة في أماكن الثقافة تشكيل وتحويل تجاربهم الفنية في بيئات غير عادية.

يدمج الفن والهندسة المعمارية والتصميم ويلويها بالتكنولوجيا الجديدة ووسائل الإعلام الجديدة في مهمتها ، للذهاب إلى هذا العالم من الحدود بين الأداء والمساحات الحسية والبيئات الغامرة وجولات المتحف التفاعلية ، والبيئة الحقيقية والافتراضية.

Lucamaleonte

سنة الميلاد 1983 ، روما ، حيث يعيش ويعمل. ابدأ بإنشاء ملصقات وملصقات ، ولكن سرعان ما تحول تركيزه على الأعمال الفنية على اللوحات. وقد جعل الجهد المستمر لإكمال تقنية الاستنسل Lucamaleonte فنانًا بنمط لا لبس فيه: فهو من بين القلائل في العالم الذين يستخدمون الأقنعة والطلاء لإنشاء قوالب متعددة المستويات متطورة ومتطورة ، وتتميز بتراكب عدة طبقات من اللون.

Tags: