В выпуске 2015 года основное внимание будет уделяться таким концепциям, как пространство и время, элементы, созданные для уникального для этого контекста опыта: здесь, сейчас. Персонал и художники будут встречаться, чтобы обсудить творческий процесс в действии в бывших казармах Гвидо Рени, место, которое с 2 по 31 октября 2015 года пройдет в шестом издании OUTDOOR, международного фестиваля, посвященного городскому творчеству.

С богатым графиком, вращающимся вокруг искусства и музыки, разговоров и фильмов, фестиваль станет отличным культурным контейнером, тесно связанным с местом, где он установлен, местом, которое в течение одного месяца можно посетить только зрителями.

OUTDOOR был создан в 2010 году с намерением укрепить отношения между гражданами и городами посредством художественных вмешательств в городской ткани. После того, как он внес свой вклад в характеристику бывшего промышленного района Остиенсе через постоянные общественные художественные сооружения, фестиваль фокусируется на теме использования искусства в процессах регенерации городов как ключевой, позволяющей публичному доступу к динамике трансформации, влияющей на территории и как средство коммуникации для города на международном уровне.

Здесь и сейчас. Открытый фестиваль 2015 — международный фестиваль, посвященный городскому творчеству

Искусство и творчество празднуются в этом году в нашей столице с Outdoor 2015, фестивалем, который куратор NUfactory в 2010 году в шестом издании.

Открытый фестиваль продолжает размышлять над преобразованием общественных пространств посредством искусства и музыки, которые вы становитесь инструментом для реактивации заброшенных мест, часто способствующих обновленному опыту.

Более 70 000 квадратных метров, которые появятся в качестве места в районе города науки и проекта регенерации городов. Бывшие казармы были реанимированы через обширную культурную программу и специальные мероприятия на территории 17 местных художников, национальных и международных, которые временно ожидают до окончательной регенерации.

После пяти выпусков, более чем 70 художников участвовали, 16 000 выступлений в прошлом году в прежних обычаях Сан-Лоренцо, фестиваль в этом году предлагает простую концепцию и сильную в то же время.

В сотрудничестве с посольствами и культурными институтами за рубежом на фестивале Outdoor принимают участие 17 художников из 8 стран, которые занимаются своими работами 10 павильонов в заброшенных помещениях бывших бараков Гвидо Рени.

Работает от абстрактного до 108 эклектичного сочетания граффити, скульптуры и видео в 2501 году, выполненных в сотрудничестве с Получателем и Фабрикой слепых глаз. Из больших инсталляций греческих работ Васмулакиса Минелли, политика да, но в то же время интроспективная.

Установка существенной геометрической черно-белой голландской дуэта «Графическая хирургия» Halo Halo с ее двумерными лабиринтами и очарованием «работы норвежца Мартина Футсона, в котором драматический серый цвет разбит пятнами цвета, в контрапункте красочные куклы тряпичные бразильские Tinho, так что проводит свои социальные сообщения. Пространственная революция испанского Penique Productions, призывавшая к новой концепции места через искажение того же самого и французского граффити Tilt, напоминает нам, что начало написания. Деконструкция города, построенная Рубом Канди, Инса и его «гиффити», многослойными изображениями анимированного стоп-движения, исследование уличного художника Лукамалеонте, которое в этом случае сосредоточится на дизайне памяти и взаимодействия «Без идеи». И, наконец, павильон рома, организованный американским фотографом Джессикой Стюарт, с поэтическими портретами Алисы Паскини, коллажи и спрей, флуоресцентный, и драматические фигуры и интенсивный Томас Гаравини.

Широкая программа мероприятий заставляет зрителя открывать культуры принимающих стран, включая разговоры, кино, еду и большой выбор международной музыки.

Наружные планы для этого издания дополняют спецификацию: наряду с изобразительным искусством, музыка является в этом году одной из главных ролей фестиваля. Каждая работа из 17 вовлеченных художников сочетается с вмешательством музыканта, призванного достичь оригинальной оригинальной установки.

На открытом воздухе также есть три особенности: творческая конференция «Итальянство», фонтан Ренато, подчеркивающий креативность «Сделано итальянцами», способ оценить состояние новой визуальной сцены вместе с итальянскими более ста профессионалами и художниками, проживающими в Италии и за рубежом, из миров архитектуры, художественного направления, коммуникации, дизайна, фотографии, мультфильма, графики, иллюстрации, татуировки и видео;

Игровая площадка, пространство, посвященное культуре хип-хопа. Тур, чтобы открыть вселенную разрушения, и все вокруг вас вращается, с двумя выставками и богатой программой скринингов, которые оживляют экран кинозала, установленный внутри;

и, наконец, объект trouvé, архив показывает, что NUfactory настроил, чтобы рассказать о жизни казарм через предметы, документы и воспоминания о SMMEP Rome («Создание военной точности электронных материалов»).

Память, забывчивость, ожидание и творчество — это наш способ действия, который связан с прошлым и будущим, и это вызвано нашим восприятием настоящего.

«Здесь, сейчас», название этого шестого издания предназначено для того, чтобы сфокусировать время отражения и размеры пространства как последнюю, на основе которой наш опыт.

Здесь и сейчас место и временные ограничения. Уникальный, неразрешимый, который воплощает различные планы времени: прошлое казарм, настоящее художественное творение и будущее возрождение пространства; и место, которое не является простым контейнером, а реальным контентом.

Бывшие казармы SMMEP (Учреждение военной электронной техники Precision) Via Guido Reni, заброшенные в начале девяностых годов, стали инструментом, посредством которого фестиваль вводит в движение различные процессы, основанные на опыте: акт трансформации пространства, восприятие «переходного действия» , взаимодействие с самими работами, коллективное наслаждение восстановленным местом, активное участие артистов и классов во время семинаров Outdoor Camp.

Присутствовать в любой момент времени и опыт пространства и времени в ящике, созданный между голыми архитектурными структурами и произведениями искусства, содержащимися в них, вы осознаете, что они занимаются пространством и временем через … преобразование …

Наружная сама постоянно движется. В последние годы он стал средством выражения и формы общения, в котором он передал несколько художественных впечатлений, новые языки и творческие стили, которые все больше привлекают общественный интерес к тому, чтобы стать точкой отсчета на национальном уровне уличному искусству, городскому искусству и новые художественные выражения.

Выбор художников для этого издания имеет в своем основании стремление сделать карту искусства максимально возможной, начиная с уличного искусства, всегда сущности фестиваля, достигать других художественных выражений. Во время фестиваля многочисленные залы казарм превращаются в павильоны нации, в которых выставка артикулируется.

Здесь, сейчас, это отражение в акте художественного творчества и его наслаждения.

Экспонаты:

БИО, ХУДОЖНИКИ

108

Гвидо Бисагни, более известный под псевдонимом 108 (Александрия, 1978), является художником и писателем итальянским. Его работа, в основном абстрактная, сюрреалистическая, минимальная, находит вдохновение в граффити неолитической Европы, в авангарде двадцатого века и современных художников, таких как Ричард Лонг и Стак.

2501 Recipient + + Blind Eye Factory

2501 дебют как писатель на поездах и стенах своего Милана 14 лет.

В 20 лет художник переехал в год в Сан-Паулу, где работал графическим дизайнером и сотрудничал с некоторыми НПО, преподающими живопись детям фавелов.

Встреча с руководителями школы искусства граффити Южной Америки даст новое направление его технике рисования. 2501 объединяет граффити, живопись на холсте, ацетат, скульптура и видео.

Recipient.cc, коллектив в Милане, состоящий из профессионалов, чьи области знаний различаются и включают в себя мультимедийные коммуникации, аудио / видеопродукцию, интерактивные инсталляции, дизайн и искусство со знанием технических и эксплуатационных, художественных и коммерческих навыков творческой эстетики.

Blind Eye Factory — независимая студия, специализирующаяся на производстве и производстве видео и фотографического контента. Родившийся в 2013 году из союза двух креативных Джорджио Филиппини и Лоренцо Галлито, исследование продолжает расти благодаря сотрудничеству и участию разных личностей. С самого начала их выбор заключался в том, чтобы специализироваться на искусстве и дизайне, особенно в том, что касается «нового мурализма» и «уличного искусства». Blind Eye, студия artetra Rome и London, решили рано путешествовать вслед за движением, работающим с событиями, галереями, художниками, предоставляя свои видео возможности -fotografiche.

Alexandros Vasmoulakis

Родилась в 1980 году, живет в Афинах и Лондоне, где работает внештатным работником. Ядро его искусства найдено в уличном искусстве, а затем расширилось до очень больших инсталляций, сделанных из переработанных материалов, и для работы в студии, где он посвятил себя дадаисту по рисованию и коллажу. Его работы относятся к мусорному искусству и погребальному искусству. Его вмешательства обычно встречаются на открытом воздухе, созданные из предметов, найденных на складах отходов или заброшенных фабриках. Благодаря созданию огромных скульптур, Vasmoulakis отправляется изучать реальность, приступая к исследованию границ между жизнью и смертью.

Алиса Паскини

Римский художник, который работает иллюстратором, художником-дизайнером и художником. Его «холсты» — это стены. Он путешествовал по всему миру, создавая работы во многих городах мира: Сиднее, Нью-Йорке, Барселоне, Осло, Москве, Париже, Копенгагене, Марракеше, Берлине, Сайгоне, Лондоне и Риме. Основанная в 1980 году, Алиса окончила Академию изобразительных искусств в Риме, позже жила и работала в Великобритании, Франции и Испании. В Мадриде завершается курс анимации в школе анимации Ars.

Филиппо Минелли

Class ’83, современный художник, который анализирует и исследует темы в таких областях, как архитектура, политика, связь и география, используя их в качестве основы для создания установок и исполнений, задокументированных фотографией и видео.

Заинтересованные в ландшафтном и общественном пространствах вначале занимаются инстинктивными и несанкционированными вмешательствами в первые годы тысячелетия, делают его пионером в Италии того, что позже будет найдено как «уличное искусство», а затем продолжит личный обыск, основанный на эстетике протеста, приведя политику к антропологическому и интроспективному деконтекстуализации использования слезоточивого газа, отменив функцию флагов и заимствуя эстетику лозунгов протеста.

Графическая хирургия

В течение многих лет работы «Графической хирургии» изучали границы различных технологий и художественных жанров, сохраняя при этом свой стиль, узнаваемый. Дуэт свободно перемещается из росписи, от видео до инсталляций, сохраняя свою собственную систему этических и эстетических линий, геометрические планы преобладают, в частности, нецветными, белыми и черными.

Графическая хирургия сформирована Эррисом Хуйгенсом (1978) и Гисбертом Зилстра (1978).

HALO HALO

Класс ’84, характеризует его производство с помощью двумерного языка жестов, составленного в космических суставах, лабиринтных, которые определены так, чтобы воспроизводить себя потенциально бесконечно.

Его художественная фигура, таким образом, становится очень своеобразными композициями, запутанными, мягкими и хорошо упорядоченными структурами, которые, кажется, преследуют, край круга, мысли, которые следуют в возможных направлениях.

Мартин Фоксон

(1984), он родился и живет в Норвегии. Мартин демонстрирует постоянную актуальность в поисках красоты в том, что обычно считается уродливым, устаревшим или просто неинтересным. Ищите вдохновение в людях, в городских условиях, в старых дворцах и рушащихся стенах. Интерес к тому, что полуразрушен, помог ему развить свой собственный стиль, свою собственную художественную фигуру и помог создать как органический, так и визуальный контраст между материалами, сценариями и причинами.

Его выражение родилось под сильным политическим толчком, но оно превратилось в более тонкое исследование смешения граффити, трафаретного искусства и сохранения некоторого увлечения тем, что находится в руинах.

Производство пениса

Другой коллектив, родившийся в Барселоне в 2007 году, состоял из художников разных дисциплин, ориентированных на общий проект, основанный на идее создания эфемерных установок.

Проекты Penique предусматривают создание цветных надувных шаров, которые занимают пространство почти полностью, чтобы дать этим местам новую идентичность.

Воздушные шары, когда они набухают, постепенно приспосабливаются к конкретным характеристикам каждого места: поэтому вы идете работать над связью между твердой и пустой, создавая диалог с пространством, которое оно занимает. Изменяя пределы, место приобретает новые формы, позволяющие аудитории испытать, проживая ее изнутри, это новое, временное, эфемерное пространство.

Руб Канди

Миммо Рубино, известный как Руб Канди, является итальянским художником из Рима, который испытывает свои художественные исследования на разных и разных средах. Работы Руби остры и лечатся: великий наблюдатель городского контекста деконструирует изображения и создает сокровища проницательных социальных комментариев. Показав отличную способность к объединению различных средств массовой информации в очень естественном, Руб Канди также стремится устранить порог между тем, что традиционно считается уличным искусством и более традиционными практиками современного искусства, обычно связанными с закрытым выставочным пространством.

НАКЛОН

Художник-граффити, признанный во всем мире, является французским, Тулуза. Он называет себя «фетишистом граффити», а его первые тэги сделаны на рампе скейтборда в 1988 году.

Его более поздняя карьера была под влиянием длительных путешествий; Отклонение от них оставило свой след в длину и ширину США, Гонконг, Япония, Мексика, Таиланд, Австралия, Индия, Новая Зеландия, Лаос, Тайвань, Китай, Канада, Филиппины, Индонезия и другие 12 стран по всей Европе. Его основное внимание всегда уделяется старой школе и дикому стилю, который позволил ему создавать фигуры и цвета с высоким ударом, которые захватывают зрителя.

Tinho

Страдания и одиночество — это эмоции, которые неизбежно возникают в контакте с работами уличных художников Тиньхо, рожденным Уолтером Номурой. Бразильский художник, родившийся в 1973 году, через свои граффити, по сути, выражает свой имидж современного мира, факт, который в его стране подразумевает такие эмоции.

Как он сам говорит, его работа сегодня подходит для ситуаций: когда речь заходит о больших путях, таких как игровые дорожные происшествия, которые представляют собой незавершенные проекты и незавершенные поездки; в заброшенных местах предпочитают такие предметы, как дети с плюшевыми или тряпичными куклами, чтобы указать состояние одиночества, в котором люди оказываются в переполненных городских условиях. Постоянный контраст между сладостью и жестокостью, между мечтой и реальностью.

Томас Гаравини

Родившийся в Риме в 1972 году, он посетил Академию изящных искусств в Риме.

После окончания школы в 1998 году он работал ассистентом режиссера для кино и театра.

В 2003 году пишет «Операмару», которую поставили Дебора Паппалардо, Анастасия и Игорь Бакович Сьюто. Его работы варьируются от живописи до рисунка, проходящего через графику, скульптуру и инсталляцию транс-пола.

Проектирует и производит события и работает дизайнером. В 2006 году он основал ROTA-LAB, лабораторию дизайна и прикладного искусства, где он теперь работает полный рабочий день.

Организация Объединенных Наций

Он художник, который живет и работает в Риме с 2005 года. Приемы, используемые в его производстве, — это классическое уличное искусство, хотя его предпочтение, начиная с самого первого опыта на улице, идти на плакаты, повторять знаковые элементы, коллажи, к декупажу и всему, что связано с бумагой и ее манипуляциями, с улицей и эфемерной вечной и неустанной необходимостью блуждать ночью, сожженной огнем.

Принятие и дисконтирование уроков Уорхола, Деборда и Колеса, Один, через бесконечное повторение и частое использование красок для распыления и флуоресцентных ламп, играет с рекламной технологией и меняет знак.

INSA

Родившись в Великобритании, он начал рисовать в возрасте 12 лет, став сегодня одним из самых инновационных и уважаемых писателей Великобритании.

Художник выделяется своей способностью вкладывать в свои произведения уникальное сочетание реальности и фантазии. Его работы представляют собой ряд элементов, смешанных с сильными цветами и яркими, в непрерывных творческих исследованиях и экспериментах. Он прославился своим «Gif — ites», анимированным gif, созданным его граффити.

Без понятия

Лаборатория цифровых ремесленников и творческие работы с дизайном взаимодействия, создания интерактивных установок, проектирования и реализации интерактивных выставочных маршрутов, эмоциональных, мультимедийных выставок, музеев, событий.

Он был основан в 2009 году из мечты двух дизайнеров, которые хотят революционизировать места культуры, формируя и трансформируя свои художественные эксперименты в необычных условиях.

Предотвратите искусство, архитектуру и дизайн и заразите их новыми технологиями и новыми средствами массовой информации для своей миссии, чтобы войти в этот мир границы между производительностью, сенсорными пространствами, захватывающей средой и интерактивными экскурсиями музеев, реальной и виртуальной средой.

Lucamaleonte

Год рождения 1983, Рим, где он живет и работает. Начните с создания плакатов и наклеек, но вскоре его внимание переключилось на работы на холсте. Постоянное напряжение до завершения трафаретной техники сделало Lucamaleonte художником с безошибочным стилем: среди немногих в мире можно использовать маски и краски для создания многоуровневых трафаретов, разработанных и изощренных, и характеризующихся суперпозицией нескольких слоев цвет.