Festival al aire libre 2015. Aquí, ahora.

La edición de 2015 enfocará la atención en los conceptos de espacio y tiempo, elementos establecidos para una experiencia única en ese contexto específico: Here, Now. El personal y los artistas se reunirán para hablar sobre el proceso creativo en el antiguo cuartel Guido Reni, el lugar que del 2 al 31 de octubre de 2015 acogerá la sexta edición de OUTDOOR, el festival internacional dedicado a la creatividad urbana.

Con un rico calendario que gira en torno al arte y la música, la conversación y el cine, el festival será un gran contenedor cultural estrechamente ligado al lugar en el que se encuentra, un lugar que durante un mes solo puede ser visitado por los espectadores.

OUTDOOR fue creado en 2010 con la intención de reforzar la relación entre ciudadano y ciudad a través de intervenciones artísticas en el tejido urbano. Después de haber contribuido a la caracterización de la antigua área industrial de Ostiense a través de instalaciones permanentes de arte público, el festival se centra en el uso del arte en los procesos de regeneración urbana como una clave que permite el acceso público a la dinámica de la transformación el territorio y como medio de comunicación para la ciudad a nivel internacional.

Aquí ahora. Outdoor Festival 2015 – el festival internacional dedicado a la creatividad urbana

El arte y la creatividad se celebran este año en nuestra capital con Outdoor 2015, el festival comisariado por NUfactory en 2010 en su sexta edición.

Outdoor Festival continúa su reflexión sobre la conversión de espacios públicos a través del arte y la música que usted hace que se convierta en una herramienta para la reactivación de lugares abandonados a menudo favoreciendo una experiencia renovada.

Más de 70,000 metros cuadrados que emergerán como la sede del distrito de la Ciudad de las Ciencias y el proyecto de regeneración urbana. El antiguo cuartel se reactivó a través de un amplio programa cultural e intervenciones específicas de 17 artistas locales, nacionales e internacionales que se animan temporalmente antes de su regeneración final.

Después de cinco ediciones, más de 70 artistas involucrados, 16,000 apariciones el año pasado en las antiguas costumbres de San Lorenzo, el festival de este año sugiere un concepto simple y fuerte al mismo tiempo.

En colaboración con embajadas e institutos culturales en el exterior, Outdoor Festival acoge a 17 artistas de 8 países que ocupan con sus obras 10 pabellones en los espacios abandonados del antiguo cuartel Guido Reni.

Trabajos que van desde abstractos hasta 108 mezclas eclécticas de graffiti, escultura y video en 2501 llevadas a cabo en colaboración con The Recipient y The Blind Eye Factory. De grandes instalaciones de Vasmoulakis obras griegas de Minelli, políticas sí, pero al mismo tiempo introspectivo.

La instalación de un dúo holandés geométrico en blanco y negro geométrico Graphic Surgery, Halo Halo, con sus laberintos bidimensionales y el encanto del “trabajo de Martin Whatson” en el cual el gris dramático se rompe con parches de color, en contrapunto a las coloridas muñecas trapo Brazilian Tinho para que realice sus mensajes sociales. La revolución espacial de la Penique Productions española, que exigió una nueva concepción del lugar a través de la distorsión de la misma y el grafiti francés Tilt nos recuerda que el comienzo de la escritura. La deconstrucción de lo urbano construido por Rub Kandy, Insa y su “giffiti”, imágenes en capas animadas stop-motion, la investigación del artista callejero Lucamaleonte que en esta ocasión se centrará en la memoria y el diseño de interacción de No Idea. Y, por último, el Pabellón Roma, organizado por la fotógrafa estadounidense Jessica Stewart, con retratos poéticos de Alice Pasquini, collages y spray uno fluorescente y las figuras dramáticas e intenso Thomas Garavini.

Un extenso programa de eventos lleva al espectador a descubrir las culturas de los países de acogida, que incluyen charlas, cine, comida y una gran selección de música internacional.

Planes al aire libre para esta edición una especificación de extensión: junto con las artes visuales, la música es este año co-estrella del festival. Cada obra de los 17 artistas involucrados se combina con la intervención de un músico llamado para lograr una instalación sonora original.

Outdoor también tiene tres características especiales: la conferencia creativa italianismo, de Renato Fountain destacando la creatividad “Hecho por italianos”, una forma de evaluar el estado de la nueva escena visual junto con más de cien profesionales y artistas italianos que residen en Italia y en el extranjero, desde los mundos de la arquitectura, dirección de arte, comunicación, diseño, fotografía, dibujos animados, gráficos, ilustración, tatuaje y video;

Playground, el espacio dedicado a la cultura hip hop. Un Tour para descubrir el universo de la rotura y todo gira en torno a ti, con dos exposiciones y un rico programa de proyecciones que anima la pantalla de la sala de cine instalada en su interior;

y finalmente Object trouvé, el archivo muestra que NUfactory se ha configurado para contar la vida de los cuarteles a través de objetos, documentos y recuerdos de SMMEP Roma (Establecimiento de precisión de materiales electrónicos militares).

La memoria, el olvido, la espera y la creación son nuestro modo de acción que se relaciona con el pasado y el futuro, y que se desencadenan a través de nuestra percepción del presente.

“Aquí, ahora”, el título de esta sexta edición apunta a enfocar el tiempo de reflexión y las dimensiones espaciales como el último en el que estructuramos nuestra experiencia.

Aquí y ahora, un lugar y un límite de tiempo. Un único, no replicable, que encarna los diferentes planos del tiempo: el pasado de los cuarteles, el presente de la creación artística y la futura regeneración del espacio; y un lugar que no es un contenedor simple sino un contenido real.

Los antiguos cuarteles SMMEP (Establecimiento Electrodomésticos Electrónicos Precisión) A través de Guido Reni, abandonados a principios de los noventa, se convierten en el instrumento a través del cual el festival pone en marcha diversos procesos experienciales: el acto de transformación del espacio, la percepción de una ‘acción transitoria , interacción con las obras mismas, el disfrute colectivo de un lugar regenerado, la participación activa de artistas y clases durante los talleres de Outdoor Camp.

Estar presente en cualquier momento y experiencia de espacio y tiempo en la caja que se crea entre las estructuras arquitectónicas desnudas y las obras de arte contenidas en ellas, te das cuenta de que se involucran con el espacio y el tiempo a través de … la transformación …

El exterior en sí mismo se mueve constantemente. En los últimos años se ha convertido en un medio de expresión y formas de comunicación en el que transfiere diversas experiencias artísticas, nuevos lenguajes y estilos creativos que han atraído cada vez más el interés público por convertirse en un punto de referencia a nivel nacional de arte urbano, arte urbano y nuevas expresiones artísticas.

La elección de los artistas para esta edición tiene como fundamento el deseo de dibujar un mapa del arte lo más posible, comenzando desde el arte callejero, siempre la esencia del festival, hasta llegar a otras expresiones artísticas. Durante el festival, las numerosas salas de los cuarteles se convierten en pabellones por nación en los que se articula la exposición.

Aquí, ahora, es una reflexión sobre el acto de la creación artística y su disfrute.

Exposiciones:

BIOs, los ARTISTAS

108

Guido Bisagni, más conocido por el seudónimo 108 (Alejandría, 1978), es un artista y escritor italiano. Su obra, en su mayoría abstracta, surrealista, minimal, encuentra su inspiración en el grafiti Neolítico de Europa, en la vanguardia del siglo XX y en artistas contemporáneos como Richard Long y Stak.

2501 Destinatario + + Fábrica de ojo ciego

2501 debut como escritor en los trenes y las paredes de su Milan 14 años.

A los 20 años, el artista se mudó a un año en Sao Paulo, donde trabajó como diseñador gráfico y colabora con algunas ONG que enseñan pintura a niños de las favelas.

El encuentro con los líderes de la escuela de graffiti arte de Sudamérica, le dará una nueva dirección a su técnica de pintura. 2501 integra graffiti, pintura sobre lienzo, acetato, escultura y video.

Recipient.cc, un colectivo con sede en Milán compuesto por profesionales cuyas áreas de especialización varían e incluyen comunicaciones multimedia, producciones de audio / video, instalaciones interactivas, diseño y arte con conocimiento técnico y operativo, tanto artístico como comercial comanche estética creativa.

Blind Eye Factory es un estudio independiente especializado en la producción y fabricación de videos y contenido fotográfico. Nacido en 2013 de la unión de dos creativos Giorgio Filippini y Lorenzo Gallito, el estudio continúa creciendo gracias a la cooperación y la participación de diferentes personalidades. Desde el principio, su elección fue especializarse en arte y diseño, especialmente en el “nuevo muralismo” y el “arte callejero”. Blind Eye, studio artetra Rome y London, decidieron viajar temprano tras el movimiento trabajando con eventos, galerías y artistas, proporcionando sus capacidades de video -fotografiche.

Alexandros Vasmoulakis

Nacido en 1980, vive en Atenas y Londres, donde trabaja como freelance. El núcleo de su arte se encuentra en el arte de la calle y luego se amplía a instalaciones muy grandes hechas con materiales reciclados, y para trabajar en el estudio, donde se dedicó a la pintura y el collage Dadaist. Sus obras se refieren al arte de la basura y el arte funerario. Sus intervenciones se encuentran comúnmente al aire libre, creadas a partir de objetos encontrados en depósitos de chatarra o fábricas abandonadas. A través de la creación de enormes esculturas, Vasmoulakis estudia la realidad y llega a investigar los límites entre la vida y la muerte.

Alice Pasquini

Artista romano que trabaja como ilustrador, escenógrafo y pintor. Sus “lienzos” Favoritos son las paredes. Viajó por todo el mundo, creando obras en muchas ciudades del mundo: Sydney, Nueva York, Barcelona, ​​Oslo, Moscú, París, Copenhague, Marrakech, Berlín, Saigón, Londres y Roma. Fundada en 1980, Alice se graduó en la Academia de Bellas Artes de Roma, luego vivió y trabajó en Gran Bretaña, Francia y España. En Madrid completa un curso de animación en la escuela de animación de Ars.

Filippo Minelli

Clase ’83, artista contemporáneo que analiza e investiga temas en áreas como la arquitectura, la política, la comunicación y la geografía y los utiliza como base para crear instalaciones y representaciones documentadas a través de fotografía y video.

Interesado en paisaje y espacios públicos involucra inicialmente en intervenciones instintivas y no autorizadas en los primeros años del milenio lo hace un pionero en Italia de lo que más tarde se encontrará como ‘arte callejero’, luego continúa una búsqueda personal basada en la estética de la protesta, llevando la política a una descontextualización antropológica e introspectiva del uso del gas lacrimógeno, invirtiendo la función de las banderas y tomando prestada la estética de los lemas de protesta.

Cirugía gráfica

A través de los años, el trabajo de Graphic Surgery exploró los límites de diferentes técnicas y géneros artísticos a la vez que mantiene su propio estilo, reconocible. El dúo se mueve libremente desde pintar murales, desde videos hasta instalaciones, mientras mantiene su propio sistema de líneas éticas y estéticas, los planos geométricos dominados son verdaderos, en particular, los que no son de colores, el blanco y el negro.

The Graphic Surgery están formadas por Erris Huigens (1978) y por Gysbert Zijlstra (1978).

HALO HALO

Clase ’84, caracteriza su producción mediante el uso de un lenguaje de señas bidimensional, componiendo en el espacio articulaciones laberínticas minuciosamente definidas destinadas a reproducirse potencialmente indefinidamente.

Su figura artística se convierte así en composiciones muy distintivas, estructuras enredadas, suaves y ordenadas que parecen perseguir, borde de un círculo, pensamientos que siguen en direcciones posibles.

Martin whatson

(1984), nació y vive en Noruega. Martin muestra una urgencia continua en la búsqueda de belleza en lo que comúnmente se ve como feo, desactualizado o simplemente poco interesante. Buscando inspiración en las personas, en entornos urbanos, en los antiguos palacios y muros derruidos. El interés en lo que está en ruinas le ayudó a desarrollar su propio estilo, su propia figura artística y ha ayudado a crear tanto lo orgánico que el contraste visual entre los materiales, los escenarios y las razones.

Su expresión nació bajo un fuerte impulso político, pero evoluciona en un estudio más sutil de la mezcla entre el graffiti, el arte de estarcido y el mantenimiento de una cierta fascinación por lo que está en ruinas.

Producción de Penique

Otro colectivo, nacido en Barcelona en 2007, formado por artistas de diferentes disciplinas centrados en un proyecto común que se basa en la idea de crear instalaciones efímeras.

Los proyectos de Penique prevén la creación de globos hinchables de colores que ocupan espacio casi por completo para dar a esos lugares una nueva identidad.

Los globos, a medida que se hinchan, se van adaptando paulatinamente a las características específicas de cada lugar: por lo que se va a trabajar en la relación entre sólido y vacío, creando un diálogo con el espacio que ocupa. Cambiando los límites, el lugar adquiere nuevas formas que permiten al público experimentar, vivirlo desde el interior, este espacio nuevo, temporal y efímero.

Rub Kandy

Mimmo Rubino, conocido como Rub Kandy, es un artista italiano, de Roma, que experimenta su investigación artística en múltiples y diferentes medios. Las obras de Ruby son nítidas y tratadas: un gran observador del contexto urbano a través de la deconstrucción de las imágenes y la creación de un tesoro de perspicaces comentarios sociales. Mostrando una gran habilidad para unir varios medios de forma muy natural, Rub Kandy también busca eliminar el umbral entre lo que convencionalmente se considera arte callejero y las prácticas más tradicionales del arte contemporáneo, generalmente relacionadas con un espacio de exposición cerrado.

INCLINACIÓN

Graffiti artist internacionalmente reconocido, es francés, Toulouse. Él se llama a sí mismo un “fetichista de graffiti” y sus primeras etiquetas se hacen en una rampa de skateboard en el ’88.

Su carrera posterior estuvo influenciada por largos viajes; Inclinarlos han dejado su huella a lo largo y ancho de EE. UU., Hong Kong, Japón, México, Tailandia, Australia, India, Nueva Zelanda, Laos, Taiwán, China, Canadá, Filipinas, Indonesia y otros 12 países de toda Europa. Su enfoque es siempre hacia la vieja escuela y el estilo salvaje que le permitió crear formas y colores de alto impacto que capturan al espectador.

Tinho

El sufrimiento y la soledad son las emociones que inevitablemente surgen en contacto con las obras de los artistas callejeros Tinho, nacido Walter Nomura. El artista brasileño, nacido en 1973, a través de su graffiti, de hecho, expresará su imagen del mundo moderno, un hecho que, en su país, implica este tipo de emociones.

Como él mismo dice, su trabajo de hoy se adapta a las situaciones: cuando se trata de grandes avenidas como los accidentes de la carretera de juego que representan los proyectos inconclusos de viaje y sin terminar; en lugares abandonados prefieren sujetos como niños con muñecas de peluche o de felpa para indicar el estado de soledad en el que las personas se encuentran en entornos urbanos abarrotados. Un contraste continuo entre dulzura y crueldad, entre el sueño y la realidad.

Thomas Garavini

Nacido en Roma en 1972, asistió a la ‘Academia de Bellas Artes de Roma.

Después de graduarse en escenografía en 1998, trabajó como asistente de escenógrafo para cine y teatro.

En 2003, escribe The Operamara, que es presentado por Deborah Pappalardo, Anastasia e Igor Bacovich Sciuto. Sus obras van desde la pintura hasta el dibujo, pasando por los gráficos, la escultura y las instalaciones transgénero.

Diseña y produce eventos y trabaja como diseñador. En 2006 fundó ROTA-LAB, un laboratorio de diseño y artes aplicadas donde ahora trabaja a tiempo completo.

UNO

Es un artista que vive y trabaja en Roma desde 2005. Las técnicas utilizadas en su producción son el arte callejero clásico, aunque su preferencia, desde las primeras experiencias en la calle, va a los carteles, la repetición de elementos icónicos, collages, a decoupage y todo lo que tiene que ver con el papel y su manipulación, con la calle y lo efímero con la necesidad eterna e incesante de vagar por la noche quemada por el fuego.

La aceptación y el descuento de la lección de Warhol, Debord y Wheel, One, a través de la repetición interminable y el uso frecuente de pintura en aerosol y fluorescente, juega con la tecnología publicitaria y el signo de los cambios.

INSA

Nacido en el Reino Unido, comenzó a pintar a la edad de 12 años para convertirse, hoy en día, en uno de los escritores más innovadores y respetados del Reino Unido.

El artista se destaca por su capacidad para poner en sus obras una combinación única de realidad y fantasía. Sus obras son una serie de elementos mezclados con colores fuertes y brillantes, en una continua investigación creativa y experimentación. Se hizo famoso por su gif animado “Gif – ites” creado con su graffiti.

Ni idea

Laboratorio de artesanos digitales y ofertas creativas con diseño de interacción, creación de instalaciones interactivas, diseño e implementación de rutas de exhibición interactivas, emocionales, exhibiciones multimedia, museos, eventos.

Fue fundado en 2009 a partir del sueño de dos diseñadores que quieren revolucionar los lugares de la cultura moldeando y transformando sus experimentos artísticos en entornos inusuales.

Fusionar el arte, la arquitectura y el diseño y contaminarlos con nuevas tecnologías y nuevos medios a su misión, adentrarse en ese mundo de la frontera entre el rendimiento, los espacios sensoriales, los entornos inmersivos y los recorridos interactivos en el museo, el entorno real y virtual.

Lucamaleonte

Año de nacimiento 1983, Roma, donde vive y trabaja. Comience por crear carteles y calcomanías, pero pronto su atención se centró en las obras sobre lienzo. El voltaje constante para completar la técnica de esténcil ha hecho de Lucamaleonte un artista con un estilo inconfundible: es uno de los pocos en el mundo que usa máscaras y pintura para crear plantillas multinivel elaboradas y sofisticadas, y caracterizado por una superposición de varias capas de color.

Tags: