Le Museo Carlo Bilotti est un musée d’art contemporain de la ville de Rome. Basé à « Orangery » de Villa Borghese et abrite des peintures, sculptures et aquarelles de la collection donnée par l’entrepreneur et collectionneur Carlo Bilotti italo-américain, qui comprend des œuvres de Giorgio De Chirico, des peintures de Gino Severini, Andy Warhol et Larry Rivers. sculpture Giacomo Manzu.

Le musée fait partie du système « Musei in Comune » et du projet « Parco dei Musei » de la Villa Borghese.

Histoire
Les œuvres exposées de Chirico sont représentatives des thèmes les plus célèbres produits par l’artiste depuis la seconde moitié des années vingt jusqu’aux années soixante-dix. Des thèmes tels que les archéologues, les chevaux sur les berges, les meubles dans la vallée ou la salle, les chevaliers ou les anciens guerriers, sont tous nés d’une heureuse période de créativité et de reconnaissance internationale après la première période métaphysique. En plus des thèmes énumérés ci-dessus, qui apparaissent dans le musée dans des œuvres magistrales telles que Les Mystérieux Archéologues de 1926 et les Meubles dans la Salle de 1927, d’autres images particulièrement remarquables incluent le délicat Dos d’une Femme Nue (vers 1930). , avec lequel de Chirico, influencé par Renoir, est revenu au genre du nu féminin, Intérieur métaphysique avec biscuits et mystère et mélancolie d’une rue. Ces deux dernières sont des répliques, réalisées par l’artiste dans les années soixante, à partir de ses chefs-d’œuvre de la première période métaphysique. Dans ses œuvres des années 50, Autoportrait à la tête de Minerve, dans lequel de Chirico porte la robe d’un peintre vénitien, et Régate historique à Venise, inspirée par Canaletto, l’artiste déclare la nécessité de retrouver la tradition picturale italienne.

Un bâtiment était déjà présent dans la région avant l’intervention du cardinal Scipione Borghese au XVIIe siècle. Manilli, en 1650, décrit l’Orange comme une tour à deux étages, des bûches couvertes, une cour carrée peinte de peintures et de personnages colorés et colorés et une fontaine au milieu de la cour. Plus tard, outre la modification du cardinal Borghese, de nombreuses modifications ont été apportées au bâtiment. Ces changements ont bouleversé le palais, rendant presque impossible la reconnaissance de son apparence originale. À la fin du dix-huitième siècle, il fut agrandi et décoré pour la volonté de Marcantonio IV Borghese, en même temps que la disposition du «jardin du lac» contigu. Le bâtiment était utilisé pour des festivals et des événements mondiaux et était connu sous le nom de « Water Game Casino » pour les fontaines et les nymphes de style baroque.

Depuis 1776, divers artistes, dont Cristoforo Unterperger et Giuseppe Cades, ont rafraîchi les murs intérieurs et plusieurs peintures ont été ajoutées. Par la suite, un citrus plantar a été construit.

En 1849, le bâtiment a été détruit pendant la bataille de la République romaine; une lithographie postérieure à la destruction du bâtiment montre qu’il n’y avait que de maigres vestiges des pièces décorées de fresques. Il a ensuite été reconstruit avec une forme légèrement différente et sans décoration, afin de pouvoir accueillir les agrumes pendant l’hiver, une fonction qui lui a valu son nom actuel. En 1903, lorsque la Villa Borghese est entrée en possession de la ville de Rome, elle a servi de bureaux et de logements; jusqu’en 1982, il était le siège d’un institut religieux et des bureaux de la municipalité. Le bâtiment a finalement été restauré et l’extérieur a été peint en rouge pour créer un musée dédié à Carlo Bilotti.

Pietro Canonica
Pietro Canonica est né à Moncalieri en 1869. Il a fréquenté l’Académie Albertina à Turin, dans une Italie récemment unie et engagée dans la difficile tâche de construire l’identité des Italiens. Dans cet environnement mêlé à un engagement moral et civil, le sens esthétique de Pietro Canonica est formé, gardien attentif et enthousiaste de la tradition artistique italienne.
Participe aux plus importantes expositions nationales et internationales: Paris, Venise, Londres, Berlin, Rome, Bruxelles, Pétersbourg. Académicien de San Luca et de nombreuses académies italiennes et étrangères, il est nommé en 1929 Académique d’Italie et en 1950 Sénateur à vie.

Elle est affirmée dans les cercles de la haute aristocratie et appelée dans toutes les cours d’Europe où elle concourt à la commande d’œuvres de célébration, mais surtout de bustes, de portraits lancinants et incisifs, avec une expertise technique rare et une grande sécurité dans la modélisation.
Du palais de Buckingham à la cour des tsars, les visages aristocratiques qui voient leur intériorité la plus secrète exprimée en marbre sont innombrables.
La Première Guerre mondiale a effacé ce monde qui était un point de référence pour l’artiste comme pour son principal client et il s’est surtout consacré aux grandes compositions monumentales et festives. Dans de nombreuses places italiennes, le souvenir des soldats tombés dans la grande guerre est honoré par une œuvre de Pietro Canonica.
En 1922, l’artiste s’installe à Rome et obtient de la municipalité l’utilisation de la « Fortezzuola », dans le cadre splendide de la Piazza di Siena, où l’artiste vit et travaille jusqu’à sa mort, en 1959.

Collections:
Le noyau le plus important consiste en 18 œuvres de Giorgio De Chirico, dont l’une est la sculpture Hector et Andromeda, placée à l’extérieur. Parmi les peintures figurent des œuvres avec des thèmes typiques du maître à l’époque de la première peinture métaphysique (celles des « archéologues », « des chevaux au bord de la mer », « des meubles dans la vallée » ou « des chevaliers » ou des « chevaliers »). anciens guerriers « ).

La collection permanente du musée Carlo Bilotti consiste en un don de 23 œuvres données par l’entrepreneur Carlo Bilotti à la ville de Rome, comprenant des peintures, des dessins et des sculptures. Le groupe le plus cohérent et central est constitué de 18 œuvres de Giorgio de Chirico (Volos 1888-Rome 1978), dont 17 sont exposées dans cette salle et une, une sculpture d’Hector et d’Andromache, est installée à l’extérieur du Musée. La collection contient également les portraits de Tina et Lisa Bilotti d’Andy Warhol, Carlo de 1981 de Larry Rivers en arrière-plan, 1994, Carlo et Tina Bilotti de Mimmo Rotella, 1968. Compléter le noyau original de la collection Été 1951 de Gino Severini et Cardinal, 1965, de Giacomo Manzu. Dans ce premier groupe ont été ajoutés ces dernières années œuvres Consagra, Dynys, Greenfield-Sanders et Pucci.

Les autres œuvres sont: les portraits de Tina et Lisa Bilotti, 1981, d’Andy Warhol (Pittsburg 1928 – New York 1987) et Carlo avec Dubuffet en arrière-plan, 1994, de Larry Rivers (New York 1923-2002), le tableau The Summer , 1951, par Gino Severini (Cortona 1883 – Paris 1966), et enfin un grand cardinal en bronze de Giacomo Manzù (Bergamo 1908 – Roma 1991), exposé à l’extérieur.

L’œuvre néofuturiste de Severini, Summer (1951), témoigne sous un autre angle des divers aspects de la collection Bilotti. La femme douloureuse, dont les contours se perdent dans une structure géométrique presque abstraite, s’inscrit dans une série d’œuvres dédiées au thème de l’activité humaine en lien avec les saisons, que l’artiste retravaille ensuite pour le Palais des Congrès dans le quartier EUR. à Rome.

Oeuvres de Giorgio De Chirico
Archéologues mystérieux (Manichini; Le jour et la nuit, 1926)
Meubles dans la chambre (1927)
Archéologues (1927 env.)
Chevaux au bord de la mer (1927-1928)
Chevalier avec deux personnages anciens au bord de la mer (1929 ca.)
Femme blonde aux épaules (vers 1930)
L’archéologue solitaire (vers 1937)
Oreste et Pilade, sculpture en terre cuite (1940) VI / VI édition de 1965)
Cheval (aquarelle, vers 1950)
Autoportrait avec la tête de Minerve (la cinquantaine)
Régates historiques à Venise (années 50)
Guerrier tenant un cheval à la bride (c. 1953)
Ancien chevalier (aquarelle, vers 1960)
Intérieur métaphysique avec des biscuits (fin des années soixante, réplique du même auteur).
Mystère et mélancolie d’une rue, fancliulla avec cercle (aquarelle, années soixante-dix, réplique du même auteur)
L’archéologue, sculpture (1972, édition IV / VII de 1988)
Solitaire Orphée (1973)

À l’extérieur du musée se trouve la sculpture Ettore et Andromaca (deux exemplaires de 2006 d’un original de 1966).

Œuvres d’autres artistes

Gino Severini, L’estate, 1951: le tableau fait partie d’une série consacrée au thème des activités humaines au cours des saisons, puis retravaillé pour les représentations du Palazzo dei Congressi de l’EUR à Rome.
Andy Warhol, mère et fille: Tina et Lisa Bilotti, 1981.
Larry Rivers, Carlo avec Dubuffet en arrière-plan, 1994.
Toujours à l’extérieur, il y a la sculpture en bronze « Grande cardinale » de Giacomo Manzù (édition de huit exemplaires de 2004 tirée d’une distribution originale de 1965)