2015 년 판은 공간과 시간과 같은 컨셉에 집중할 것이며, 그 구체적인 컨텍스트에 고유 한 경험을 위해 수립 된 요소입니다 : 여기, 지금. 2015 년 10 월 2 일부터 31 일까지 도시 창작에 중점을 둔 국제 축제 인 OUTDOOR의 여섯 번째 판을 개최 할 예정인 구도 레니 (Guido Reni) 막사에서 창작 과정을 논의하기 위해 직원과 예술가가 만날 예정입니다.
예술과 음악, 토크 및 영화를 중심으로 한 풍성한 일정으로,이 축제는 1 개월 동안 관람객이 방문 할 수있는 장소 인 밀접하게 연결된 훌륭한 문화 공간이 될 것입니다.
OUTDOOR는 2010 년에 도시 직물의 예술적 개입을 통해 시민과 도시의 관계를 강화하려는 의도로 탄생했습니다. 영구 예술품 설치를 통해 오스 티언 스 (Ostiense)의 이전 산업 지역 특성화에 기여한 후,이 축제는 변화에 영향을 미치는 역학에 대중이 접근 할 수있게하는 열쇠로서 도시 재생의 과정에서 예술 사용의 주제에 초점을 맞추고있다 영토와 국제 수준에서 도시를위한 의사 전달 수단으로 사용됩니다.
지금 여기. 야외 페스티벌 2015 – 도시 창의력에 전념 한 국제 축제
올해 여섯 번째 에디션에서 2010 년에 NUfactory가 큐레이터로 선정한 야외 2015와 함께 수도 인 도시에서 예술과 창조성을 기념합니다.
아웃 도어 페스티벌은 예술 공간과 음악을 통해 공공 장소를 개조하는 것에 대한 반성을 계속하여, 종종 새로운 경험을 선호하는 버려진 장소의 재 활성화를위한 도구가됩니다.
70,000 평방 미터가 넘는 도시는 과학 도시 및 도시 재생 프로젝트 지구로 부상 할 것입니다. 전 병영은 17 개 지역 예술가의 광범위한 문화 프로그램 및 사이트 별 개입을 통해 재 활성화되었으며 최종 재생 전 일시적으로 애니메이션으로 재생됩니다.
올해로 5 회를 맞이한 San Lorenzo의 이전 관습에서 작년에는 약 70 명의 예술가가 참여했으며, 작년에는 16,000 건의 출연을 가졌습니다. 이번 축제는 올해 단순한 개념을 강하게 보여줍니다.
해외 대사관 및 문화원과 공동으로 야외 축제는 8 개국에서 온 17 명의 예술가들이 Guido Reni 전 막사의 버려진 공간에서 10 개의 파빌리온을 소장하고 있습니다.
수작업과 블라인드 아이 팩토리와 공동으로 수행 한 2501 년의 낙서, 조각 및 비디오의 추상적 인 것에서 108 가지 절충주의의 혼합에 이르는 작품. Minelli의 그리스 Vasmoulakis 작품의 대규모 설치에서 정책은 그렇다. 그러나 동시에 내성적이다.
본질적인 기하학 흑백 네덜란드어 듀오 그래픽 수술, 헤일로 헤일로, 2 차원 미로와 노르웨이 마틴 whatson의 작품의 매력은 극적인 회색이 색상의 패치에 의해 파손되어 대칭 적으로 형형색색의 인형들은 브라질 티노 (Brazilian Tinho)를 통해 소셜 메시지를 전달합니다. 스페인 페니큐 프로덕션의 공간 혁명은 같은 것을 왜곡하여 장소의 새로운 개념을 요구했고 프랑스 낙서 기울기는 우리에게 글쓰기의 시작을 상기시킵니다. Rub Kandy, Insa와 그 “giffiti”에 의해 지어진 도시의 해체, 다층화 된 이미지 애니메이션 정지 모션,이 경우에 No Idea의 기억과 상호 작용 설계에 초점을 맞춘 거리 예술가 인 Lucamaleonte의 연구. 그리고 마지막으로, 로마 파빌리온,
광범위한 프로그램을 통해 관객은 토크, 시네마, 음식, 다양한 국제 음악 등 주최 국가의 문화를 발견 할 수 있습니다.
이 버전의 실외 계획 확장 사양 : 시각 예술과 함께 음악은 올해 축제의 별표입니다. 관련된 17 명의 아티스트의 각 작품은 사운드 설치 원본을 달성하기 위해 호출 된 뮤지션의 개입과 결합됩니다.
야외 활동에는 세 가지 특색이 있습니다 : 이탈리아에서 탄생 한 100 명이 넘는 전문가와 예술가들과 함께 새로운 시각적 장면의 상태를 담은 창의성 “Made by Italians”에 중점을 둔 Renato Fountain의 창조적 인 컨퍼런스 이탈리아주의 예술, 방향, 커뮤니케이션, 디자인, 사진, 만화, 그래픽, 일러스트레이션, 문신 및 비디오의 세계에서, 그리고 해외로.
놀이터, 힙합 문화에 헌신적 인 공간. 깨지기의 우주를 발견하는 투어는 두 개의 전시회와 영화관 홀의 스크린을 애니메이션으로 만드는 풍부한 상영 프로그램을 통해 주위를 돌아 봅니다.
마침내 Object trouvé라는 기사는 NUfactory가 SMMEP Rome (설치 군사 전자 재료 정밀)의 대상, 문서 및 추억을 통해 병영의 수명을 알려주고 있음을 보여줍니다.
기억, 건망증, 대기 및 창조는 과거와 미래에 관련된 우리의 행동 방식이며, 현재에 대한 우리의 인식을 통해 유발됩니다.
“Here, Now”는이 여섯 번째 판의 제목은 반성 시간과 공간 차원을 우리 경험의 마지막 구조로 초점을 맞추는 것을 목표로합니다.
여기 그리고 지금, 장소와 시간 제한. 병영의 과거, 예술적 창조의 현재 및 미래 공간의 재생성과 같은 시간의 다른면을 구체화하는 독특하고 복제 불가능한 것. 단순한 컨테이너가 아닌 실제 콘텐츠가 담긴 장소입니다.
이전 병영 SMMEP (설치 군사 전자 제품 정밀) 90 년대 초에 버려진 Guido Reni를 경유하여, 그들은 축제가 다양한 경험을 통해 움직이는 도구가되었다 : 공간의 변형 행위, 일시적인 행동의 인식 , 작품 자체와의 상호 작용, 재생산 된 장소의 집단적 즐거움, 야외 캠프의 워크샵 기간 동안 예술가와 수업의 적극적인 참여.
어떤 주어진 시간과 공간과 시간의 경험을 그 안에 담겨있는 맨체스터 건축 구조물과 예술 작품 사이에 만들어진 상자에 넣어두면, 당신은 변형과 변화를 통해 공간과 시간에 스스로 관여한다는 것을 알게됩니다 …
야외는 끊임없이 움직이고 있습니다. 지난 수년 동안이 작품은 표현과 커뮤니케이션 형식의 매개체가되어 다양한 예술적 경험, 새로운 언어 및 창조적 스타일을 전달하여 거리 예술, 도시 예술에 대한 국가적 차원의 기준이되는 데 점점 더 많은 관심을 갖게되었습니다 새로운 예술적 표현.
이 판을위한 예술가의 선택은 예술의지도를 거리 예술, 항상 축제의 본질, 다른 예술적 표현에 이르기까지 가능한 한 최대한으로 그리려는 욕망을 기초로합니다. 축제 기간 동안 막사의 수많은 홀은 전시가 관철 된 국가에 의해 파빌리온으로 전환됩니다.
이제, 그것은 예술 창조와 그 즐거움의 행위에 대한 반영입니다.
전시회 :
BIOs, 가명 108 (알렉산드리아, 1978)에 의해 잘 알려진
예술가
108
Guido Bisagni는 예술가이자 작가 인 이탈리아 인입니다. 거의 추상적이고 초현실적이며 최소한의 그의 작품은 20 세기의 선구자 인 그래피티 신석기 시대 유럽과 리차드 롱 (Richard Long)과 스타크 (Stak) 같은 현대 예술가의 영감을 얻습니다.
2501 Recipient + + Blind Eye Factory
2501 년 밀란의 기차와 벽에서 14 년 동안 작가로 데뷔했습니다.
20 세 때, 예술가는 상 파울로에서 그래픽 디자이너로 일하던 곳으로 이사를 갔고 일부 NGO와 협력하여 그림을 가르치는 사람들에게 빈민가의 아이들을 가르쳤다.
남아메리카의 낙서 예술 학교의 지도자들과의 만남은 그의 그림 기법에 새로운 방향을 제시 할 것입니다. 2501은 낙서, 캔버스에 페인팅, 아세테이트, 조각 및 비디오를 통합합니다.
Recipient.cc는 밀라노에 본사를 둔 집단으로 전문가의 분야가 다양하며 멀티미디어 통신, 오디오 / 비디오 제작, 대화 형 설치, 기술 및 운영, 예술 및 상업 분야의 창조적 미학에 대한 지식을 갖춘 디자인 및 예술을 포함합니다.
블라인드 아이 팩토리 (Blind Eye Factory)는 비디오 및 사진 컨텐츠의 제작 및 제조를 전문으로하는 독립 스튜디오입니다. 두 개의 창조적 인 조르지오 필리 피니 (Jiorgio Filippini)와 로렌조 갈리 토 (Lorenzo Gallito)의 합병으로 2013 년에 태어난이 연구는 다양한 성격의 협력과 참여 덕분에 계속 성장하고 있습니다. 처음부터 예술과 디자인, 특히 “새로운 벽화”와 “거리 예술”을 전문으로 선택했습니다. Blind Eye, studio artetra 로마와 런던은 이벤트, 화랑, 예술가들과 함께 움직이는 운동의 결과로 일찍 여행하기로 결정하여 비디오 기능 (사진 촬영)을 제공했습니다.
알렉산드로스 바스 무라 키스
1980 년 출생. 아테네와 런던에서 프리랜서로 일한다. 그의 예술의 핵심은 거리 예술에서 찾아 볼 수 있습니다. 그런 다음 재활용 재료로 제작 된 대형 설치물로 넓어지고 스튜디오에서 일하면서 페인팅 및 콜라주 스타일의 다다이스트에 헌신했습니다. 그의 작품은 휴지통 예술과 장례 예술을 가리킨다. 그의 개입은 스크랩 야드 나 버려진 공장에서 발견되는 물건으로 만들어져 야외에서 흔히 볼 수 있습니다. Vasmoulakis는 거대한 조각품을 만들어 현실을 연구하고 삶과 죽음의 경계를 조사합니다.
앨리스 파스 퀴니
삽화가, 세트 디자이너 및 화가로 일하는 로마 예술가. 그의 “캔버스”즐겨 찾기가 벽입니다. 그는 시드니, 뉴욕, 바르셀로나, 오슬로, 모스크바, 파리, 코펜하겐, 마라 케시, 베를린, 사이공, 런던, 로마 등 전 세계 여러 도시에서 작품을 제작했습니다. 1980 년에 설립 된 Alice는 로마의 미술 아카데미를 졸업하고 나중에 영국, 프랑스 및 스페인에서 살았습니다. 마드리드에서는 Ars 애니메이션 학교에서 애니메이션 과정을 수료합니다.
Filippo Minelli
Class ’83, 사진, 비디오를 통해 문서화 된 설치 및 공연을 제작하기위한 기초로 건축, 정치, 커뮤니케이션 및 지리학 분야의 주제를 분석하고 연구하는 현대 예술가.
조경에 관심이 있고 공공 장소는 천년 초기의 본능적이고 권한없는 중재에 처음에 종사하며 이탈리아에서 나중에 ‘거리 예술’로 간주 될 것을 개척하고 시위의 미학을 바탕으로 개인 검색을 계속합니다. 정책을 인류 학적, 내성적으로 최루 가스의 사용을 전면 중단하고, 국기의 기능을 바꾸고, 항의 표어의 미학을 차용했다.
그래픽 외과
수년에 걸쳐 Graphic Surgery의 작업은 인식 할 수있는 고유 한 스타일을 유지하면서 다양한 기법과 예술 장르의 경계를 탐구했습니다. 이 듀오는 비디오에서 설치에 이르기까지 회화 벽화에서 자유롭고 윤리적이며 심미적 인 시스템을 유지하면서 기하학적 계획이 특히 비색, 흰색 및 검정색으로 지배됩니다.
그래픽 외과는 Erris Huigens (1978)와 Gysbert Zijlstra (1978)에 의해 형성됩니다.
HALO HALO
Class ’84는 2 차원 수화를 사용하여 생산을 특징 짓고, 공간 조인트를 구성하며, 미로는 잠재적으로 무기한 재생산되도록 정의됩니다.
따라서 그의 예술적 인물은 얽혀 있고, 부드럽고 잘 정돈 된 구조, 즉 원의 가장자리, 가능한 방향으로 이어지는 생각으로 특징 지워지는 매우 독특한 구성이됩니다.
Martin whatson
(1984), 그는 노르웨이에서 태어났다. 마틴은보기 흉한, 구식이거나 단순히 흥미롭지 않은 것으로 보이는 것에 아름다움을 추구하는 데 계속 긴박감을 보입니다. 사람, 도시 환경, 오래된 궁전 및 무너져내는 벽에서 영감을 얻으십시오. 훼손된 것에 대한 관심은 자신의 스타일과 자신의 예술적 인물을 발전시키는 데 도움이되었으며 재료, 시나리오 및 이유 사이의 시각적 대비를 유기적으로 만드는 데 도움이되었습니다.
그의 표현은 강력한 정치적 추진력 아래에서 태어 났지만 낙서, 스텐실 예술, 그리고 폐허가 된 것에 대한 어떤 매혹을 유지하는 것 사이를 혼합하는보다 미묘한 연구로 진화합니다.
Penique Production
2007 년 바르셀로나에서 태어난 또 다른 공동 작업자 는 임시 설치를 만드는 아이디어를 기반으로하는 공통 프로젝트에 초점을 맞춘 다양한 분야의 아티스트들로 구성되었습니다.
페니 크 (Penique)의 프로젝트는 공간을 거의 완전히 차지하여 색다른 풍선을 만들어 그 장소에 새로운 정체성을 부여합니다.
풍선이 부풀어 오르는대로 점차적으로 각 장소의 특정 특성에 적응합니다. 그래서 당신은 고체와 무효 사이의 관계에 대해 연구하고 그것이 차지하고있는 공간과의 대화를 만듭니다. 한계를 바꾸면 장소는 관객이 내부에서 살면서 새로운 일시적인 임시 공간을 경험할 수있는 새로운 형태를 갖게됩니다.
카디를 문지 르세요.
Rub Kandy로 알려진 Mimmo Rubino는 로마의 이탈리아 예술가로 여러 매체에 대한 예술적 연구를 경험합니다. 루비의 작품은 날카 롭고 취급됩니다. 이미지를 해체하고 통찰력있는 사회 해설을 통해 보물을 만들어 도시의 맥락을 잘 관찰합니다. 매우 자연스러운 다양한 매체를 결합하는 데 훌륭한 능력을 발휘하는 Rub Kandy는 거리 예술과 전통적인 현대 미술의 관습으로 여겨지는 한계점을 제거하는 것을 목표로합니다.
국제적으로 인정받는
TILT
그래피티 아티스트는 프랑스 툴루즈입니다. 그는 자신을 “낙서 숭배자”라고 부르며 첫 번째 태그는 ’88 년에 스케이트 보드 진입로에서 제작되었습니다.
그의 후기 경력은 긴 여정의 영향을 받았다. 틸트는 유럽 전역의 미국, 홍콩, 일본, 멕시코, 태국, 호주, 인도, 뉴질랜드, 라오스, 대만, 중국, 캐나다, 필리핀, 인도네시아 및 기타 12 개국에서 그 규모를 유지했습니다. 그의 초점은 언제나 구식 인물과 야생 스타일을 통해 시청자를 포착하는 모양과 영향력있는 색상을 만들 수있게
해줍니다 .. Tinho
고통과 외로움은 필자 Walter Nomura 출신의 거리 예술가 Tinho의 작품과 필연적으로 접하는 감정입니다. ’73 년에 태어난 브라질의 예술가는 낙서를 통해 사실상 자신의 나라에서 자신의 이미지를 표현할 것입니다. 사실은 자신의 나라에서 이런 감정을 암시합니다.
그 자신이 말했듯이, 그의 작업은 오늘날 상황에 어울립니다. 여행 미완성 프로젝트와 미완성을 대표하는 도로 사고와 같은 큰 도로가 될 때. 버려진 장소에서 사람들이 붐비는 도시 환경에서 스스로를 찾는 고독의 상태를 나타 내기 위해 봉제 인형이나 헝겊 인형을 사용하는 어린이와 같은 주제를 선호합니다. 단맛과 잔인 함, 꿈과 현실의 지속적인 대조.
토마스 가라비니 (Thomas Garavini)
1972 년 로마에서 태어난 그는 로마의 미술 아카데미 (Academy of Fine Arts)에 다녔다.
1998 년에 세트 디자인을 졸업 한 후 그는 영화 및 연극 보조 디자이너로 일했습니다.
2003 년에는 Deborah Pappalardo, Anastasia 및 Igor Bacovich Sciuto가 연출한 The Operamara를 씁니다. 그의 작품은 회화에서 그림에 이르기까지 다양하며 그래픽, 조각 및 트랜스 젠더 설치를 통과합니다.
디자이너로 이벤트를 제작하고 제작합니다. 2006 년 ROTA-LAB은 디자인과 응용 예술 실험실로 설립되어 현재 풀 타임으로 일하고 있습니다.
UNO
그는 2005 년부터 로마에서 살면서 일하는 예술가입니다. 거리에서의 첫 경험에서부터 포스터, 기호 요소의 반복, 콜라주, 종이와 그것의 조작과 관련이있는 모든 것들을 떼어 내고 거리와 임시로, 밤에 방황 할 영원하고 끊임없는 필요와 함께 불에 태워 버린다.
끝없는 반복과 분무 페인트 및 형광등의 빈번한 사용을 통해 Warhol, Debord 및 Wheel, One의 수업을 수락하고 할인하는 것은 광고 기술 및 변경 사인과 함께합니다.
INSA
영국에서 태어난 그는 12 세 때 페인트 칠을 시작하여 오늘날 영국에서 가장 혁신적이고 존경받는 작가가되었습니다.
작가는 자신의 작품에 현실과 환상의 독특한 조화를 두는 능력이 두드러진다. 그의 작품은 지속적인 창의적 연구와 실험을 통해 강한 색상과 밝은 요소가 혼합 된 일련의 요소입니다. 그는 자신의 낙서로 만든 애니메이션 GIF로 유명한 “GIF – ites”로 유명 해졌습니다.
인터랙티브 디자인, 인터랙티브 설치, 인터랙티브 전시 루트 설계, 구현, 정서적, 멀티미디어 전시회, 박물관, 이벤트 등 디지털 장인 및 창의적인 거래가
없는 아이디어
연구소.
그것은 비정상적인 환경에서 문화를 형성하고 예술적 실험을 변형시키는 장소에 혁명을 일으키려는 두 명의 디자이너의 꿈에서 2009 년에 설립되었습니다.
예술, 건축 및 디자인을 융합하고 새로운 기술과 새로운 미디어를 사명에 오염시키고 성능, 감각 공간, 몰입 형 환경 및 대화 형 박물관 투어, 실제 및 가상 환경 간의 국경 세계로 들어가십시오.
Lucamaleonte
생년 1983 년, 로마, 그가 살고 일하는 곳. 포스터와 스티커를 만드는 것으로 시작하지만 머지 않아 캔버스에 작품의 초점이 바뀝니다. 스텐실 기술의 완성에 이르는 일정한 전압으로 루카 말론 테 (Lucamaleonte)는 틀림없는 스타일을 가진 예술가가되었습니다. 세계 여러 곳에서 정교하고 정교한 멀티 레벨 스텐실을 만들기 위해 마스크와 페인트를 사용하는 몇 안되는 층 중 하나입니다. 색깔.