Jan van Eyck

Jan van Eyck (Maaseik, dans la principauté de Liège, vers 1390 – Bruges, comté de Flandre, le 9 Juillet, 1441) était un peintre de flamenco de style gothique tardif qui a travaillé à Bruges. Il est considéré comme l’un des meilleurs artistes du groupe de début Flamenco pour ses innovations dans l’art du portrait et paysage. En collaboration avec Robert Campin, qui a opéré à Tournai, les chiffres clés de l’apparition de l’école flamande en mettant l’accent sur l’observation du monde naturel sont considérés.

écrivain contemporain Bartolomeo Fazio décrit Van Eyck comme un expert en géométrie et « maître de tous les arts qui ajoute à la distinction à la peinture », reconnaissant le dévouement méticuleux qu’il a mis dans la création de ses œuvres. Pendant longtemps, il était considéré comme le « père de la peinture à l’huile », comme historien et critique Giorgio Vasari a attribué l’invention de cette technique, un aspect qui a été refusée au cours du XIXe siècle.

Jan van Eyck était un premier peintre actif à Bruges Netherlandish et l’un des plus importants artistes de la Renaissance du Nord du 15ème siècle. En dehors de la Retable de Gand terminé avec son frère Hubert van Eyck, et les miniatures illuminées attribuées à la main G-croyait être Jan-des Heures de Turin-Milan, seulement environ 25 œuvres survivants sont lui en toute confiance attribuée, toutes datées entre 1432 et 1439. Dix, dont le retable de Gand, sont datés et signés avec une variation de sa devise, la SLA IK KAN, toujours écrit en caractères grecs, et translittération comme un jeu de mots sur son nom.

Van Eyck peint à la fois matière laïque et religieux, y compris retables, des personnalités religieuses du panel unique et portraits sur commande. Son travail comprend des panneaux simples, diptyques, triptyques et panneaux polyptyque. Il était bien payé par Philippe, qui a demandé que le peintre était financièrement et avait la liberté artistique et pouvait peindre « quand il voulait ». Le travail de Van Eyck vient du style gothique international, mais il bientôt éclipsée, en partie grâce à une plus grande emphase sur le naturalisme et le réalisme. Grâce à ses développements dans l’utilisation de la peinture à l’huile, il a atteint un nouveau niveau de virtuosité. Van Eyck a exercé une influence et ses techniques et son style ont été adoptées et raffiné par les peintres primitifs flamands.

Il est l’auteur de nombreux portraits et des morceaux de type religieux, y compris l’adoration de l’Agneau mystique, un recueil encyclopédique de la théologie chrétienne affichée sur douze panneaux qui combinent le concept de « salut » qui commence par l’Annonciation, jusqu’à la fin de la monde avec l’Apocalypse. Considéré comme par Albrecht Dürer comme « le tableau le plus précieux et d’une meilleure compréhension », il contient des éléments innovants tels que la présence pour la première fois des donateurs, ainsi que de grands personnages de nœuds.

On sait peu de sa première vie. Les quelques dossiers survivants indiquent qu’il est né c. 1380-1390, très probablement à Maaseik. Il a pris un emploi comme peintre et valet de chambre avec Jean de Bavière-Straubing, souverain des Pays-Bas, à La Haye autour de 1422, quand il était déjà un maître peintre avec les assistants de l’atelier. Après la mort de John, en 1425, il a été employé comme peintre de la cour de Philippe le Bon, duc de Bourgogne, à Lille, où il est resté jusqu’à 1429, après quoi il a déménagé à Bruges, travaillant pour Philippe jusqu’à sa mort, en 1441.

Le lieu de naissance des frères Van Eyck était situé à Maaseik (Eik al Mosa, anciennement Eyck a été écrit). La date de naissance a été estimée à environ 1390 de paiements effectués à Jan van Eyck entre 1422 et 1424 comme peintre de la cour de Jean III de Bavière à La Haye, où il avait le grade de chambellan; Cela suggère un âge de plus de 30 ans. Pour la majorité des spécialistes, l’âge apparent observé dans l’auto-portrait probable que nous est venu à penser une date avant 1395.

Jan appartenait à une famille où il y avait deux peintres frères, Hubert et Lambert, et une sœur appelée Margareta, qui a gagné la célébrité comme un miniaturiste. En ce qui concerne l’existence controversée de son frère Hubert, il est prouvé qu’il est né à Maaseyck en 1366, il existe des preuves d’une peinture 1413 par « Hubert Maître », et il est mort à Gand le 18 Septembre, 1426. Hubert est celui qui aurait commencé le travail de l’Adoration de l’Agneau. En 1823, il a été en mesure de confirmer cette responsabilité lors de la découverte d’une inscription au cadre du travail, où Jan van Eyck a indiqué qu’il était celui qui a terminé le travail commencé par son frère.

Jan van Eyck a épousé une femme plus jeune seize ans, appelé Margareta, comme sa sœur, avec qui elle avait au moins deux enfants.

Après une vie entre Lilla et Bruges, il est mort dans cette dernière ville le 9 Juillet, 1441, et inscrite dans les registres du chapitre, il a été enterré dans le cimetière de l’église de San Donacián. Ses funérailles a coûté 12 livres parisiens, et toucher des cloches en son honneur, 24 sols. Plus tard, son corps a été transféré du cimetière à l’intérieur de l’église, à la demande de son frère Lambert et a été placé dans une tombe près des fonts baptismaux. L’église de San Donacia a été détruite pendant la Révolution française en 1799.

Son premier travail a été documentée en tant que peintre et aumônier du prince-évêque de la principauté de Liège, Jean III de Bavière, qui avait occupé le comté de Hollande quand son frère Guillaume VI de Bavière est mort; Jan décoré son château à La Haye entre le 24 Octobre, 1422 Septembre 11, 1424. comte Jean III est mort, et le 19 mai 1425 Jan a déménagé à Bruges aussi comme un peintre de la cour et chambellan de Philippe III le Bon, duc de Bourgogne et comte de Flandre. Cette même année, il a marché à Lilla, où le comte avait sa résidence préférée et où il a continué jusqu’en 1429. En 1430, en dépit de continuer à travailler pour le duc, il avait établi de façon permanente Bruges et toute sa production picturale Il est de cette période.

Van Eyck avait l’admiration artistique du duc Philippe et sa confiance personnelle maximale et pour cette raison en 1426 il a participé à plusieurs missions diplomatiques en son nom. Un an plus tard, il se rend à Valence et au Portugal dans le cadre d’une délégation pour négocier le troisième mariage du duc Felip. A Valence, il a tenté de faire le lien du mariage de Felip avec Elisabet d’Urgell, fille du comte Jaume II d’Urgell, une opération qui a échoué parce que Alfons el Magnànim, roi d’Aragon et l’oncle de Elisabet, avait accepté de son union avec le prince Pere de Portugal afin de renforcer ses positions avant le royaume de Castille.

Lorsque la proposition a échoué, le 19 Octobre 1428, il a marché au Portugal pour demander la main d’Isabelle du Portugal et de Lancaster à son père, le roi Jean Ier du Portugal. La délégation a rendu un an plus tard et le mariage a été célébré le 10 Janvier 1430. Lors de ce voyage, Eyck peint un portrait de la princesse Isabelle de Portugal qui devait servir de telle sorte que le comte pouvait savoir elle et lui donner votre acceptation finale. Au Portugal, Van Eyck a coïncidé avec le peintre valencien Lluís Dalmau qui, curieusement, faisait partie de la fête de mariage entre Elisabet d’Urgell et Pere de Portugal. En raison de cette connaissance, Dalmau finirait par se rendre en Flandre entre 1431 et 1436 pour apprendre la technique de l’atelier Van Eyck et en apprendre davantage sur les nouvelles tendances du flamenco. Plus tard, Lluís Dalmau a effectué la Virgen de los Consejeros,

Ce fut dans cette période de forte échanges internationaux que Van Eyck a fait une carte du monde fait pour le compte, un morceau perdu aujourd’hui, comme le portrait d’Isabel du Portugal. En 1436, il a fait son dernier voyage diplomatique à Prague.

Jan van Eyck a continué, jusqu’à sa mort, au service du duc Felip, qui toujours lui a été reconnu, lui fournissant un traitement de faveur à la cour; En 1434, le duc parrainé un fils son. Lorsque l’artiste est mort, Philippe a accordé sa veuve une compensation financière et une dot à sa fille, Lyevine, pour être en mesure d’entrer dans le couvent de Saint Agnès de Maaseyck.

Après sa mort, son frère Lambert était responsable de ses affaires et probablement supervisé la fermeture de son atelier à Bruges.

Pour contextualiser l’œuvre de Van Eyck, il est nécessaire de comprendre qu’il était un peintre de la cour de salaire, déconnecté du syndicat qui a regroupé les peintres libres, où il avait probablement accès opposé son veto pour cette raison. Cependant, ayant un salaire lui a permis de consacrer beaucoup de temps à l’étude et la réalisation de son travail perfectionniste. Pour la même raison, leurs clients étaient des personnages liés à la cour de Bourgogne, comme le cardinal Niccolò Albergati ou riches marchands italiens tels que le banquier de Lucques, Giovanni Arnolfini.

La description que l’écrivain contemporain Bartolomeo Fazio fait de Van Eyck comme litterarum nonnihil doctus et « maître de tous les arts qui ajoutent une distinction à la peinture », explique sa curiosité intellectuelle pour les textes théologiques, les détails astronomiques, chronogrammes Ou paléographie. Van Eyck a exprimé un instinct de l’historien, un savant systématique qui lui a permis de créer un « symbolisme déguisé », où « tout signe d’objectivité avait un sens et tout son sens était déguisé. »

Afin de développer ce symbolisme, il est devenu un érudit, presque un archéologue selon Panofsky, recréant des églises et des palais ou récupérer des inscriptions romanes. Il imaginait dans une sorte de transformation libre des scénarios ou des endroits les détails architecturaux, de sorte que, étant absolument crédible, il est impossible de les identifier à un endroit précis. Comme Durer a affirmé, Van Eyck avait recueilli « tous les détails des multiples images qu’il avait vues, sans avoir besoin de recourir à des modèles individuels. » Peinture du « trésor secret de son cœur » était plausible ce qui était imaginaire, une imagination contrôlée dans tous les les détails d’un programme symbolique préconceptionnelle.

Son style novateur combine le naturalisme avec des couleurs vives avec un style décoratif typique des miniatures du Moyen-Age à l’égard de la méticulosité des détails, la précision des textures et la recherche de nouveaux systèmes de représentation de l’espace en trois dimensions. Les figures humaines sont encadrés dans un espace naturel.

En ce qui concerne la recherche des effets en trois dimensions, Van Eyck ne recourt pas seulement à la perspective d’un point de fuite, mais a également déployé sa maîtrise de la technique raffinée de peinture à l’huile. Au début de sa carrière artistique, van Eyck développé un concept clair de la réalité et la façon dont ses tableaux devaient représenter. Mais aucun concept est efficace sans moyens d’exploration et d’expression. Le succès de l’artiste en utilisant sa technique comme outil pour augmenter sa vision picturale, est cruciale dans la manifestation réussie de son concept artistique sur toile. Van Eyck a utilisé sa technique à l’huile comme un dispositif optique et comme outil conceptuel. En pratique pure, « calcul infinitésimal » van Eyck a été possible parce que le nouveau médium utilisé, il lui a permis de combiner un grand nombre de coups de pinceau, en les fusionnant littéralement les uns avec les autres. Par conséquent, il a pu étudier la relation entre les petits et les grands coups de pinceau dans des œuvres comme la Vierge du chancelier Rolin, la Vierge de Van der Paele et le retable de Gand. Il est remarquable qu’ils vont Eyck, en utilisant uniquement des instruments rudimentaires en combinaison avec la connaissance que sa technique lui a permis, il a pu créer des œuvres d’art qui reflètent la multiplicité et l’unité de la nature. À la Vierge de Rolin, Van Eyck a utilisé sa technique au maximum pour présenter une différenciation microscopique des détails et, en même temps, voir près et de loin. Dans ce travail, il est une question d’unifier les éléments discrets dans leur ensemble, mais plutôt étendre sa méthode « l’amélioration de la vision » pour y inclure une perspective lointaine.

Le symbolisme religieux de ses compositions désigne une connaissance qui mêle son intérêt pour les gens et la nature dans une mentalité humaniste. Jan van Eyck était une influence fondamentale dans le flamenco primitif du XVe et au début du XVIe siècle.

Le domaine semi-magique de la technique à l’huile de Van Eyck, qui Vasari prendra à le considérer comme un alchimiste, fit apparaître un monde nouveau et presque palpable, où se peindre – surtout dans la fourniture de la lumière, les textures des matériaux – ont agi presque comme constituant élément de ce qu’il représente.

On peut dire que son style symbolise une structure de l’univers avec une vue infinitésimale d’objets; Construire votre monde avec ses pigments comme la nature construit le monde réel avec sa propre matière première. Il reproduit la peau humaine ou un visage mal rasé en supposant que la nature même de ce qui est reproduit et maintient la solidité et la plénitude des objets qui sont très éloignés de ceux qui sont au premier plan de leurs paysages. Ses yeux se sont comportés comme un microscope et un télescope en même temps.

Il est un artiste qui était au courant de sa propre importance, et a été l’un des premiers artistes de flamenco à signer et dater ses tableaux dans les cadres, alors considéré comme partie intégrante du travail (souvent les deux ont été peignent ensemble).

L’une des qualités les plus admirés par les Italiens de l’époque était la splendeur de la technique flamande de peinture à l’huile que Vasari a inventé par Van considéré Eyck. Vasari, dans sa biographie de Antonello de Messine, fantasmé sur la découverte de la technique par Van Eyck, secret gardé qui a donné les peintres de flamenco un avantage sur les Italiens. Bien qu’il ait été une invention antérieure documentée par Theophilus en 1125 et par Cennino Cennini dans son Il libro dell’Arte de 1390, la manipulation de Van Eyck certainement créé des illusions apparemment miraculeuses de la réalité. L’huile a permis une transition en douceur entre les limites des volumes et des espaces et garantissant une excellente précision étonnante des détails. Elle a créé l’effet subtil de la lumière diffuse dans les perspectives aériennes et des ombres, éclairer même les plus sombres passages avec sa luminosité riche mais transparente de couleur. En outre, il a été utilisé avec une technique purifiée avec du blanc de plomb pour accentuer la lumière de surface plus comme une couleur d’objets spécifiques.

Van Eyck avait commencé à travailler sur la tempera, expérimenter avec un vernis de séchage plus rapide combinant les huiles de lin et les noix. Dans ce processus, Karel van Mander placé en 1410, il a commencé à utiliser un nouveau liant de pigments qui a asséché plus rapidement et ont produit des couleurs plus vives, même sans vernis, la réalisation d’une combinaison de couleurs plus facile. La « nouvelle » technique se répand parmi les peintres à travers la diffusion de l’écrivain allemand Joachim von Sandrart et le Français Jean-Baptiste Descamps, ce qui rend la légende de Vasari plus vrai, jusqu’à au milieu du XIXe siècle a été découvert en Angleterre Une copie de le travail du calendrier moine bénédictin Teofil Diversarum Artium sive des plongeurs Artibus (1125), un traité où il a donné des instructions claires sur la peinture à l’huile.

Mais il est vrai que les frères Van Eyck ont ​​été parmi les premiers peintres de flamenco qui l’ont utilisé pour les peintures sur la table avec des détails très précis. Ce sont eux qui ont obtenu des effets nouveaux et en circulation grâce à l’utilisation de velours, la technique de la peinture avec des couches de peinture sur les couches précédentes de peinture encore humide et d’autres techniques. Jan van Eyck a combiné le tempera et l’huile dans les différentes couches atteignant un effet spécial en raison de l’autre indice de réfraction de la lumière des deux substances.

Il a la technique de la peinture à l’huile et le réalisme des détails (en particulier la représentation des matériaux) à un niveau jamais atteint auparavant. Ces couches d’huile ont été appliquées sur un support qui se compose d’une table en bois (hêtre généralement, Fagus sylvatica) poli et peint en blanc, de sorte que le reflet de la lumière est obtenue avec la luminosité conséquente de la peinture et une suggestion de profondeur. Van Eyck a osé utiliser ces méthodes pour essayer ce qu’on appellera plus tard le trompe-l’œil.

Cette capacité à l’huile lui a permis de réfléchir de manière naturaliste la réalité. En outre, il a pris soin et ses œuvres, généralement de petite taille, ont un détail extraordinaire du monde de la miniature. influences de fond immédiates sur Van Eyck étaient excellents miniaturistes allemands du Limbourg, ainsi que le sculpteur Claus Sluter: comment représenter les plis des tissus qui Sluter fait dans la pierre est pratiquement de la même façon que Eyck va peindre les plis dans ses œuvres. Aussi mentionné que le prédécesseur de Van Eyck le moins connu, mais précieux peintre, Melchior Broederlam.

Les travaux avant 1420 est connu que pour les références, entre autres, la biographie de Fazio décrivant la perte de production de van Eyck, citant la dame dans la salle de bains, un travail de thèmes profanes, ainsi qu’une carte du monde qui va Eyck peint pour le duc Philippe. La description de la carte perdue faite par Fazio, il est clair que non seulement une carte fonctionnelle, mais plutôt un travail magnifique. Par conséquent, même si elle aurait pu trouvent les sites de manière très précise afin d’être utile pour estimer les distances, il aurait aussi été considéré, au fond, comme une carte du monde morceau symbolique.

En tant que portraitiste, il est considéré comme un auteur exhaustif, avec des portraits intensément proches et en même temps à distance. Il sait comment combiner l’individualité du caractère, ce qui est différent du reste de l’humanité, qui est plus caractéristique de la peinture de genre, avec son universalité, qui est, ce qui a en commun avec le reste de l’humanité, d’une manière intemporelle; Ce sont des portraits qui peuvent refléter les données clés d’une société ou l’origine ethnique, mais ils peuvent être tout à fait impersonnel. Au XVe siècle, en Flandre l’accent a été mis sur le caractère unique qui conduit à une approche descriptive et statique. Tel est le cas de Van Eyck avec des portraits plus descriptives que d’interprétation. Les personnages sont presque statiques, en leur donnant une profondeur attrayante et énigmatique.

De nouvelles œuvres signées et datées entre 1432 et 1439 sont conservés, quatre d’entre eux sont religieux, comme la Vierge du canon Van der Paele (1436, Musée Groeninge, Bruges) ou la Vierge du chancelier Rolin (Musée du Louvre, Paris) et les cinq autres sont des portraits, comme le mariage de Arnolfini (1434, national Gallery, Londres). Comme dans presque toutes les oeuvres de Van Eyck, excelle dans ce allégories et de symboles: il y a un miroir circulaire convexe qui apparaît vaguement reflète le même auteur, et sous ce miroir l’expression « je suis ici ». Bien qu’il ne soit pas exactement le système de jeu spéculatif que Diego Velázquez utilise plus tard à Las Meninas, il y a un précédent intéressant à Van peinture de Eyck, qui est, entre autres, une recherche de la super vision que les deux-dimensionnalité des impose de peinture sur la représentation des espaces.

La collection de miniatures connues comme le Livre des Heures de Turin est une œuvre des frères de Limbourg. L’ignorance documentaire de l’activité de Jan van Eyck à la Cour de La Haye avec William VI de Bavière a spéculé sur la paternité de Van Eyck à la fin des travaux du Limbourg qui était inachevé à la mort de ces peste.

Il est une œuvre d’une tradition française de style gothique tardif, probablement commandée par le duc Guillaume de Bavière avant 1417 et exécuté à La Haye pour le comte de Hollande, Jean de Bavière entre 1422 et 1424. La plupart des miniatures ont été détruites par le feu en 1904 , bien qu’il y ait des photographies; La partie existante du manuscrit est conservé dans le Civico d’Arte Antica Musée à Turin. Parmi les historiens qui attribuent la participation de Van Eyck, se distingue par Georges Hulin de Loo qui a identifié jusqu’à onze collaborateurs dans les miniatures du Livre d’heures, en les appelant les premières lettres de l’alphabet. Dans les meilleures pages du livre extrait, attribué à « maître G » (Jan van Eyck, selon Loo), les chiffres sont déjà pleinement intégrés dans un espace réaliste, avec une lumière qui unifie la représentation et dessine avec une grande précision et petits détails de la » Espace et les rôles des personnages. Il est clair que Van Eyck a posé, comme Masaccio, le problème de la réalité: mais tandis que l’Italien a fait une synthèse qui a accueilli la seule essence des choses, se soucier de les placer dans un espace de perspective unitaire et rationnelle, le flamenco a analysé avec la singularité et de l’attention objets singuliers tels qu’ils apparaissent devant nos sens. On ne sait pas exactement si ces miniatures ont été faites par Jan ou son frère Hubert, comme avec d’autres travaux avant 1426, quand son frère Hubert est mort. Au moins sept des miniatures étaient l’œuvre de van Eyck ( « maître G »), dont seulement deux ont subsisté: La naissance de saint Jean-Baptiste et la messe des défunts. Il est clair que Van Eyck a posé, comme Masaccio, le problème de la réalité: mais tandis que l’Italien a fait une synthèse qui a accueilli la seule essence des choses, se soucier de les placer dans un espace de perspective unitaire et rationnelle, le flamenco a analysé avec la singularité et de l’attention objets singuliers tels qu’ils apparaissent devant nos sens. On ne sait pas exactement si ces miniatures ont été faites par Jan ou son frère Hubert, comme avec d’autres travaux avant 1426, quand son frère Hubert est mort. Au moins sept des miniatures étaient l’œuvre de van Eyck ( « maître G »), dont seulement deux ont subsisté: La naissance de saint Jean-Baptiste et la messe des défunts. Il est clair que Van Eyck a posé, comme Masaccio, le problème de la réalité: mais tandis que l’Italien a fait une synthèse qui a accueilli la seule essence des choses, se soucier de les placer dans un espace de perspective unitaire et rationnelle, le flamenco a analysé avec la singularité et de l’attention objets singuliers tels qu’ils apparaissent devant nos sens. On ne sait pas exactement si ces miniatures ont été faites par Jan ou son frère Hubert, comme avec d’autres travaux avant 1426, quand son frère Hubert est mort. Au moins sept des miniatures étaient l’œuvre de van Eyck ( « maître G »), dont seulement deux ont subsisté: La naissance de saint Jean-Baptiste et la messe des défunts. flamenco analysé avec des objets singuliers et une attention singulière qu’ils apparaissent devant nos sens. On ne sait pas exactement si ces miniatures ont été faites par Jan ou son frère Hubert, comme avec d’autres travaux avant 1426, quand son frère Hubert est mort. Au moins sept des miniatures étaient l’œuvre de van Eyck ( « maître G »), dont seulement deux ont subsisté: La naissance de saint Jean-Baptiste et la messe des défunts. flamenco analysé avec des objets singuliers et une attention singulière qu’ils apparaissent devant nos sens. On ne sait pas exactement si ces miniatures ont été faites par Jan ou son frère Hubert, comme avec d’autres travaux avant 1426, quand son frère Hubert est mort. Au moins sept des miniatures étaient l’œuvre de van Eyck ( « maître G »), dont seulement deux ont subsisté: La naissance de saint Jean-Baptiste et la messe des défunts.

Dans l’œuvre de l’humaniste Genovese Bartolomeo Fazio De viris illustribus écrit en 1454, il l’a présenté comme « le peintre principal » de son temps, au sein du groupe des meilleurs dans lequel il a placé Roger van der Weyden, Gentile da Fabriano et Pisanello. Il est particulièrement intéressant de noter que Fazio a montré un tel enthousiasme pour les peintres flamands comme il l’a fait pour les Italiens. Fazio décrit van Eyck comme un homme culte, très versé dans les classiques, surtout dans les écrits sur la peinture par Pline l’Ancien. Cela peut expliquer l’inscription de l’Ars Amatoria de Ovidi, qui était dans le cadre d’origine, actuellement perdu, du portrait du mariage Arnolfini, et par les inscriptions latines dans ses tableaux, en utilisant l’orthographe romaine, qui a ensuite été réservée à Cults Hommes

Le travail de Van Eyck a été abondamment copié par les peintres et enlumineurs. Ses compatriotes étaient encore considérés comme le roi des peintres au XVIe siècle, en exerçant une influence énorme sur le flamenco et l’art européen en général. Petrus Christus est considéré comme son principal disciple, bien qu’il ne sait pas s’il faisait partie de son atelier. Parmi ses héritiers directs, on peut citer Gérard David, Hugo van der Goes et Konrad Witz, et même Hans Memling, Martin Schongauer, ou (bien qu’il soit purement Renaissance) le Mabuse. Ils ont également été influencés par les Italiens tels que Antonello de Messine et Colantonio. Van der Weyden suit son style réaliste, mais en ajoutant plus dramatisme.

artiste contemporain Valence Lluís Dalmau a voyagé en Flandre en 1431 par ordre de Alfons V de Aragon, où il a rencontré le travail de Van Eyck et aurait pu être une saison dans son atelier. Son influence la plus claire est la Mère de Dieu des membres du Conseil commandé par le Consell de Cent. Le roi Alfons était un grand fan de l’art flamenco et il a obtenu deux œuvres de Van Eyck, aujourd’hui disparu: le Lomellini Triptyque et Saint-Georges.

Sa réputation internationale, d’autre part, est certifiée dans l’historiographie italienne du XVe siècle, où il y a des informations sur Van Eyck, liées, entre autres, par Cyriaque d’Ancône, Bartolomeo Fazio, Filarete et Giovanni Santi.