Ян ван Эйк

Ян ван Эйк (Maaseik, княжество Льежа, примерно 1390 — Брюгге, графство Фландрия, 9 июля 1441) был фламенко художник поздней готики, который работал в Брюгге. Он считается одним из лучших художников группы раннего фламенко для его новаций в искусстве портрета и пейзажа. Вместе с Робертом Campin, который оперировал в Турне, ключевые фигуры появления фламандской школы с акцентом на наблюдении естественного мира считается.

Современный писатель Бартоломео Фацио описал Ван Эйка в качестве эксперта в геометрии и «мастера всех искусств, который добавляет различие в живопись», признавая кропотливую самоотверженность, что он положил в создании своих произведений. Долгое время он считался «отцом масляной живописи», как историк и критик Джорджо приписывают изобретение этого метода, аспект, который был запрещен в девятнадцатом веке.

Ян ван Эйк был ранний нидерландский живописец активен в Брюгге и один из самых значительных художников Северного Возрождения 15-го века. Вне алтаря Гента завершенного со своим братом Hubert ван Эйка и освещенных миниатюрами, приписываемых руки G-считаются Ян-Часов Турина-Миланом, только около 25 выживающих работ уверенно отнести к нему, все датированы между 1432 и 1439. Десять, включая алтарь Гента, датированы и подписан с изменением его девизы, ALS И.К. KAN, всегда написанная греческими буквами, и транслитерации как каламбур на его имя.

Ван Эйк окрашены как светскую и религиозную тематику, в том числе алтарей, одной панели религиозных деятелей и введенных в эксплуатацию портретов. Его работа включает в себя одиночные панели, Диптих, Триптих и полиптих панели. Он был хорошо оплачиваемый Филиппом, который искал, что художник был безопасным в финансовом отношении и имел артистическую свободу и мог рисовать «всякий раз, когда ему вздумается». работа Ван Эйка исходит от стиля готического International, но вскоре он затмил его, частично за счет большего акцента на натурализма и реализма. Через свои разработки в области использования масляной краски он достиг нового уровня виртуозности. Ван Эйк был очень влиятельным и были приняты и уточнены ранними нидерландскими художниками его метода и стиль.

Он является автором многочисленных портретов и предметов религиозного типа, в том числе обожания Мистик Лэмб, энциклопедический компендиум христианского богословия, отображенной на двенадцать групп, которые сочетают в себе понятие «спасения», который начинается с Благовещения, до конца мир с Апокалипсисом. Считается Альбрехт Дюрер, как «самый драгоценная живопись и более глубокого понимания», она содержит инновационные элементы, такие как наличие впервые доноров, а также большие символы узлов.

Мало что известно о его ранней жизни. Немногочисленные выжившие записи показывают, что он родился с. 1380-90, скорее всего, в Маасейке. Он принял работу в качестве художника и камердинера с Джоном Баварией-Штраубинг, правитель Голландии, в Гааге около 1422 года, когда он уже был мастер художником с мастерскими ассистентами. После смерти Джона в 1425 году он работал в качестве придворного живописца Филиппа Доброго, герцога Бургундии, в Лилле, где он оставался до 1429, после чего он переехал в Брюгге, не работал на Филиппа до его смерти в 1441 году.

Родина братьев Ван Эйк был расположен в Maaseik (Eik аль Mosa, ранее Эйк был написан). Дата рождения была оценена примерно 1390 от выплат Яна ван Эйка между 1422 и 1424 в качестве живописца суда Джона III Баварии в Гааге, где он имел звание камергера; Это указывает на возраст более 30 лет. Для большинства специалистов, кажущийся возраст наблюдается в вероятном автопортрете, который пришел к нам предлагает дату до 1395.

Ян принадлежал к семье, в которой находились два брата живописцы, Hubert и Ламберт, и сестра позвонила Маргарета, завоевавший известность как миниатюрист. Что касается спорного существования своего брата Хуберта, есть доказательства того, что он родился в Maaseyck в 1366 году, есть свидетельства о 1413 картины «Hubert Master», и он умер в Генте 18 сентября, 1426. Hubert является тот, кто начали бы работу Поклонения Агнца. В 1823 году он был в состоянии подтвердить эту ответственность, обнаруживая надпись на рамки работы, где Ян ван Эйк указал, что он был один, который закончил работу, начатую его братом.

Ян ван Эйк женился на женщине шестнадцать моложе, называемый Маргарета, как и ее сестра, с которым она была, по крайней мере двое детей.

После жизни между Lilla и Брюгге, он умер в этом последнем городе 9 июля 1441, и, как записано в протоколе главы, он был похоронен на кладбище церкви Сан-Donacián. Его похороны стоят 12 фунтов парижских, и прикосновение колоколов в его честь, 24 золей. Позже его тело было передано от кладбища в интерьере церкви, по просьбе своего брата Ламберта и был помещен в могилу рядом с купелью. Церковь Сан-РАДУЖНИЦЫ была разрушена во время Французской революции в 1799 году.

Его первая работа была документированы в качестве художника и капеллана князя-епископ княжества Льежа, Иоанна III Баварского, который занимал графство Голландии, когда его брат Уильям VI Баварии умер; Ян украсил свой замок в Гааге с 24 октября 1422 года и 11 сентября 1424 граф Джон III умер, а 19 мая 1425 Ян переехал в Брюгге также как художник суда и камергером Филиппа III Доброго, герцога Бургундия и граф Фландрии. В том же году он прошел в Lilla, где граф имел свой излюбленный место жительства и где он продолжался до 1429 г. В 1430 году, несмотря на продолжая работать на герцога, он постоянно установил Брюгге и всю свою изобразительную продукцию Именно с этого периода.

Ван Эйк имел художественное восхищение герцога Филиппа и его максимальной личной уверенности и по этой причине в 1426 году он участвовал в нескольких дипломатических миссий в его имени. Через году он отправился в Валенсию и Португалию в составе делегации для переговоров третьего брака герцога Felip. В Валенсии, он пытался сделать брак ссылку Felip с Elisabet Д’Уржель, дочери графа Жауме II Д’Уржель, операции, которые не удалось из-за Альфонс эль Magnànim, король Арагона и дядя ELISABET, в согласился Его союз с принцем Пере де Португалия для того, чтобы укрепить свои позиции перед царством Кастилии.

Когда предложение не удалось, 19 октября 1428 года, он прошел в Португалию, чтобы просить руки Изабеллы Португальской и Ланкастер к его отца, короля Иоанна I Португалии. Делегация вернулась через год, и свадьба праздновались 10 января 1430. На этой поездке, Эки написали портрет принцессы Изабеллы Португальского, который должен был служить так, чтобы граф мог знать ее и дать ей свое окончательное признание. В Португалии, Ван Эйк совпал с Valencian художника Далмау, который, как ни странно, был частью свадьбы между Elisabet Д’Уржель и Пере-де-Португалия. В результате этого знания, Dalmau в конечном итоге путешествия во Фландрию между 1431 и 1436, чтобы узнать технику мастерской Ван Эйка и узнать о новых тенденциях фламенко. Позже Далмау выполнил Virgen де-лос-Consejeros,

Именно в этот период сильного международного обмена, что Ван Эйк сделал карту мира сделал для подсчета, кусок потерял сегодня, как портрет Изабеллы Португальской. В 1436 году он совершил свою последнюю дипломатическую поездку в Прагу.

Ян ван Эйк продолжались до его смерти, на службу герцога Felip, который всегда был признан ему, предоставляя ему лечение пользу в суде; В 1434 году герцог спонсировал сын его. Когда художник умер, Филипп получил его вдова финансовую компенсацию и приданое своей дочери, Lyevine, чтобы иметь возможность войти в монастырь Сент-Аньес де Maaseyck.

После его смерти, его брат Ламберт был ответственным за свои дела и, возможно, контролировал закрытие его студии в Брюгге.

Для того, чтобы контекстуализировать работы Ван Эйка необходимо понять, что он был художником от суда до зарплаты, отсоединен от союза, сгруппированных свободных художников, где он, вероятно, наложила вето на доступ по этой причине. Тем не менее, имея зарплату позволили ему уделять много времени изучению и перфекционист реализации его работы. По той же причине, что их клиенты были персонажами, связанные с бургундским двором, такими как кардинал Никколо Альбергати или богатыми итальянскими купцы, такими как банкир Лукки, Джованни Арнольфини.

Описание, современный писатель Бартоломео Фацио делает Ван Эйка как Litterarum nonnihil Doctus и «мастер всех искусств, которые добавляют различия в живопись,» объясняет свое интеллектуальное любопытство для богословских текстов, астрономических подробностей, chronograms Или палеографии. Ван Эки выразили инстинкт историка, систематические ученый, который позволил ему создать «символику замаскированную», где «каждый признак объективности имел смысл и весь смысл был замаскирован.»

Для того, чтобы развивать эту символику, он стал ученым, почти археологом согласно Пановскому, воссоздавая церкви и дворцы или восстановления романских надписей. Он представлял себе в виде свободной трансформации сценариев или мест архитектурных деталей, так что, будучи абсолютно надежными, невозможно идентифицировать их с конкретным местом. Как утверждалась Дюрер, Ван Эки собрали «все детали нескольких изображений, которые он видел, без необходимости прибегать к отдельным моделям.» Картина из «тайного сокровища сердца своего» был правдоподобным, что было мнимым, воображение контролируется во всех детали для зачатию символической программы.

Его инновационный стиль сочетает в себе натурализм с яркими цветами с декоративным стилем, характерным для миниатюры Средневековья в отношении дотошности деталей, точность текстур и поиск новых систем представления трехмерного пространства. Человеческие фигуры обрамлены в натуралистическом пространстве.

Что касается поиска трехмерных эффектов, Ван Эйк не прибегать только к перспективе с точки утечки, но и развернуть его утонченный владение техникой масляной живописи. В начале своей творческой карьеры, ван Эйк разработал четкую концепцию реальности и как его картины должны были представлять его. Но понятия не является эффективным без средств, доступных для исследования и выражения. Успех художника, используя свою технику в качестве инструмента для повышения его изобразительный зрения, имеет решающее значение в успешном проявлении своего художественного замысла на холсте. Ван Эйк использовал свою технику масла в качестве оптического устройства и как концептуальный инструмент. В чистой практике, «исчисление бесконечно малое» ван Эйка было возможно потому, что новая среда, он использовал позволила ему объединить большое количество мазков, сливая их в буквальном смысле друг с другом. В результате, он был в состоянии исследовать отношения между малыми и большими мазками в работах, таких как Богоматерь канцлера Ролен, Девы Ван дер Paele и запрестольный Гента. Примечательно, что они идут Эйка, используя только примитивные инструменты в сочетании с осознанием того, что его техника позволила ему, он был в состоянии создать произведение искусства, отражающее многообразие и единство природы. Для Девы Ролен, Ван Эйк использовал свою технику, чтобы максимально представить микроскопический дифференциацию деталей и, в то же время, увидеть ближнего и дальнего. В этой работе, это не вопрос объединения отдельных элементов в целом, а скорее расширяет свой метод «улучшил зрение», чтобы включить далекую перспективу.

Религиозная символика его композиций означает знание, которое смешивает его интерес для людей и природы в рамках гуманистического менталитета. Ян ван Эйк был одним из основного влияния на примитивном фламенко пятнадцатого и начала шестнадцатого века.

Полу-магическая область техники масляной Ван Эйка, что Вазари примет считать его алхимик, ассоциировалась новый и почти осязаемый мир, где сама картина — прежде всего в предоставлении света, материалов текстуры — действовали почти как составная элемент того, что он представляет.

Можно сказать, что его стиль символизирует структуру Вселенной с бесконечно малой точки зрения объектов; Создайте свой мир с его пигментами так же, как природа создает реальный мир с его собственным сырьем. Она воспроизводит человеческую кожу или плохо выбритое лицо предполагая самое природу того, что воспроизводятся и сохраняет прочность и полноту объектов, которые далеки от тех, которые находятся на переднем плане их ландшафтов. Его глаза вели себя, как микроскоп и телескоп одновременно.

Он является художником, который был осведомлен о его собственной значимости, и был одним из первых художников фламенко подписать и датировать свои картины в рамах, то рассматривается как неотъемлемая часть работы (часто и были написаны вместе).

Одним из наиболее восхищаются качеств итальянцев того времени была пышностью фламандской техники масляной живописи, Вазари считается изобретенной Ван Эйка. Вазари в своей биографии Антонелло да Мессина, фантазировал об открытии методы Ван Эйка, держал в секрете, который дал Flamenco художникам преимущество над итальянцами. Хотя это было ранее изобретение задокументировано Феофилом в 1125 и Ченнините в его Il Libro арте 1390, манипуляция Ван Эйка, безусловно, по-видимому, создала удивительные иллюзии реальности. Масло позволило для плавного перехода между пределами объемов и пространствами и гарантирует удивительную точность деталей. Он создал тонкий эффект рассеянного света в надземной перспективе и тени, освещая даже самые темные проходы с его богатой, но прозрачной яркостью цвета. Кроме того, он был использован с очищенным методом с белым свинцом, чтобы подчеркнуть поверхностный света больше, чем как цвет конкретных объектов.

Ван Эйк начал работать на яичной темперой, экспериментируя с более быстрой сушки лака, сочетающей льна и орехов масла. В этом процессе, который Карел ван Мандер, помещенной в 1410 году, он начал использовать новое связующее из пигментов, которые высушенных быстрее и производства более яркие цвета, даже без лака, достижение более легкое сочетание цветов. «Новый» метод распространяется среди художников посредством распространения немецкого писателя Зандрарт и француз Жан-Батист Descamps, что делает легенда Вазари более верно, пока в середине девятнадцатого века был обнаружен в Англии копия работа бенедиктинский монах Теофил Diversarum Artium график Sive водолазов Artibus (1125), договор, где он дал четкие инструкции по живописи маслом.

Но это правда, что братья Ван Эйк были одними из первых фламенко художников, которые использовали его для картин на столе с очень точными деталями. Именно они достигли новых и выдающихся эффектов благодаря использованию велюра, техника живописи со слоями краски на предыдущих слоях еще мокрой краски и других методов. Ян ван Эйк в сочетании яичный темпера и масло в различных слоях, достигающих особый эффект в связи с различным показателем преломления света обоих веществ.

Он принес технику масляной живописи и реалистичность деталей (особенно представление материалов) с уровнем не достигли раньше. Эти слои масла наносили на подложку, которая состоит из деревянного стола (обычно бук, бук европейский) отполированы и окрашены в белый цвет, так что отражение света достигается с последующей яркостью живописи и предложением глубины. Ван Эйк осмеливался использовать эти методы, чтобы попробовать то, что позже будет называться обманки.

Эта способность с нефтью позволила ему отразить в натуралистическом образом реальность. Кроме того, он был осторожен и его работа, как правило, небольшая, имеет необыкновенную деталь мира миниатюры. Непосредственные предпосылки влияние на Ван Эйка были отличные немецкие миниатюристы Лимбурга, а также скульптор Слютер: как представлять складки тканей, которые Sluter из камня практически так же, как Эки идут лакокрасочной складку в своих работах. Также упоминаются как предшественник Ван Эйка наименее известная, но ценный художник, Мельхиор Брудерлам.

Работа до 1420 известна только для ссылок, среди прочего, биография Фацио описания утраченного производства ван Эйка, ссылаясь на леди в ванной комнате, произведение профанов темы, а также карту мира, которая идет Эйка написал для герцога Филиппа. Описание утраченной карты, сделанные Фацио проясняет, что не только его функциональная карта, а великолепная работа. Поэтому, хотя он мог бы расположены сайты, очень точно для того, чтобы быть полезным для оценки расстояния, было бы также были рассмотрены, в основном, как карта мира символический кусок.

Как портретист, он считается исчерпывающим автором, с портретами интенсивно близких и в то же время дистанционного управления. Он знает, как совместить индивидуальность персонажа, чем отличаются от остальной части человечества, которая более характерно для пола живописи, с его универсальностью, то есть то, что имеет общего с остальной частью человечества, таким образом, Timeless; Они портреты, которые могут отражать ключевые данные общества или этнической принадлежности, но они могут быть абсолютно безличное. В пятнадцатом веке во Фландрии был сделан акцент на уникальности, что приводит к описательному и статическому подходу. Это тот случай, Ван Эйка с портретами более описательными, чем интерпретирующие. Символы почти статичные, придавая им привлекательную и загадочную глубину.

Новые работы, подписанные и датированные между 1432 и 1439 законсервированы, четыре из них являются религиозными, например, Девы канона Ван-дер-Paele (1436, Groeninge музей, Брюгге) или Девы канцлера Ролен (Музей Лувр, Париж) а остальные пять портретов, такие как брак Arnolfini в (1434, Национальная галерея, Лондон). Как почти во всех работах Ван Эйка, это первенствует в аллегории и символы: есть выпуклое круглое зеркало, в котором тот же автор кажется смутно отражается, и под этим зеркалом фраза «Я был здесь». Несмотря на то, что это не совсем спекулятивную системы игры, что Диего Веласкес позже использует в Мениных, есть интересный прецедент в живописи Ван Эйка, который, среди прочего, в поисках супер видения, что двухмерность окрасочного накладывает о представлении пространств.

Коллекция миниатюр, известных как Часослов Турина является произведением братьев Лимбург. Документальное незнании деятельности Яна ван Эйка в Гаагский суд с Уильямом VI Баварии предположил на авторство Ван Эйка в конце работы Лимбург, которая была незаконченной в смерти этих чумы.

Это произведение французской поздней готической традиции, вероятно, по заказу герцога Вильгельма Баварского, прежде чем 1417 и казнен в Гааге для графа Голландии, Иоанна Баварского между 1422 и 1424 Большинство миниатюр были уничтожены пожаром в 1904 году , хотя есть фотографии; Существующая часть рукописи хранится в Сивико d’Arte Antica музея в Турине. Среди историков, которые приписывают участие Ван Эйка, выделяется Жорж HULIN де Лоо, которые определены до одиннадцати сотрудников в миниатюрах Часослов, называя их с первыми буквами алфавита. В лучших страницах добытого книги, приписываемые к «мастер-G» (Ян ван Эйк, согласно Лоо) цифры уже полностью интегрированы в реалистичном пространстве, свет, который объединяет представление и втягивает с большой точностью и мелкими деталями»пространствами и роли персонажей. Понятно, что Ван Эйк корректна, как Мазаччо, проблема реальности: но в то время как итальянский сделал синтез, который приветствовал единственную суть вещей, заботясь о размещении их в пространстве унитарной точки зрения и Rational, фламенко проанализированы особенности и внимание особые предметы, как они предстают перед нашими органами чувств. Не известно, были ли сделаны именно эти миниатюры Яна или его братом Хуберта, как и с другими работами до 1426, когда его брат Губерт умер. По крайней мере, семь миниатюр были работы Ван Эйка ( «мастер-G»), из которых сохранились только два: Рождение Иоанна Крестителя и масса deceaseds. Понятно, что Ван Эйк корректна, как Мазаччо, проблема реальности: но в то время как итальянский сделал синтез, который приветствовал единственную суть вещей, заботясь о размещении их в пространстве унитарной точки зрения и Rational, фламенко проанализированы особенности и внимание особые предметы, как они предстают перед нашими органами чувств. Не известно, были ли сделаны именно эти миниатюры Яна или его братом Хуберта, как и с другими работами до 1426, когда его брат Губерт умер. По крайней мере, семь миниатюр были работы Ван Эйка ( «мастер-G»), из которых сохранились только два: Рождение Иоанна Крестителя и масса deceaseds. Понятно, что Ван Эйк корректна, как Мазаччо, проблема реальности: но в то время как итальянский сделал синтез, который приветствовал единственную суть вещей, заботясь о размещении их в пространстве унитарной точки зрения и Rational, фламенко проанализированы особенности и внимание особые предметы, как они предстают перед нашими органами чувств. Не известно, были ли сделаны именно эти миниатюры Яна или его братом Хуберта, как и с другими работами до 1426, когда его брат Губерт умер. По крайней мере, семь миниатюр были работы Ван Эйка ( «мастер-G»), из которых сохранились только два: Рождение Иоанна Крестителя и масса deceaseds. фламенко анализировались с сингулярностью и внимания особыми объектами, как они предстают перед нашими органами чувств. Не известно, были ли сделаны именно эти миниатюры Яна или его братом Хуберта, как и с другими работами до 1426, когда его брат Губерт умер. По крайней мере, семь миниатюр были работы Ван Эйка ( «мастер-G»), из которых сохранились только два: Рождение Иоанна Крестителя и масса deceaseds. фламенко анализировались с сингулярностью и внимания особыми объектами, как они предстают перед нашими органами чувств. Не известно, были ли сделаны именно эти миниатюры Яна или его братом Хуберта, как и с другими работами до 1426, когда его брат Губерт умер. По крайней мере, семь миниатюр были работы Ван Эйка ( «мастер-G»), из которых сохранились только два: Рождение Иоанна Крестителя и масса deceaseds.

В работе Дженовезе гуманист Бартоломео Фацио De ВИРИС Illustribus, написанной в 1454 году, он представил его как «главного художника» своего времени, в группе из лучших, в которых он поставил Роджер ван дер Вейден, Джентиле да Фабриано и Пизанелло. Особенно интересно, что Фацио показал такой энтузиазм для фламандских художников, как он сделал для итальянцев. Фацио описывает ван Эйка как культовый человек, сведущий в классике, особенно в работах по живописи Плиний Старший. Это может объяснить надпись Арс Amatoria де Ovidi, который был в оригинальной структуре, в настоящее время потеряла, из портрета Арнольфини брака, и латинские надписями в его картинах, используя римское правописание, который затем был зарезервирован для культов люди

работа Ван Эйка была обильно скопирована художников и осветителей. Его соотечественники по-прежнему считается королем художников в шестнадцатом веке, оказывая огромное влияние на фламенко и европейского искусства в целом. Кристус считается его главный ученик, хотя он не знает, был ли он частью своей мастерской. Среди его прямых наследников можно отметить Gerard David, Гуго ван дер Гуса и Конрада Витц, и даже Ганса Мемлинга, Шонгауэр, или (это правда ли он чисто ренессанс) в Мабузе. Они были также под влиянием итальянцев, таких как Антонелло да Мессина и Colantonio. Ван дер Вейден следует его реалистический стиль, хотя добавляя драматизма.

Валенсия современного художника Далмау путешествовал во Фландрии в 1431 году по приказу Альфонса V-де-Арагон, где он познакомился с работой Ван Эйка и, возможно, был сезон в своей студии. Его ясное влияние Богородица членов Совета по заказу Consell де Cent. Король Альфонс был большим поклонником искусства фламенко и он получил две работы Ван Эйка, теперь исчез: в Lomellini Триптих и Сент-Джордж.

Его международная репутация, с другой стороны, сертифицирована в итальянской историографии пятнадцатого века, где есть информация о Ван Эйка, связанной, среди прочего, Кириака, Бартоломео Фацио, Филарет и Джованни Санти.