Jan van Eyck

Jan van Eyck (Maaseik, principado de Liège, ca. 1390 – Bruges, condado de Flanders, 09 de julho de 1441) foi um pintor flamenco do gótico tardio, que trabalhou em Bruges. Ele é considerado um dos melhores artistas do grupo de início do Flamenco por suas inovações na arte do retrato e paisagem. Juntamente com Robert Campin, que operou em Tournai, as figuras-chave do aparecimento da escola flamenga com ênfase na observação do mundo natural são considerados.

escritor contemporâneo Bartolomeo Fazio descrito Van Eyck como um especialista em geometria e “mestre de todas as artes que acrescenta distinção a pintura”, reconhecendo a dedicação meticulosa que ele colocou na criação de suas obras. Por um longo tempo ele foi considerado o “pai da pintura a óleo”, como o historiador e crítico Giorgio Vasari atribui a invenção desta técnica, um aspecto que foi negado durante o século XIX.

Jan van Eyck era um pintor adiantado de Netherlandish ativo em Bruges e um dos mais importantes artistas do norte do renascimento do século 15. Fora do Altarpiece de Ghent completado com seu irmão Hubert van Eyck, e as miniaturas iluminadas atribuídas a mão G-Acredita-se que Jan-das Horas Turim-Milão, apenas cerca de 25 obras sobreviventes são confiança atribuída a ele, todos datados de entre 1432 e 1439. Dez, incluindo o retábulo Ghent, está datado e assinado, com uma variação de seu lema, ALS IK KAN, sempre escritas em caracteres gregos, e transliterá como um trocadilho com o nome dele.

Van Eyck pintou tanto assunto secular e religiosa, incluindo retábulos, figuras religiosas painel único e retratos encomendados. Seu trabalho inclui painéis individuais, dípticos, trípticos e painéis polyptych. Ele foi bem pagos por Philip, que procurou que o pintor estava seguro financeiramente e teve liberdade artística e poderia pintar “sempre que quisesse”. O trabalho de Van Eyck vem do estilo gótico internacional, mas logo eclipsou-lo, em parte, através de uma maior ênfase no naturalismo e realismo. Através de seus evolução da utilização de tinta a óleo que ele alcançou um novo nível de virtuosismo. Van Eyck foi muito influente e suas técnicas e estilo foram adotadas e refinado pelos pintores adiantados de Netherlandish.

Ele é o autor de numerosos retratos e peças de tipo religioso, incluindo a adoração do Cordeiro Místico, um compêndio enciclopédico da teologia cristã exibido em doze painéis que combinam o conceito de “salvação” que começa com a Anunciação, até o final do mundo com o Apocalipse. Considerado por Albrecht Dürer como “a pintura mais precioso e de maior compreensão”, ele contém elementos inovadores, tais como a presença, pela primeira vez de doadores, bem como grandes personagens nó.

Pouco se sabe de sua vida adiantada. Os poucos registros sobreviventes indicam que ele nasceu c. 1380-1390, provavelmente em Maaseik. Ele tomou o emprego como pintor e valet de chambre com John da Baviera-Straubing, régua da Holanda, em Haia, em torno de 1422, quando ele já era um pintor principal com assistentes da oficina. Depois da morte de John em 1425, ele foi contratado como pintor da corte de Filipe, o Bom, duque de Borgonha, em Lille, onde permaneceu até 1429, depois que ele se mudou para Bruges, trabalhando para Philip até sua morte lá em 1441.

O berço de irmãos Van Eyck foi localizado em Maaseik (Eik al Mosa, anteriormente Eyck foi escrito). A data de nascimento foi estimada em torno de 1.390 a partir de pagamentos feitos a Jan van Eyck entre 1422 e 1424 como pintor da corte de D. João III da Baviera, em Haia, onde tinha o posto de camareiro; Isto sugere uma idade de mais de 30 anos. Para a maioria dos especialistas, a idade aparente observada no provável auto-retrato que veio para nos sugere uma data anterior a 1395.

Jan pertencia a uma família em que havia dois pintores irmão, Hubert e Lambert, e uma irmã chamada Margareta, que ganhou fama como um miniaturista. Sobre a existência controversa de seu irmão Hubert, há evidências de que ele nasceu em Maaseyck em 1366, há evidências de uma pintura 1413 por “Hubert Master”, e ele morreu em Gand, em 18 de setembro de 1426. Hubert é aquele que teria começado o trabalho de a Adoração do Cordeiro. Em 1823, ele foi capaz de confirmar esta responsabilidade ao descobrir uma inscrição para o âmbito do trabalho, onde Jan van Eyck indicou que ele era o único que terminou o trabalho iniciado por seu irmão.

Jan van Eyck casou com uma mulher dezesseis anos mais jovem, chamado Margareta, como sua irmã, com quem teve pelo menos dois filhos.

Depois de uma vida entre Lilla e Bruges, morreu nesta última cidade em 9 de Julho, 1441, e como registrado nos registros do capítulo, ele foi enterrado no cemitério da igreja de San Donacián. Seu funeral custar 12 libras parisienses, eo toque de sinos em sua honra, 24 soles. Mais tarde, seu corpo foi transferido do cemitério para o interior da igreja, a pedido de seu irmão Lambert e foi colocado em uma cova perto da pia batismal. A igreja de San Donacia foi destruída durante a Revolução Francesa em 1799.

Seu primeiro trabalho documentados foi como pintor e um capelão do príncipe-bispo da principado de Liège, John III da Baviera, que tinha ocupado o concelho da Holanda, quando seu irmão William VI da Baviera morreu; Jan decorado seu castelo em Haia entre 24 de outubro de 1422 e 11 de Setembro, 1424. Conde João III morreu, e em 19 de maio de 1425 Jan mudou-se para Bruges também como um pintor da corte e camareiro de Philip III o bom, duque de Borgonha e conde de Flandres. Naquele mesmo ano, ele marchou para Lilla, onde a contagem tinha a sua residência preferida e onde continuou até 1429. Em 1430, apesar de continuar a trabalhar para o duque, que tinha estabelecido permanentemente Bruges e toda a sua produção pictórica É a partir deste período.

Van Eyck tinha a admiração artística de Duke Philip e sua confiança pessoal máximo e por isso em 1426 ele participou de várias missões diplomáticas em seu nome. Um ano depois, ele viajou para Valencia e Portugal como parte de uma delegação para negociar o terceiro casamento de Duke Felip. Em Valência, ele tentou fazer vínculo do casamento de Felip com Elisabet d’Urgell, filha do Conde Jaume II d’Urgell, uma operação que falhou porque Alfons el Magnànim, rei de Aragão e tio de Elisabet, tinha concordado em Sua união com o príncipe Pere de Portugal, a fim de reforçar as suas posições antes do reino de Castela.

Quando a proposta falhou, em 19 de Outubro, 1428, ele marchou para Portugal para pedir a mão de Isabel de Portugal e Lancaster a seu pai, o rei João I de Portugal. A delegação retornou um ano depois e o casamento foi celebrado em 10 de janeiro de 1430. Nesta viagem, Eyck pintou um retrato da princesa Isabel de Portugal que teve de servir para que a contagem poderia conhecê-la e dar-lhe a sua aceitação final. Em Portugal, Van Eyck coincidiu com o pintor valenciano Lluís Dalmau, que, curiosamente, era parte da festa de casamento entre Elisabet d’Urgell e Pere de Portugal. Como resultado deste conhecimento, Dalmau acabaria por viajar para Flandres entre 1431 e 1436 para aprender a técnica da oficina Van Eyck e aprender sobre as novas tendências de flamenco. Mais tarde, Lluís Dalmau realizada a Virgen de los Consejeros,

Foi neste período de forte intercâmbio internacional que Van Eyck fez um mapa do mundo feito para a contagem, um pedaço perdido hoje, como o retrato de Isabel de Portugal. Em 1436, ele fez sua última viagem diplomática para Praga.

Jan van Eyck continuou, até sua morte, ao serviço do Duque Felip, que sempre foi reconhecida a ele, oferecendo-lhe um tratamento de favor na corte; Em 1434 o Duque patrocinado um filho dele. Quando o artista morreu, Philip concedeu sua viúva uma compensação financeira e um dote a sua filha, Lyevine, para ser capaz de entrar no Convento de Santa Inês de Maaseyck.

Após sua morte, seu irmão Lambert estava no comando de seus negócios e, provavelmente, supervisionado o fechamento de seu estúdio em Bruges.

A fim de contextualizar a obra de Van Eyck é necessário entender que ele era um pintor da corte de salário, desconectado da união que agrupou os pintores livres, onde provavelmente havia vetado o acesso por este motivo. No entanto, ter um salário lhe permitiu dedicar muito tempo ao estudo e realização perfeccionista de sua obra. Pela mesma razão, seus clientes eram personagens relacionados ao tribunal Borgonha, como o cardeal Niccolò Albergati ou ricos mercadores italianos, como o banqueiro de Lucca, Giovanni Arnolfini.

A descrição que o escritor contemporâneo Bartolomeo Fazio faz de Van Eyck como litterarum nonnihil doctus e “mestre de todas as artes que adicionar uma distinção para a pintura”, explica a sua curiosidade intelectual para textos teológicos, detalhes astronômicos, cronogramas ou paleografia. Van Eyck expressa um instinto de historiador, um estudioso sistemática que lhe permitiu criar um “simbolismo disfarçado”, onde “todos os sinais de objetividade tinha sentido e todo o significado estava disfarçado.”

A fim de desenvolver este simbolismo se tornou um estudioso, quase um arqueólogo de acordo com Panofsky, recriando igrejas e palácios ou recuperar inscrições românicas. Ele imaginou em uma espécie de transformação livre dos cenários ou locais os detalhes arquitetônicos, de modo que, sendo absolutamente credível, é impossível identificá-los com um lugar específico. Como Durer afirmou, Van Eyck havia coletado “todos os detalhes das várias imagens que tinha visto, sem a necessidade de recorrer a modelos individuais.” Pintura do “tesouro secreto do seu coração” era plausível que era imaginário, uma imaginação controlada em todos os detalhes para um programa simbólico pré-concepcional.

Seu estilo inovador combina naturalismo com cores vivas com um estilo decorativo típico das miniaturas da Idade Média que diz respeito ao rigor dos detalhes, a precisão das texturas e da busca de novos sistemas de representação do espaço tridimensional. figuras humanas são enquadrados em um espaço naturalista.

No que diz respeito à busca de efeitos tridimensionais, Van Eyck não recorre apenas à perspectiva com um ponto de fuga, mas também implantou seu domínio refinada da técnica de pintura a óleo. No início de sua carreira artística, van Eyck desenvolveu um conceito claro da realidade e como suas pinturas tinha para representá-lo. Mas nenhum conceito é eficaz sem meios disponíveis para exploração e expressão. O sucesso do artista usando sua técnica como uma ferramenta para aumentar sua visão pictórica, foi crucial para a manifestação bem sucedida de seu conceito artístico sobre tela. Van Eyck utilizada a técnica de óleo como um dispositivo óptico, e como uma ferramenta conceitual. Na prática pura “cálculo infinitesimal” de Van Eyck foi possível porque o novo meio que ele usou permitiu-lhe combinar um grande número de pinceladas, fundindo-os literalmente uns com os outros. Como um resultado, ele foi capaz de investigar a relação entre pequenos e grandes pinceladas em obras como a Virgin do chanceler Rolin, a Virgem de Van der Paele eo retábulo de Ghent. É notável que eles vão Eyck, usando apenas instrumentos rudimentares em combinação com o conhecimento de que sua técnica permitiu-lhe, ele foi capaz de criar obras de arte que refletem a multiplicidade ea unidade da natureza. Para a Virgem de Rolin, Van Eyck usado sua técnica para o máximo de apresentar uma diferenciação microscópica de detalhe e, ao mesmo tempo, ver próximo e distante. Neste trabalho, não é uma questão de unificação de elementos discretos em um todo, mas sim estender seu método “visão melhorada” para incluir uma perspectiva distante.

O simbolismo religioso de suas composições denota um conhecimento que mistura o seu interesse para as pessoas e natureza dentro de uma mentalidade humanista. Jan van Eyck foi uma influência fundamental no flamenco primitiva dos séculos XVI XV e início.

O domínio semi-mágico da técnica do óleo de Van Eyck, que Vasari vai levar a considerá-lo um alquimista, conjurou um novo e quase palpável mundo, onde a própria pintura – sobretudo no fornecimento de luz, texturas de materiais – agiu quase como um constituinte elemento do que ele representa.

Pode-se dizer que seu estilo simboliza a estrutura do universo com uma vista infinitesimal de objetos; Construa o seu mundo com seus pigmentos assim como a natureza constrói o mundo real com sua própria matéria-prima. Ele reproduz a pele humana ou um rosto mal barbeado assumindo a própria natureza do que está sendo reproduzida e mantém a solidez ea plenitude de objetos que estão distantes daqueles que estão no primeiro plano de suas paisagens. Seus olhos se comportou como um microscópio e um telescópio, ao mesmo tempo.

Ele é um artista que estava ciente de sua própria importância, e foi um dos primeiros artistas de flamenco de assinar e datar suas pinturas nas armações, então considerado parte integrante do trabalho (muitas vezes ambos foram pintados em conjunto).

Uma das qualidades mais admiradas pelos italianos da época era o esplendor da técnica flamenga da pintura a óleo que Vasari considerado inventado por Van Eyck. Vasari, em sua biografia de Antonello da Messina, fantasiava sobre a descoberta da técnica de Van Eyck, mantido como um segredo que deu os pintores flamencos uma vantagem sobre os italianos. Apesar de ter sido uma invenção anteriormente documentado por Theophilus em 1125 e por Cennino Cennini em seu libro dell’arte Il de 1390, a manipulação de Van Eyck certamente criou ilusões aparentemente milagrosos da realidade. O óleo permitiu uma transição suave entre os limites de volumes e espaços e garantindo uma precisão surpreendente dos detalhes. Criou-se o efeito sutil de luz difusa nas perspectivas aéreas e sombras, iluminando mesmo as passagens mais sombrias com o seu brilho rico, mas transparente da cor. Além disso, utilizou-se uma técnica com purificada com branco de chumbo para acentuar a luz de superfície mais do que como uma cor de objectos específicos.

Van Eyck tinha começado a trabalhar na têmpera de ovo, experimentando com um verniz de secagem mais rápida, combinando linho e óleos nozes. Neste processo, que Karel van Mander colocado em 1410, ele começou a usar uma nova pasta de pigmentos que secas mais rápido e produzidos cores mais brilhantes, mesmo sem verniz, realização de uma combinação mais fácil de cores. A técnica do “novo” foi se espalhando entre os pintores através da divulgação do escritor alemão Joachim von Sandrart eo francês Jean-Baptiste Descamps, tornando a lenda de Vasari mais verdadeiro, até que em meados do século XIX, foi descoberto na Inglaterra Uma cópia do o trabalho do cronograma sive monge beneditino Teofil Diversarum Artium de mergulhadores Artibus (1125), um tratado onde deu instruções claras sobre pintura a óleo.

Mas é verdade que os irmãos Van Eyck estavam entre os primeiros pintores flamencos que o usaram para pinturas na tabela com detalhes muito precisos. Foram eles que alcançou efeitos novos e em circulação através do uso de veludos, a técnica de pintura com camadas de tinta sobre camadas anteriores de tinta ainda molhada e outras técnicas. Jan van Eyck combinado a têmpera de ovo e o óleo nas diferentes camadas conseguir um efeito especial, devido ao diferente índice de refracção da luz de ambas as substâncias.

Ele trouxe a técnica de pintura a óleo e o realismo dos detalhes (especialmente a representação de materiais) com um nível nunca antes alcançado. Estas camadas de óleo foram aplicadas sobre um suporte que consiste numa tabela de madeira (geralmente faia, Fagus sylvatica) polido e pintado de branco, a fim de que uma reflexão da luz é conseguido com o consequente brilho da pintura e uma sugestão de profundidade. Van Eyck se atreveu a usar esses métodos para tentar o que mais tarde seria chamado de trompe l’oeil.

Esta capacidade com óleo permitiu-lhe refletir de uma forma naturalista da realidade. Além disso, ele era cuidadoso e suas obras, geralmente pequenas, têm um detalhe extraordinário do mundo da miniatura. fundo imediatos influências sobre Van Eyck foram os excelentes miniaturistas alemãs de Limburg, assim como o escultor Claus Sluter: como representar as dobras das roupas que Sluter feitas em pedra é praticamente da mesma forma que Eyck vai pintar as dobras em suas obras. Também mencionado como o antecessor do Van Eyck o menos conhecido, mas pintor valioso, Melchior Broederlam.

O trabalho anterior a 1420 só é conhecida por referências, entre outros, a biografia de Fazio descrevendo a produção perdida de van Eyck, citando a senhora na casa de banho, uma obra de temas profanos, bem como um mapa do mundo que vai Eyck pintado para Duke Philip. A descrição do mapa perdido feito por Fazio deixa claro que não só era um mapa funcional, mas sim um trabalho esplêndido. Portanto, embora pudesse ter localizado os locais com muita precisão, a fim de ser útil para estimar distâncias, ele também teria sido considerada, basicamente, como um mapa peça simbólica.

Como retratista, ele é considerado um autor exaustiva, com retratos intensamente perto e ao mesmo remota tempo. Ele sabe como combinar a individualidade do personagem, o que é diferente do resto da humanidade, o que é mais característico da pintura de gênero, com a sua universalidade, isto é, o que tem em comum com o resto da humanidade, de uma forma intemporal; São retratos que podem refletir os dados fundamentais de uma sociedade ou etnia, mas eles podem ser absolutamente impessoal. No século XV, na Flandres ênfase foi colocada sobre a singularidade que leva a uma abordagem descritiva e estática. Este é o caso de Van Eyck com retratos mais descritivo do que interpretativo. Os personagens são quase estático, dando-lhes uma profundidade atraente e enigmático.

Novas obras assinadas e datadas entre 1432 e 1439 são conservadas, quatro deles são religiosos, como a Virgin do cânon Van der Paele (1436, Groeninge Museum, Bruges) ou a Virgem do Chanceler Rolin (Museu do Louvre, Paris) e os outros cinco são retratos, como o casamento de Arnolfini (1434, National Gallery, Londres). Como em quase todas as obras de Van Eyck, este se destaca em alegorias e símbolos: há um espelho circular convexo em que o mesmo autor parece vagamente refletida, e sob este espelho a frase “eu estive aqui”. Embora não seja exatamente o sistema de jogo especulativo que Diego Velázquez usa mais tarde, em Las Meninas, há um precedente interessante na pintura de Van Eyck, que é, entre outras coisas, uma pesquisa para a super visão que a bidimensionalidade dos impõe pintura na representação dos espaços.

A coleção de miniaturas conhecido como o Livro de Horas de Turim é uma obra dos irmãos de Limburg. A ignorância documentário da atividade de Jan van Eyck na Corte de Haia com William VI da Baviera tem especulado sobre a autoria de Van Eyck, no final do trabalho de Limburg que ficou inacabado com a morte destes praga.

É um trabalho de uma tradição gótica francesa, provavelmente encomendado pelo Duque William da Baviera antes de 1417 e executado em Haia para o conde da Holanda, John da Baviera entre 1422 e 1424. A maioria das miniaturas foram destruídos pelo fogo em 1904 , embora existam fotografias; A parte existente do manuscrito é preservado no Antica Museu Civico d’Arte, em Turim. Entre os historiadores que atribuem a participação do Van Eyck, destaca-Georges Hulin de Loo que identificou até onze colaboradores nas miniaturas do Livro de Horas, chamando-os com as primeiras letras do alfabeto. Na melhor das páginas do livro extraído, atribuído ao “mestre G” (Jan van Eyck, de acordo com Loo) os números já estão totalmente integrados em um espaço realista, com uma luz que unifica a representação e desenha com grande precisão e pequenos detalhes o”espaço e os papéis dos personagens. É claro que Van Eyck colocada, como Masaccio, o problema da realidade: mas enquanto o italiano fez uma síntese que saudou a única essência das coisas, se preocupar com colocando-os em um espaço de perspectiva unitária e Rational, flamenco analisados ​​com singularidade e atenção objetos singulares como eles aparecem diante de nossos sentidos. Não se sabe exatamente se estas miniaturas foram feitas por Jan ou seu irmão Hubert, como com outras obras anteriores a 1426, quando seu irmão Hubert morreu. Pelo menos sete das miniaturas eram obra de van Eyck ( “mestre G”), das quais apenas duas são preservados: O nascimento de São João Batista e a missa de defuntos. É claro que Van Eyck colocada, como Masaccio, o problema da realidade: mas enquanto o italiano fez uma síntese que saudou a única essência das coisas, se preocupar com colocando-os em um espaço de perspectiva unitária e Rational, flamenco analisados ​​com singularidade e atenção objetos singulares como eles aparecem diante de nossos sentidos. Não se sabe exatamente se estas miniaturas foram feitas por Jan ou seu irmão Hubert, como com outras obras anteriores a 1426, quando seu irmão Hubert morreu. Pelo menos sete das miniaturas eram obra de van Eyck ( “mestre G”), das quais apenas duas são preservados: O nascimento de São João Batista e a missa de defuntos. É claro que Van Eyck colocada, como Masaccio, o problema da realidade: mas enquanto o italiano fez uma síntese que saudou a única essência das coisas, se preocupar com colocando-os em um espaço de perspectiva unitária e Rational, flamenco analisados ​​com singularidade e atenção objetos singulares como eles aparecem diante de nossos sentidos. Não se sabe exatamente se estas miniaturas foram feitas por Jan ou seu irmão Hubert, como com outras obras anteriores a 1426, quando seu irmão Hubert morreu. Pelo menos sete das miniaturas eram obra de van Eyck ( “mestre G”), das quais apenas duas são preservados: O nascimento de São João Batista e a missa de defuntos. flamenco analisados ​​com singularidade e atenção objetos singulares como eles aparecem diante de nossos sentidos. Não se sabe exatamente se estas miniaturas foram feitas por Jan ou seu irmão Hubert, como com outras obras anteriores a 1426, quando seu irmão Hubert morreu. Pelo menos sete das miniaturas eram obra de van Eyck ( “mestre G”), das quais apenas duas são preservados: O nascimento de São João Batista e a missa de defuntos. flamenco analisados ​​com singularidade e atenção objetos singulares como eles aparecem diante de nossos sentidos. Não se sabe exatamente se estas miniaturas foram feitas por Jan ou seu irmão Hubert, como com outras obras anteriores a 1426, quando seu irmão Hubert morreu. Pelo menos sete das miniaturas eram obra de van Eyck ( “mestre G”), das quais apenas duas são preservados: O nascimento de São João Batista e a missa de defuntos.

Na obra do humanista genovese Bartolomeo Fazio De Viris illustribus escrito em 1454, ele apresentou-o como “o pintor principal” de seu tempo, dentro do grupo dos melhores em que ele colocou Roger van der Weyden, Gentile da Fabriano e Pisanello. É particularmente interessante que Fazio mostrou tal entusiasmo para os pintores flamengos como ele fez para os italianos. Fazio descreve van Eyck como um homem culto, versado nos clássicos, especialmente nos escritos na pintura por Plínio, o Velho. Isto pode explicar a inscrição do Ars Amatoria de Ovidi, que estava no quadro original, atualmente perdido, do retrato do casamento de Arnolfini, e pelas inscrições em latim em seus quadros, usando a ortografia romana, que foi então reservado para Cults homens

O trabalho de Van Eyck tem sido abundantemente copiado por pintores e iluminadores. Seus compatriotas ainda considerado o rei dos pintores no século XVI, exercendo uma enorme influência sobre o flamenco e da arte europeia em geral. Petrus Christus é considerado seu principal discípulo, embora ele não sabe se ele era parte de sua oficina. Entre seus herdeiros diretos podemos citar Gerard David, Hugo van der Goes e Konrad Witz, e até mesmo Hans Memling, Martin Schongauer, ou (embora se ele é puramente renascentista) a Mabuse. Eles também foram influenciados pelos italianos como Antonello da Messina e Colantonio. Van der Weyden segue o seu estilo realista, embora a adição de mais dramatismo.

Valenciana artista contemporâneo Lluís Dalmau viajou em Flandres em 1431 por ordem de Alfons V de Aragón, onde conheceu a obra de Van Eyck e poderia ter sido uma temporada em seu estúdio. Sua influência mais claro é a Mãe de Deus dos membros do Conselho encomendados pelo Consell de Cent. Rei Alfons era um grande fã da arte flamenco e ele ficou duas obras de Van Eyck, agora desapareceu: o Lomellini tríptico e um São Jorge.

Sua reputação internacional, por outro lado, é certificada na historiografia italiana do século XV, onde há informações sobre Van Eyck, relacionados, entre outros, por Ciríaco de Ancona, Bartolomeo Fazio, Filarete e Giovanni Santi.