Jan van Eyck

Jan van Eyck (Maaseik, Fürstentum Lüttich, ca. 1390 – Brügge, Grafschaft Flandern, 9. Juli 1441) war ein Flamenco-Maler der Spätgotik, die in Brügge gearbeitet. Er gilt als einer der besten Künstler der Gruppe von frühen Flamenco für seine Innovationen auf dem Gebiet der Hoch- und Querformat. Zusammen mit Robert Campin, der in Tournai, die Kennzahlen des Erscheinens der flämischen Schule mit dem Schwerpunkt auf der Beobachtung der natürlichen Welt betrieben werden berücksichtigt.

Zeitgenössische Schriftsteller Bartolomeo Fazio beschrieben Van Eyck als Experte in der Geometrie und „Meister aller Künste, den Unterschied zur Malerei fügt“, das sorgfältige Engagement der Erkenntnis, dass er bei der Schaffung seiner Werke setzen. Für eine lange Zeit wurde er der „Vater der Ölgemälde“ betrachtet, als Historiker und Kritiker Giorgio Vasari die Erfindung dieser Technik zugeschrieben, ein Aspekt, der im neunzehnten Jahrhundert verweigert wurde.

Jan van Eyck war ein altniederländischen Maler aktiv in Brügge und einer der bedeutendsten Northern Renaissance-Künstler des 15. Jahrhunderts. Außerhalb des Genter Altars vollendet mit seinem Bruder Hubert van Eyck, und die beleuchteten Miniaturen Hand zugeschrieben G-glaubte Jan-of zu den Turin-Mailand Stunden, nur etwa 25 erhaltenen Werke sind ihm sicher zugeschrieben, die alle zwischen 1432 datiert und 1439. Zehn, einschließlich dem Genter Altar, sind datiert und mit einer Variation von seinem Motto unterzeichnet, aLS IK KAN, immer in griechischen Buchstaben geschrieben, und als Anspielung auf seinem Namen transkribieren.

Van Eyck gemalt sowohl weltlichen und religiösen Gegenstand, einschließlich Retabel, einzelne Platte religiöse Figuren und in Betrieb genommen Porträts. Sein Werk umfasst einzelne Platten, Diptychen, Triptychen und polyptych Platten. Er war gut von Philip bezahlt, die versuchten, dass der Maler war sicher finanziell und hatte die künstlerische Freiheit und konnte malen „wann immer es ihm gefiel“. Van Eycks Arbeit stammt aus dem Stil Internationalen Gotik, aber er verfinstert bald es, teilweise durch eine stärkere Betonung des Naturalismus und Realismus. Durch seine Entwicklungen bei der Verwendung von Ölfarbe erreichte er ein neues Maß an Virtuosität. Van Eyck war sehr einflussreich und seine Techniken und Stil wurden von den altniederländischen Maler angenommen und verfeinert.

Er ist der Autor zahlreicher Porträts und Stücke religiöser Art, einschließlich der Anbetung des Lamm Gottes, ein enzyklopädisches Kompendium der christlichen Theologie auf zwölf Tafeln angezeigt, die das Konzept der „Rettung“ kombinieren, die mit der Ankündigung beginnt, bis zum Ende des Welt mit der Apokalypse. Als von Albrecht Dürer als „das wertvollste Gemälde und mehr Verständnis“, es enthält innovative Elemente wie die Gegenwart zum ersten Mal des Spenders sowie große Knoten Zeichen.

Es ist wenig über sein frühes Leben bekannt. Die wenigen erhaltenen Aufzeichnungen zeigen, dass er geboren wurde c. 1380-1390, höchstwahrscheinlich in Maaseik. Er nahm die Beschäftigung als Maler und Valet de chambre mit John von Bayern-Straubing, Herrscher von Holland in Den Haag um 1422, als er schon ein Malermeister mit Werkstatt Assistenten. Nach dem Tod Johannes im Jahre 1425 er als Hofmaler Philipps des Guten, Herzog von Burgund, in Lille eingesetzt wurde, wo er bis 1429 blieb, nach dem er nach Brügge bewegt, die sich für Philip bis zu seinem Tod dort in 1441.

Der Geburtsort des Van Eyck Brüder in Maaseik entfernt wurde (Eik al Mosa, früher Eyck geschrieben wurde). Das Geburtsdatum wurde zwischen 1422 und 1424 als Maler des Hofes von John III von Bayern in Den Haag, wo er den Rang eines Kämmerers um 1390 von Zahlungen an Jan van Eyck geschätzt; Dies legt nahe, ein Alter von mehr als 30 Jahren. Für die Mehrheit der Spezialisten, das scheinbare Alter in dem wahrscheinlichen Selbstporträt beobachtet, die zu uns gekommen ist, legt nahe, ein Datum vor 1395.

Jan gehörte, in dem zu einer Familie gibt es zwei Bruder Maler, Hubert und Lambert, und eine Schwester namens Margareta, den Ruhm als Miniaturisten gewonnen. In Bezug auf die umstrittene Existenz seines Bruders Hubert gibt Anzeichen dafür, dass er in Maaseyck im Jahre 1366 geboren wurde, gibt Hinweise auf eine 1.413 Gemälde von „Hubert Master“ ist, und er starb in Gent am 18. September, ist 1426. Hubert derjenige, hätte die Arbeit der Anbetung des Lammes begonnen. Im Jahr 1823 war er in der Lage, diese Verantwortung zu bestätigen, wenn eine Inschrift auf dem Rahmen der Arbeit zu entdecken, wo Jan van Eyck an, dass er derjenige war, der die Arbeit von seinem Bruder begonnen beendet.

Jan van Eyck heiratete eine Frau sechzehn jüngere, genannt Margareta, wie ihre Schwester, mit dem sie mindestens zwei Kinder hatten.

Nach einem Leben zwischen Lilla und Brügge, starb er in dieser letzten Stadt am 9. Juli 1441, und wie in den Aufzeichnungen des Kapitels aufgezeichnet, wurde er auf dem Friedhof der Kirche von San Donacián begraben. Seine Beerdigung kosten 12 Pfund Pariser und den Hauch von Glocken in seiner Ehre, 24 Solen. Später wurde seine Leiche vom Friedhof in das Innere der Kirche übertragen, auf Wunsch seines Bruders Lambert und wurde in einem Grab in der Nähe der Taufstein platziert. Die Kirche von San Donacia wurde während des Französisch Revolution im Jahr 1799 zerstört.

Seine erste dokumentierte Arbeit war als Maler und Kaplan des fürstbischöfliche des Fürstentums Lüttich, John III von Bayern, der die Grafschaft Holland besetzt hatte, als sein Bruder William VI von Bayern gestorben; Jan seine Burg zwischen 24. Oktober in Den Haag eingerichtet 1422 und 11. September 1424 Graf Johann III gestorben, und am 19. Mai 1425 Jan zog nach Brügge auch als Maler des Hofes und der Kämmerer von Philip III das gute, Herzog von Burgund und Graf von Flandern. Im selben Jahr wurde er zu Lilla marschierte, wo der Graf seine bevorzugte Wohnsitz hatte und wo er bis 1429. Im Jahre 1430 fort, trotz anhaltender für den Herzog zu arbeiten, hatte er fest etabliert Brügge und seine gesamte Bildproduktion Aus dieser Zeit ist.

Van Eyck hatte die künstlerische Bewunderung von Herzog Philipp und seinem maximalen persönlichen Vertrauen und aus diesem Grunde im Jahr 1426 nahm er an mehreren diplomatischen Vertretungen in seinem Namen. Ein Jahr später reiste er nach Valencia und Portugal als Teil einer Delegation der dritte Ehe des Herzog Felip zu verhandeln. In Valencia, versuchte er Felip Ehe Verbindung mit Elisabet d’Urgell, Tochter des Grafen Jaume II d’Urgell, eine Operation, die scheiterte, weil Alfons el Magnànim, König von Aragon und Elisabet Onkel zugestimmt hatte, zu seiner Vereinigung mit Prinz Pere de zu machen Portugal, um seine Positionen vor dem Königreich Kastilien zu verstärken.

Wenn der Vorschlag gescheitert, am 19. Oktober, 1428 zog er nach Portugal der Hand von Isabel von Portugal und Lancaster zu seinem Vater, König Johann I. von Portugal zu beantragen. Die Delegation kehrte ein Jahr später und wurde die Hochzeit gefeiert am 10. Januar 1430. Auf dieser Reise Eyck ein Porträt von Prinzessin Isabella von Portugal gemalt, die so zu dienen hatte, daß die Graf mich wissen konnte und ihr Ihre Endabnahme geben. In Portugal fiel Van Eyck mit dem valencianischen Malers Lluís Dalmau, die seltsamerweise Teil der Hochzeitsgesellschaft zwischen Elisabet d’Urgell und Pere de Portugal war. Als Ergebnis dieser Erkenntnis würde Dalmau reisen schließlich nach Flandern zwischen 1431 und 1436 die Technik der Van Eyck Workshop und lernen über die neuen Flamenco-Trends zu informieren. Später führte Lluís Dalmau die Virgen de los Consejeros,

Es war in dieser Zeit des starken internationalen Austausches, Van Eyck eine Karte der Welt für die Grafen gemacht, verlor ein Stück heute, wie das Porträt von Isabella von Portugal. Im Jahr 1436 machte er seine letzte diplomatische Reise nach Prag.

Jan van Eyck fortgesetzt, bis zu seinem Tod, in den Dienst des Herzogs Felip, die immer wurde ihm erkannt, was ihm eine Behandlung der Gunst in dem Gericht bereitstellt; Im Jahr 1434 gesponsert der Herzog einen Sohn sein. Als der Künstler starb, gewährte Philip seine Witwe eine finanzielle Entschädigung und eine Mitgift seiner Tochter, Lyevine Lage sein, das Kloster von Saint Agnès de Maaseyck einzugeben.

Nach seinem Tod Lambert war, sein Bruder verantwortlich für seine Angelegenheiten und wahrscheinlich die Schließung seines Studios in Brügge betreut.

Um die Arbeit von Van Eyck kontextualisieren ist es notwendig zu verstehen, dass er ein Maler von Hof zu Gehalt, von der Gewerkschaft getrennt war, die die freien Maler gruppiert, wo er wahrscheinlich Zugang aus diesem Grund ein Veto gegen hatte. Jedoch erlaubt ein Gehalt, die ihm viel Zeit dem Studium und Perfektionist Verwirklichung seiner Arbeit zu widmen. Aus dem gleichen Grunde waren ihre Kunden Zeichen an dem Burgunder Gericht im Zusammenhang, wie Kardinal Niccolò Albergati oder reich italienisch Kaufleute wie der Bankier von Lucca, Giovanni Arnolfini.

Die Beschreibung, die zeitgenössischen Schriftsteller Bartolomeo Fazio von Van Eyck macht als litterarum nonnihil doctus und „Meister aller Künste, die einen Unterschied zur Malerei hinzufügen“, erklärt seine intellektuelle Neugier für theologische Texte, astronomische Details, Chronogramme oder Paläographie. Van Eyck ausgedrückt einen Instinkt des Historikers, eine systematische Gelehrter, der ihm eine „Symbolik verkleidet“ zu schaffen erlaubt, wo „jedes Zeichen von Objektivität Bedeutung hatte und alle Sinne verkleidet war.“

Um diese Symbolik zu entwickeln, wurde er ein Gelehrter, fast ein Archäologe nach Panofsky, neu zu erstellen Kirchen und Paläste oder romanische Inschriften erholen. Er stellte mir vor, in einer Art freier Transformation der Szenarien oder Orte, die architektonischen Details, so dass sein absolut glaubwürdig, es unmöglich ist, sie mit einem bestimmten Ort zu identifizieren. Als Dürer bestätigt, hatte Van Eyck gesammelt „um alle Details der mehreren Bilder, die er, ohne zu sehen, hatte auf einzelne Modelle zurückgreifen.“ Malerei von der „geheimen Schatz seines Herzens“ war plausibel, was imaginär, eine Phantasie in allen kontrollierten die Details für ein preconceptional symbolisches Programm.

Sein innovatives Design verbindet Naturalismus mit lebendigen Farben mit einem dekorativen Stil typisch für die Miniaturen des Mittelalters im Hinblick auf die Akribie der Details, die Präzision der Texturen und die Suche nach neuen Systemen der Darstellung des dreidimensionalen Raumes. Menschliche Figuren sind in einem naturalistischen Raum umrahmt.

Im Hinblick auf die Suche nach dreidimensionalen Effekten, Van Eyck greift nicht nur auf Sicht mit einer Leckagestelle, sondern auch seine raffinierte Beherrschung der Ölgemälde Technik zum Einsatz. Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn entwickelte van Eyck eine klare Vorstellung von der Wirklichkeit und wie seine Bilder hatten sie zu vertreten. Aber kein Konzept wirksam ist, ohne zur Verfügung stehenden Mittel für die Erforschung und Ausdruck. Der Erfolg des Künstlers seine Technik als Werkzeug mit seiner Bild Vision zu erhöhen, war entscheidend für die erfolgreiche Manifestation seines künstlerischen Konzepts auf Leinwand. Van Eyck verwendete seine Öl Technik, die als eine optische Vorrichtung und als konzeptuelles Werkzeug. In der reinen Praxis van Eyck „Infinitesimalrechnung“ war möglich, weil das neue Medium er ihn eine große Anzahl von Pinselstrichen zu kombinieren verwendet erlaubt, sie buchstäblich miteinander verschmelzen. Als Ergebnis, er war in der Lage, die Beziehung zwischen kleinen und großen Pinselstrichen in Werken wie die Jungfrau des Kanzler Rolin, die Jungfrau von Van des Paele und das Altarbild von Gent zu untersuchen. Es ist bemerkenswert ist, dass sie Eyck gehen, nur mit rudimentären Instrumente in Kombination mit dem Wissen, dass seine Technik erlaubt ihm, konnte er Kunstwerke schaffen, die die Vielfalt und Einheit der Natur widerspiegeln. Die Jungfrau von Rolin, gebrauchten Van Eyck seine Technik auf den maximalen eine mikroskopische Differenzierung von Detail zu präsentieren und zugleich finden Sie nah und fern. In dieser Arbeit ist es nicht eine Frage des in einem ganzen diskrete Elemente zu vereinen, sondern seinen „verbesserte Vision“ -Verfahren erstreckt, um eine entfernte Perspektive aufzunehmen.

Die religiöse Symbolik seiner Kompositionen bezeichnet ein Wissen, das sein Interesse für Menschen und Natur in einer humanistischen Mentalität mischt. Jan van Eyck war ein wesentlicher Einfluss auf dem primitiven Flamenco des fünfzehnten und frühen sechzehnten Jahrhunderts.

Die semi-magische Domäne von Van Eycks Öltechnik, die Vasari ihm einen Alchemist zu betrachten nimmt, beschwor eine neue und fast greifbar Welt, wo die Malerei selbst – vor allem bei der Bereitstellung von Licht, Material Texturen – handelten fast als Bestandteil Element dessen, was er darstellt.

Man kann sagen, dass sein Stil eine Struktur des Universums mit einer unendlich kleinen Ansicht von Objekten symbolisiert; Bauen Sie Ihre Welt mit ihren Pigmenten wie die Natur der realen Welt mit ihrem eigenen Rohstoffe aufbaut. Es reproduziert die menschliche Haut oder eine schlecht rasierten Gesicht, um die Natur der Annahme, was wiedergegeben wird, und hält die Festigkeit und Fülle von Objekten, die sich von denen weit entfernt sind, die in den Vordergrund ihrer Landschaften sind. Seine Augen wie ein Mikroskop benommen und ein Teleskop zur gleichen Zeit.

Er ist ein Künstler, der sich seiner eigenen Bedeutung war, und war einer der ersten Flamenco-Künstler zu unterschreiben und datieren seine Bilder in den Rahmen, betrachtet dann ein integraler Bestandteil der Arbeit (oft beide zusammen gemalt wurden).

Eines der am meisten bewunderte Qualitäten von den Italienern der Zeit war der Glanz der flämischen Technik der Ölmalerei, die Vasari von Van Eyck erfunden betrachtet. Vasari in seiner Biographie von Antonello da Messina, phantasierte über die Entdeckung der Technik, die von Van Eyck, gehalten als Geheimnis, dass der Flamenco-Maler einen Vorteil gegenüber den Italienern gab. Obwohl es sich um eine frühere Erfindung dokumentiert durch Theophilus in 1125 und von Cennino Cennini in seinem Il libro dell’Arte von 1390 war sicherlich die Manipulation von Van Eyck scheinbar wundersame Illusionen der Wirklichkeit geschaffen. Das Öl für einen reibungslosen Übergang zwischen den Grenzen von Volumen und Räumen und garantiert eine überraschende Genauigkeit der Details erlaubt. Er schaffte die subtile Wirkung von Streulicht in der Luftperspektive und Schatten, Beleuchten auch die dunkelsten Passagen mit ihrer reichen aber transparent Helligkeit der Farbe. Außerdem wurde es mit einer gereinigten Technik mit Bleiweiß akzentuieren die Oberfläche Licht mehr als eine Farbe der spezifischen Objekte.

Van Eyck hatte begonnen, auf der Eitempera arbeitet, mit einem schnelleren trocknender Lack experimentiert Flachs kombiniert und Nüssen Öle. In diesem Prozess, der im Jahr 1410 gelegt Karel van Mander, begann er ein neues Bindemittel von Pigmenten, die schneller getrocknet und produzierten hellere Farben auch ohne Lack, eine einfachere Kombination von Farben zu erzielen. Die „neue“ Technik wurde unter den Malern durch die Verbreitung des deutschen Schriftstellers Joachim von Sandrart und dem Franzosen Jean-Baptiste Descamps verbreiten, so dass die Legende von Vasari mehr wahr, bis in die Mitte des neunzehnten Jahrhunderts in England Eine Kopie entdeckt wurde von die Arbeit des Benediktiner Teofil Diversarum Artium Zeitplan sive von Tauchern Artibus (1125), einen Vertrag, wo er klare Anweisungen auf Ölgemälde gab.

Aber es ist wahr, dass die Brüder van Eyck unter den ersten Flamenco-Malern waren, die sie für die Bilder auf dem Tisch mit sehr genauen Details verwendet. Sie waren es, die neuen und hervorragende Effekte durch den Einsatz von Velour, die Technik der Malerei mit Schichten von Farbe auf frühere Schichten noch nasser Farbe und anderen Techniken erreicht. Jan van Eyck kombiniert, um die Eitempera und Öl in den verschiedenen Schichten eine besondere Wirkung aufgrund des unterschiedlichen Brechungsindex des Lichts beiden Substanzen zu erreichen.

Er brachte die Technik der Ölmalerei und den Realismus der Details (vor allem der Darstellung von Materialien) mit einem Niveau nie erreicht. Diese Schichten von Öl wurden auf einen Träger aufgebracht, die aus einem Holztisch besteht (in der Regel aus Buche, Fagus sylvatica) poliert und weiß angestrichen, so daß eine Reflexion des Lichtes mit der daraus folgenden Helligkeit des Bildes und eine Anregung der Tiefe erreicht wird. Van Eyck gewagt, diese Methoden zu verwenden, um zu versuchen, was später die Trompe genannt würde l’oeil.

Diese Fähigkeit, mit Öl erlaubte es ihm, die Realität in naturalistischer Weise zu reflektieren. Darüber hinaus war er vorsichtig und seine Werke, in der Regel klein, haben eine außergewöhnliche Detail der Welt der Miniatur. Immediate Hintergrund Einflüsse auf Van Eyck waren die hervorragenden deutschen Miniaturisten Limburg, sowie der Bildhauer Claus Sluter: wie die Falten der Tücher zu repräsentieren, die Sluter in Stein ist praktisch die gleiche Art und Weise, dass Eyck die Falten in seinen Werken geht zu Malen. Auch als der Vorgänger des Van Eyck erwähnten die am wenigsten bekannten, aber wertvollen Maler, Melchior Broederlam.

Die Arbeit vor 1420 ist nur für Referenzen bekannt, unter anderem der Biographie Fazio die verlorene Produktion von van Eyck zu beschreiben, die Dame im Bad unter Berufung auf eine Arbeit von profanen Themen, sowie eine Karte der Welt, die Eyck geht für Herzog Philipp gemalt. Die Beschreibung der verlorenen Karte gemacht von Fazio macht deutlich, dass nicht nur war es eine funktionale Karte, sondern eine hervorragende Arbeit. Daher wird, obwohl es sehr genau die Seiten gefunden haben könnte, um zur Abschätzung Entfernungen nützlich zu sein, wäre es auch in Betracht gezogen wurde, im Grunde als eine Weltkarte symbolisches Stück.

Als Porträtist, wird er einen erschöpfender Autor, mit Porträts intensiv nah und zugleich zu betrachten ist. Er weiß, wie die Individualität des Charakters zu kombinieren, was von den übrigen Menschen unterscheidet, die charakteristisch für Geschlechter Malerei, mit seiner Universalität, das heißt, was mit dem Rest der Menschheit gemeinsam hat, in einer Art und Weise Timeless; Sie sind Porträts, die Schlüsseldaten einer Gesellschaft oder der ethnischen Zugehörigkeit reflektieren können, aber sie können absolut unpersönlich sein. Im fünfzehnten Jahrhundert in Flandern wurde ein Schwerpunkt auf der Einmaligkeit gelegt, die zu einem beschreibenden und statischen Ansatz führt. Dies ist der Fall von Van Eyck mit Porträts eher deskriptiv als interpretativem. Die Charaktere sind fast statisch, sie eine attraktive und rätselhafte Tiefe.

Neue Arbeiten zwischen 1432 und 1439 unterzeichnet und datiert werden geschont, vier von ihnen sind religiös, wie die Jungfrau des Kanons Van der Paele (1436, Groeningemuseum Brügge) oder der Jungfrau des Kanzlers Rolin (Museum des Louvre, Paris) und die anderen fünf sind Porträts, wie Arnolfini Ehe (1434, National Gallery, London). Wie in fast allen Werken Van Eyck, zeichnet sich dies in Allegorien und Symbole: Es gibt einen konvexen Kreis Spiegel, in dem der gleiche Autor vage reflektiert erscheint, und unter diesem Spiegel der Satz „Ich habe hier gewesen“. Obwohl es nicht genau das spekulative Spiel-System ist, dass Diego Velázquez später in Las Meninas verwendet, gibt es einen interessanten Präzedenzfall in Van Eycks Gemälde, das unter anderem ist, die Suche nach der Supervision, dass die Zweidimensionalität der Malerei erlegt auf die Darstellung der Räume.

Die Sammlung von Miniaturen als Buch von Stunden von Turin bekannt ist ein Werk der Brüder von Limburg. Die Dokumentation Unkenntnis der Tätigkeit von Jan van Eyck in Den Haag Gericht mit William VI Bayern hat am Ende der Arbeit von Limburg an der Urheberschaft Van Eyck spekuliert, die über den Tod dieser Pest unvollendet war.

Es ist ein Werk eines Französisch spätgotischen Tradition, die wahrscheinlich von Herzog Wilhelm von Bayern vor 1417 und in Den Haag für den Grafen von Holland, John von Bayern zwischen 1422 und 1424. Die meisten der Miniaturen durch das Feuer ausgeführt im Jahre 1904 zerstört wurden , obwohl es Fotografien; Der bestehende Teil des Manuskripts ist im Civico d’Arte Antica Museum in Turin aufbewahrt. Unter den Historikern, die die Beteiligung der Van Eyck zuzuschreiben, zeichnet sich durch Georges Hulin de Loo, die in den Miniaturen des Stundenbuch zu elf Mitarbeiter identifiziert oben, so dass sie mit den ersten Buchstaben des Alphabets aufrufen. In den besten Seiten des abgebauten Buch, zugeschrieben „G Master“ an (Jan van Eyck, nach Loo) sind die Zahlen bereits voll integriert in einem realistischen Raum, mit einem Licht, das die Darstellung und zieht mit großer Präzision und winzigen Details des“Raum und die Charaktere Rollen vereint. Es ist klar, dass Van Eyck gestellt, wie Masaccio, das Problem der Realität aber während der italienischen eine Synthese tat, die das einzig Wesen der Dinge zu begrüßen, ich Gedanken über sie in einem Raum von einheitlicher Perspektive und Rational platzieren, Flamenco analysiert mit Einzigartigkeit und Aufmerksamkeit singuläre Objekte, wie sie erscheinen vor unseren Sinnen. Es ist nicht genau bekannt, ob diese Miniaturen von Jan oder seinem Bruder Hubert, wie bei anderen Arbeiten vor 1426 hergestellt wurden, als sein Bruder Hubert starb. Mindestens sieben der Miniaturen waren das Werk von van Eyck ( „Master G“), von denen nur zwei erhalten sind: Die Geburt von Johannes dem Täufer und der Masse des Verstorbenen. Es ist klar, dass Van Eyck gestellt, wie Masaccio, das Problem der Realität aber während der italienischen eine Synthese tat, die das einzig Wesen der Dinge zu begrüßen, ich Gedanken über sie in einem Raum von einheitlicher Perspektive und Rational platzieren, Flamenco analysiert mit Einzigartigkeit und Aufmerksamkeit singuläre Objekte, wie sie erscheinen vor unseren Sinnen. Es ist nicht genau bekannt, ob diese Miniaturen von Jan oder seinem Bruder Hubert, wie bei anderen Arbeiten vor 1426 hergestellt wurden, als sein Bruder Hubert starb. Mindestens sieben der Miniaturen waren das Werk von van Eyck ( „Master G“), von denen nur zwei erhalten sind: Die Geburt von Johannes dem Täufer und der Masse des Verstorbenen. Es ist klar, dass Van Eyck gestellt, wie Masaccio, das Problem der Realität aber während der italienischen eine Synthese tat, die das einzig Wesen der Dinge zu begrüßen, ich Gedanken über sie in einem Raum von einheitlicher Perspektive und Rational platzieren, Flamenco analysiert mit Einzigartigkeit und Aufmerksamkeit singuläre Objekte, wie sie erscheinen vor unseren Sinnen. Es ist nicht genau bekannt, ob diese Miniaturen von Jan oder seinem Bruder Hubert, wie bei anderen Arbeiten vor 1426 hergestellt wurden, als sein Bruder Hubert starb. Mindestens sieben der Miniaturen waren das Werk von van Eyck ( „Master G“), von denen nur zwei erhalten sind: Die Geburt von Johannes dem Täufer und der Masse des Verstorbenen. Flamenco analysiert mit Einzigartigkeit und Aufmerksamkeit singulären Objekten, wie sie vor unseren Sinnen erscheinen. Es ist nicht genau bekannt, ob diese Miniaturen von Jan oder seinem Bruder Hubert, wie bei anderen Arbeiten vor 1426 hergestellt wurden, als sein Bruder Hubert starb. Mindestens sieben der Miniaturen waren das Werk von van Eyck ( „Master G“), von denen nur zwei erhalten sind: Die Geburt von Johannes dem Täufer und der Masse des Verstorbenen. Flamenco analysiert mit Einzigartigkeit und Aufmerksamkeit singulären Objekten, wie sie vor unseren Sinnen erscheinen. Es ist nicht genau bekannt, ob diese Miniaturen von Jan oder seinem Bruder Hubert, wie bei anderen Arbeiten vor 1426 hergestellt wurden, als sein Bruder Hubert starb. Mindestens sieben der Miniaturen waren das Werk von van Eyck ( „Master G“), von denen nur zwei erhalten sind: Die Geburt von Johannes dem Täufer und der Masse des Verstorbenen.

In der Arbeit des Genovese Humanisten Bartolomeo Fazio De Viris illustribus in 1454 geschrieben, stellte er ihn als den „Haupt Maler“ seiner Zeit, in der Gruppe der besten, in dem er Roger van der Weyden, Gentile da Fabriano und Pisanello gelegt. Es ist besonders interessant, dass Fazio solche Begeisterung für den flämischen Maler zeigte, wie er für die Italiener tat. Fazio beschreibt van Eyck als Kult Mann, in den Klassikern bewandert, vor allem in den Schriften über die Malerei von Plinius dem Älteren. Dies kann die Eintragung des Ars Amatoria de Ovidi, die in dem ursprünglichen Rahmen war erklären, zur Zeit verloren, das Porträt der Arnolfini-Hochzeit, und durch die lateinischen Inschriften in seinen Bildern, die römische Schreibweise verwenden, die dann für Cults vorbehalten war Männer

Van Eycks Arbeit wurde von Malern und Beleuchter reichlich kopiert. Seine Landsleute immer noch den König des Malers im sechzehnten Jahrhundert, einen enormen Einfluss auf dem Flamenco und europäische Kunst im Allgemeinen auszuüben. Petrus Christus ist sein Hauptschüler betrachtet, obwohl er nicht weiß, ob er einen Teil seiner Werkstatt war. Zu seinen direkten Erben können wir Gerard David, Hugo van der Goes und Konrad Witz, und auch Hans Memling, Martin Schongauer, oder (wenn auch, ob er rein Renaissance) die Mabuse erwähnen. Sie wurden auch von Italienern wie Antonello da Messina und Colantonio beeinflusst. Van der Weyden folgt seinen realistischen Stil, obwohl mehr Dramatik hinzuzufügen.

Valencia zeitgenössischer Künstler Lluís Dalmau reiste in Flandern im Jahr 1431 im Auftrag von Alfons V de Aragón, wo er Van Eycks Arbeit kennengelernt und konnte eine Zeit in seinem Studio gewesen. Deutlichsten Einfluss ist die Mutter Gottes der Mitglieder des Rates vom Consell de Cent in Auftrag gegeben. König Alfons war ein großer Fan von Flamenco-Kunst und er bekam zwei Werke von Van Eyck, verschwand jetzt: die Lomellini Triptychon und St. George.

Sein internationaler Ruf, auf der anderen Seite wird in der italienischen Historiographie des fünfzehnten Jahrhunderts zertifiziert, in denen Informationen über Van Eyck sind, bezogen, unter anderem von Cyriacus von Ancona, Bartolomeo Fazio, Filarete und Giovanni Santi.