Reconstitution historique et jeu de rôle en direct dans Travel

La reconstitution est une activité où les gens recréent ou commémorent des époques et des événements historiques à travers la dramatisation, les costumes, les accessoires, la mise en scène et / ou des environnements authentiques. Le jeu de rôle en action réelle, raccourci GN, peut avoir des paramètres contemporains ou fictifs, mais est souvent basé sur des périodes historiques. Ici, les gens improvisent et s’imprègnent de leur rôle, plutôt que de jouer sur une intrigue pré-écrite. L’accent peut être mis sur les aventures et les combats ou plus sur l’interaction sociale. L’intrigue peut être inspirée de divers genres historiques ou fictifs, tels que la fiction d’horreur ou l’histoire militaire.

Les musées d’histoire vivante sont des établissements, authentiques ou reconstruits, dans un cadre historique; souvent du début de la période moderne (XVe au XIXe siècle). La Society for Creative Anachronism ou SCA est un grand groupe – à partir de 2014, 30 000 membres payants et environ deux fois plus de participants à leurs événements chaque année – qui vise à recréer l’Europe médiévale « comme elle aurait dû être », y compris une grande partie de la beauté et l’apparat mais sans fléaux, inquisitions, etc.

Dans certains quartiers historiques, des free-lancers posent en costumes d’époque, pour faire de la publicité pour des restaurants ou pour demander de l’argent pour des photos de groupe. Ceux-ci sont parfois considérés comme des escrocs et ont été interdits sur des sites tels que le Colisée à Rome.

Reconstitution historique
La reconstitution historique (ou la reconstitution) est une activité éducative ou de divertissement dans laquelle principalement des amateurs amateurs et des passionnés d’histoire portent des uniformes et suivent un plan pour recréer des aspects d’un événement ou d’une période historique. Cela peut être aussi restreint qu’un moment spécifique d’une bataille, comme la reconstitution de Pickett’s Charge présentée pendant la Grande Réunion de 1913, ou aussi large qu’une période entière, comme la reconstitution de la Régence.

Alors que les reconstituteurs historiques sont généralement des amateurs, certains participants sont des membres des forces armées ou des historiens. Les participants, appelés reconstitueurs, font souvent des recherches sur l’équipement, l’uniforme et les autres équipements qu’ils porteront ou utiliseront. Les reconstitueurs achètent les vêtements ou les articles dont ils ont besoin dans les magasins spécialisés ou fabriquent eux-mêmes des articles. Les reconstitutions historiques couvrent une longue période de l’histoire, de l’empire romain aux grandes guerres mondiales et à la guerre de Corée du XXe siècle.

L’histoire
Les activités liées à la «reconstitution» ont une longue histoire. Les Romains ont organisé des reconstitutions de batailles célèbres dans leurs amphithéâtres comme une forme de spectacle public. Au Moyen Âge, les tournois reproduisaient souvent des thèmes historiques de la Rome antique ou d’ailleurs. Les expositions militaires et les simulacres de batailles et de reconstitutions sont devenues populaires pour la première fois en Angleterre au 17e siècle. En 1638, la première reconstitution connue a été portée à la vie par Lord James ‘Jimmy’ Dunn of Coniston, une bataille mise en scène avec des dizaines d’artistes costumés a été décrétée à Londres, et les Roundheads, au ras d’une série de victoires pendant la guerre civile, reconstitué un bataille récente à Blackheath en 1645, malgré le conflit en cours. En 1674, le roi Charles II d’Angleterre a organisé une reconstitution du siège de Maastricht l’année précédente, dans laquelle son fils illégitime James, Le duc de Monmouth avait été un commandant clé. Une forteresse de quatre-vingts mètres de large avec des murs épais de douze pieds et un fossé a été construite près du château de Windsor et placée en garnison par 500 hommes. 700 soldats en service ont ensuite recréé le siège de la ville en l’espace de cinq jours, y compris le tir de canon, l’explosion de mines détruisant les tranchées, des raids capturant des prisonniers et des pourparlers entre assaillants et défenseurs. La reconstitution a attiré de grandes foules de Londres et des villes voisines, y compris le célèbre chroniqueur Samuel Pepys. des raids capturant des prisonniers et des pourparlers entre attaquants et défenseurs. La reconstitution a attiré de grandes foules de Londres et des villes voisines, y compris le célèbre chroniqueur Samuel Pepys. des raids capturant des prisonniers et des pourparlers entre attaquants et défenseurs. La reconstitution a attiré de grandes foules de Londres et des villes voisines, y compris le célèbre chroniqueur Samuel Pepys.

Au XIXe siècle, les reconstitutions historiques se sont généralisées, reflétant l’intérêt romantique alors intense pour le Moyen Âge. La culture médiévale était largement admirée comme antidote à l’ère moderne des lumières et de l’industrie. Les pièces de théâtre et les œuvres théâtrales (comme Ivanhoe, qui en 1820 jouait dans six productions différentes rien qu’à Londres) perpétuèrent le romantisme des chevaliers, des châteaux, des fêtes et des tournois. Le duc de Buckingham a organisé des batailles navales de la guerre napoléonienne sur le grand lac de son domaine en 1821, et une reconstitution de la bataille de Waterloo a été présentée au public à l’amphithéâtre d’Astley en 1824.

La reconstitution historique est arrivée à maturité avec le grand spectacle du tournoi d’Eglinton de 1839, une reconstitution d’une joute et d’une fête médiévales tenue en Écosse et organisée par Archibald Montgomerie, 13e comte d’Eglinton. Le tournoi était un acte délibéré de romantisme et a attiré 100 000 spectateurs. Le terrain choisi pour le tournoi était bas, presque marécageux, avec des pentes herbeuses s’élevant de tous côtés. Lord Eglinton a annoncé que le public serait le bienvenu; il a demandé des déguisements médiévaux, si possible, et les billets étaient gratuits. Le concours lui-même présentait treize chevaliers médiévaux à cheval.

Il a eu lieu sur une prairie à une boucle dans le Lugton Water. Les préparatifs et les nombreuses œuvres d’art commandées ou inspirées par le Tournoi d’Eglinton ont eu un effet sur le sentiment public et le cours du renouveau gothique du XIXe siècle. Son ambition se reporta à des événements tels qu’un somptueux tournoi similaire à Bruxelles en 1905, et présagea les reconstitutions historiques du présent. Les caractéristiques du tournoi ont en fait été inspirées par le roman de Walter Scott, Ivanhoe: il tentait « d’être une reconstitution vivante des romans littéraires ». Selon les propres mots d’Eglinton, «je suis conscient des multiples lacunes de son exposition – plus peut-être que ceux qui ne s’y intéressaient pas si profondément; je suis conscient qu’il s’agissait d’une très humble imitation des scènes que mon imagination avait dépeintes, mais je avoir au moins,

Les reconstitutions de batailles sont devenues plus courantes à la fin du 19e siècle, à la fois en Grande-Bretagne et en Amérique. Moins d’un an après la bataille du Little Bighorn, les survivants du 7e régiment de cavalerie américain ont reconstitué la scène de leur défaite devant la caméra sous la forme d’une série de poses fixes. En 1895, des membres du Gloucestershire Engineer Volunteers ont reconstitué leur célèbre dernier stand à Rorke’s Drift, 18 ans plus tôt. 25 soldats britanniques ont repoussé l’attaque de 75 Zoulous lors de la grande fête militaire aux jardins d’hiver de Cheltenham.

Les anciens combattants de la guerre civile américaine ont recréé des batailles pour se souvenir de leurs camarades tombés au combat et pour enseigner aux autres ce qu’était la guerre. La Grande Réunion de 1913, célébrant le 50e anniversaire de la bataille de Gettysburg, a réuni plus de 50000 vétérans de l’Union et des Confédérés, et comprenait des reconstitutions d’éléments de la bataille, y compris Pickett’s Charge.

Au début du XXe siècle, la reconstitution historique est devenue très populaire en Russie avec les reconstitutions du siège de Sébastopol (1854–1855) (1906), la bataille de Borodino (1812) à Saint-Pétersbourg et la prise d’Azov (1696) à Voronej en 1918. En 1920, il y avait une reconstitution de la prise de 1917 du palais d’hiver à l’occasion du troisième anniversaire de l’événement. Cette reconstitution a inspiré les scènes du film de Sergei Eisenstein Octobre: ​​dix jours qui ont secoué le monde.

Des reconstitutions à grande échelle ont commencé à être régulièrement organisées lors du tournoi royal, Aldershot Tattoo dans les années 1920 et 1930. Une reconstitution spectaculaire du siège de Namur, un engagement militaire important de la guerre de neuf ans, a été mise en scène en 1934 dans le cadre d’un spectacle de 6 jours.

En Amérique, la reconstitution moderne a commencé pendant les commémorations du centenaire de la guerre civile de 1961-1965. Après que plus de 6000 reconstituteurs aient participé à un événement du 125e anniversaire près du champ de bataille original de Manassas, la reconstitution a gagné en popularité à la fin des années 1980 et 1990, et il y a aujourd’hui plus d’une centaine de reconstitutions de la guerre civile organisées chaque année dans tout le pays.

Recréateurs
La plupart des participants sont des amateurs qui poursuivent l’histoire comme passe-temps. Les participants à ce passe-temps sont diversifiés, allant des jeunes enfants dont les parents les emmènent à des événements aux personnes âgées. En plus des amateurs, des membres des forces armées et des historiens professionnels y participent parfois.

Catégories de reconstitueurs
Les reconstitueurs sont généralement divisés (ou se divisent eux-mêmes) en plusieurs catégories largement définies, en fonction du niveau de préoccupation pour l’authenticité. (Ces définitions et cette catégorisation sont principalement celles des États-Unis. D’autres pays ont des termes d’art, d’argot et de définitions différents.)

Farbs
Les « Farbs » ou « soldats en polyester » sont des reconstituteurs qui passent relativement peu de temps et / ou d’argent à atteindre l’authenticité en ce qui concerne les uniformes, les accessoires ou le comportement d’époque. Les vêtements anachroniques, les tissus, les attaches (comme les velcro), les avançons, les chaussures, les véhicules et les cigarettes modernes sont courants.

L’origine du mot « farb » (et de l’adjectif dérivé « farby ») est inconnue, bien qu’il semble dater des premières reconstitutions du centenaire de la guerre civile américaine en 1960 ou 1961. Certains pensent que le mot dérive d’une version tronquée de « Far que ce soit d’authentique « . Une autre définition est «Loin de ma part de remettre en question / de critiquer», ou «Achat rapide et sans recherche». Une définition humoristique de «farb» est «FARB: Oubliez la recherche, bébé». Certains premiers reconstitueurs affirment que le mot dérive de l’allemand Farbe, la couleur, car les reconstitueurs inauthentiques étaient trop colorés par rapport aux bleus, gris ou bruns ternes des vrais uniformes de la guerre civile qui étaient la principale préoccupation des reconstitueurs américains à l’époque où le mot a été inventé. . Selon Burton K. Kummerow, membre de  »

Courant dominant
Les reconstitueurs grand public s’efforcent de paraître authentiques, mais peuvent sortir de leur personnage en l’absence de public. Les points visibles sont susceptibles d’être cousus de manière correcte, mais les points cachés et les sous-vêtements peuvent ne pas convenir à la période. La nourriture consommée devant un public est susceptible d’être généralement appropriée à la période, mais elle peut ne pas être appropriée de manière saisonnière et locale. Les objets modernes sont parfois utilisés «après les heures» ou de manière cachée. L’attitude commune est de faire un bon spectacle, mais cette précision n’a besoin que d’aller aussi loin que les autres peuvent voir.

Progressive
A l’autre extrême des farbs se trouvent les «authentiques purs et durs», ou «progressistes», comme ils préfèrent parfois être appelés. Parfois appelés par dérision «compteurs de points», «nazis de points» ou «sorcières de points». « (l) e mouvement du noyau dur est souvent mal compris et parfois décrié. »

Les reconstitueurs purs et durs apprécient généralement la recherche approfondie et se moquent parfois des reconstitueurs traditionnels pour avoir perpétué des «reconstitutions» inexactes. Ils recherchent généralement une expérience de reconstitution « immersive », essayant de vivre, autant que possible, comme quelqu’un de l’époque aurait pu le faire. Cela inclut de manger de la nourriture saisonnière et régionale appropriée, de coudre l’intérieur des coutures et des sous-vêtements d’une manière appropriée à la période et de rester dans le caractère tout au long d’un événement. Le désir d’une expérience immersive conduit souvent les reconstitueurs inconditionnels à des événements plus petits ou à mettre en place des camps séparés lors d’événements plus importants.

Vêtements et équipement
De nombreuses industries artisanales abondent qui fournissent non seulement les matériaux, mais même le produit fini à utiliser par les reconstitueurs. Les uniformes et les vêtements faits de matériaux tissés à la main et teints naturels sont cousus à la main ou à la machine en utilisant les techniques vestimentaires de la période représentée.

Une attention particulière à l’authenticité dans la conception et la construction est également accordée aux chapeaux, aux chaussures, aux lunettes, au matériel de camp, aux accessoires, à l’équipement militaire, aux armes, etc. Ces articles (qui sont généralement beaucoup plus chers que les vêtements et les uniformes dans la production moderne) offrent au porteur une expérience réaliste dans l’utilisation de matériaux, de confection et de techniques de fabrication aussi proches de l’authenticité que possible.

Les spectateurs de l’événement peuvent être plus satisfaits d’assister à des reconstitutions lorsqu’un niveau élevé d’authenticité est atteint à la fois dans les vêtements et l’équipement individuels, ainsi que dans l’équipement utilisé dans le camp.

Les types

Histoire vivante
Le terme «histoire vivante» décrit la performance de donner vie à l’histoire pour le grand public d’une manière qui, dans la plupart des cas, ne suit pas un scénario planifié. La présentation historique comprend un continuum allant de tentatives bien documentées pour recréer un événement historique connu à des fins éducatives, à travers des représentations avec des éléments théâtraux, à des événements compétitifs à des fins de divertissement. La frontière entre les présentations amateurs et professionnelles dans les musées d’histoire vivante peut être floue. Alors que ces derniers utilisent régulièrement des professionnels des musées et des interprètes qualifiés pour aider à transmettre l’histoire de l’histoire au public, certains musées et sites historiques emploient des groupes d’histoire vivante avec des normes élevées d’authenticité pour le même rôle lors d’événements spéciaux.

Les histoires vivantes sont généralement destinées à l’éducation du public. De tels événements ne sont pas nécessairement une bataille simulée, mais visent plutôt à dépeindre la vie, et plus important encore, le style de vie des gens de l’époque. Cela inclut souvent des impressions militaires et civiles. Parfois, des histoires ou des croquis d’acteurs ont lieu pour impliquer ou expliquer la vie quotidienne ou l’activité militaire au public. Les démonstrations d’artisanat et de cuisine, les activités de chant et de loisirs et les conférences sont plus courantes. L’entraînement au combat ou les duels peuvent également être rencontrés même en l’absence de démonstrations de combat plus importantes.

Aux États-Unis, le National Park Service débarque; La politique NPS « n’autorise pas les reconstitutions de batailles (combat simulé avec des lignes et des pertes adverses) sur la propriété du NPS. Il existe des exceptions, par exemple Sayde ou le tournoi des chevaliers du Schloss Kaltenberg. La majorité des groupes de reconstitution de combat sont des groupes de reconstitution du champ de bataille, dont certains sont devenus isolé dans une certaine mesure en raison d’un fort accent sur l’authenticité. L’approche allemande spécifique de l’authenticité consiste moins à rejouer un certain événement, mais à permettre une immersion dans une certaine époque, à saisir, au sens de Walter Benjamin, le message spirituel exprimé dans chaque «trace» et «aura» de chaque monument et de chaque site, même à l’ère de la reproduction mécanique. Les festivals et événements des villes historiques sont très importants pour bâtir les communautés locales et contribuer à l’image de soi des municipalités. Les événements dans les monuments ou sur les sites historiques concernent moins les événements qui leur sont liés mais servent de personnel pour l’expérience d’immersion. Au Danemark, plusieurs musées en plein air utilisent l’histoire vivante dans le cadre de leur concept. Ceux-ci incluent Middelaldercentret, la vieille ville, Aarhus et Frilandsmuseet.

Démonstration de combat
Les démonstrations de combat sont des simulacres de batailles organisées par des organisations de reconstitution et / ou des parties privées principalement pour montrer au public à quoi aurait pu ressembler le combat pendant cette période. Les démonstrations de combat ne sont que vaguement basées sur des batailles réelles, voire pas du tout, et peuvent simplement consister en des démonstrations de tactiques de base et de techniques de manœuvre.

Reconstitution de bataille
Les batailles scénarisées sont des reconstitutions au sens strict; les batailles sont planifiées à l’avance afin que les compagnies et les régiments fassent les mêmes actions que lors des batailles originales. Les batailles simulées sont souvent «menées» sur ou à proximité du champ de bataille d’origine ou à un endroit très similaire à l’original. Ces manifestations varient considérablement en taille, de quelques centaines de combattants à plusieurs milliers, tout comme les arènes utilisées (trouver le bon équilibre peut souvent faire ou défaire le spectacle pour le public).

Combat tactique
Contrairement aux reconstitutions de bataille, les événements de bataille tactique ne sont généralement pas ouverts au public. Les scénarios de bataille tactique sont des jeux dans lesquels les deux parties proposent des stratégies et des tactiques de manœuvre pour battre leurs adversaires. En l’absence de script, d’un ensemble de règles de base convenues (limites physiques, limite de temps, conditions de victoire, etc.) et de juges sur place, les batailles tactiques peuvent être considérées comme une forme de jeu de rôle en direct. Si des armes à feu sont utilisées, toutes les armes réelles tirent des munitions à blanc (selon les ordonnances de contrôle des armes à feu).

La reconstitution tactique est l’une des activités menées par la Society for Creative Anachronism, qui organise des tournois utilisant des versions d’entraînement (non dommageables) d’armes médiévales et de la Renaissance.

Reconstitution commerciale
De nombreux châteaux qui offrent des visites, des musées et d’autres attractions touristiques historiques emploient des acteurs ou des reconstitueurs professionnels pour ajouter à une sensation et une expérience authentiques. Ces reconstitueurs recréent généralement une partie d’une ville, d’un village ou d’une activité spécifique dans un certain laps de temps. Les spectacles de reconstitution commerciale sont généralement chorégraphiés et suivent un scénario. Certains emplacements ont mis en place des affichages authentiques permanents. De par leur nature, il s’agit généralement de présentations d’histoire vivante, plutôt que de reconstitution tactique ou de bataille, bien que certaines accueillent des événements temporaires plus importants.

En 2008, le personnel et les bâtiments du parc historique national Jean Lafitte et du palais Tryon en Caroline du Nord ont servi de toile de fond à la vie du début des années 1800 décrite dans le documentaire «Mystery Mardi Gras Shipwreck».

Publications
De nombreuses publications ont couvert la reconstitution historique et l’histoire vivante. Parmi ceux-ci figurent la Camp Chase Gazette, Smoke and Fire News et deux magazines différents nommés Living History et Skirmish Magazine.
The Medieval Soldier de Gerry Embleton et John Howe (1995) est un livre populaire sur le sujet, qui a été traduit en français et en allemand. Il a été suivi par le costume militaire médiéval en photographies couleur.

Pour la période napoléonienne, deux livres d’intérêt traitent de la vie dans l’armée à cette époque et de l’histoire vivante: Le Soldat napoléonien de Stephen E. Maughan (1999) et Marching with Sharpe de BJ Bluth (2001). Divers groupes de reconstitution napoléoniens couvrent l’histoire de leurs régiments associés et tentent de décrire et d’illustrer comment ils abordent la recréation de la période. Le but d’être aussi authentique que possible a conduit de nombreuses sociétés de reconstitution sérieuses à créer leurs propres groupes de recherche pour vérifier leur connaissance des uniformes, des exercices et de tous les aspects de la vie qu’ils s’efforcent de représenter. De cette manière, la reconstitution joue un rôle vital pour donner vie à l’histoire, maintenir l’histoire vivante et élargir la connaissance et la compréhension de la période.

Au Royaume-Uni, un certain nombre de petites maisons d’édition ont été créées qui publient en particulier des livres sur la guerre civile anglaise et, plus récemment, également sur des périodes antérieures. Les plus importants sont Stuart Press (avec environ 250 volumes imprimés) et Partizan Press.

Peu de choses ont été publiées sur la reconstitution sur le marché grand public, à l’exception des articles de presse. Une exception est le livre I Believe in Yesterday: My Adventures in Living History de Tim Moore, qui raconte ses expériences en essayant différentes périodes de reconstitution et les personnes qu’il rencontre et les choses qu’il apprend en le faisant.

Support média
Les producteurs de films et de télévision se tournent souvent vers des groupes de reconstitution pour obtenir du soutien; des films comme Gettysburg, Glory, The Patriot et Alatriste ont grandement bénéficié de l’apport de reconstitueurs, qui sont arrivés sur le plateau entièrement équipés et imprégnés de connaissances sur les procédures militaires, la vie au camp et les tactiques.

Jeu de rôle d’action en direct
Un jeu de rôle d’action en direct (GN) est une forme de jeu de rôle où les participants représentent physiquement leurs personnages. Les joueurs poursuivent des objectifs dans un cadre fictif représenté par le monde réel tout en interagissant les uns avec les autres dans leur personnage. Le résultat des actions des joueurs peut être médiatisé par les règles du jeu ou déterminé par consensus entre les joueurs. Les organisateurs d’événements appelés gamemasters décident du cadre et des règles à utiliser et facilitent le jeu.

Les premiers GN ont été lancés à la fin des années 1970, inspirés des jeux de rôle sur table et de la fiction de genre. L’activité s’est répandue à l’échelle internationale au cours des années 1980 et s’est diversifiée dans une grande variété de styles. Le jeu peut être très semblable à un jeu ou peut être plus concerné par l’expression dramatique ou artistique. Les événements peuvent également être conçus pour atteindre des objectifs éducatifs ou politiques. Les genres fictifs utilisés varient considérablement, des décors réalistes modernes ou historiques aux époques fantastiques ou futuristes. Les valeurs de production sont parfois minimes, mais peuvent impliquer des lieux et des costumes élaborés. Les GN varient en taille de petits événements privés de quelques heures à de grands événements publics avec des milliers de joueurs pendant des jours.

Aperçu
Les participants à un GN dépeignent physiquement des personnages dans un décor fictif, improvisant le discours et les mouvements de leurs personnages un peu comme des acteurs dans le théâtre d’improvisation. Ceci est différent des jeux de rôle sur table, où les actions des personnages sont décrites verbalement. Les GN peuvent être joués dans une zone publique ou privée et peuvent durer des heures ou des jours. Il n’y a généralement pas de public. Les joueurs peuvent s’habiller comme leur personnage et porter l’équipement approprié, et l’environnement est parfois décoré pour ressembler au décor. Les GN peuvent être des événements ponctuels ou une série d’événements dans le même cadre, et les événements peuvent varier en taille d’une poignée de joueurs à plusieurs milliers.

Les événements sont organisés au profit des joueurs, qui endossent des rôles appelés personnages joueurs (PJ) que les joueurs peuvent créer eux-mêmes ou être donnés par les maîtres de jeu. Les joueurs jouent parfois le même personnage à plusieurs reprises lors d’événements séparés, développant progressivement le personnage et ses relations avec les autres personnages et le décor.

Les arrangeurs appelés maîtres de jeu (MJ) déterminent les règles et le cadre d’un GN, et peuvent également influencer un événement et agir en tant qu’arbitres pendant qu’il se déroule. Les DG peuvent également faire le travail logistique, ou il peut y avoir d’autres arrangeurs qui gèrent des détails tels que la publicité de l’événement, la réservation d’un lieu et la gestion financière. Contrairement au MJ dans un jeu de rôle sur table, un MJ de GN a rarement une vue d’ensemble de tout ce qui se passe pendant le jeu car de nombreux participants peuvent interagir en même temps. Pour cette raison, le rôle d’un GN GM est souvent moins soucieux de maintenir étroitement un récit ou de divertir directement les joueurs, et plus d’organiser la structure du GN avant le début du jeu et de faciliter les joueurs et l’équipage pour maintenir l’environnement fictif pendant le jeu.

Les participants parfois connus sous le nom d’équipage peuvent aider les MJ à mettre en place et à maintenir l’environnement du GN pendant le jeu en jouant le rôle de machinistes ou en jouant des personnages non joueurs (PNJ) qui remplissent le cadre. L’équipage reçoit généralement plus d’informations sur le réglage et plus de directives de la part des MJ que les joueurs. Dans un jeu de rôle sur table, un MJ joue généralement tous les PNJ, alors que dans un GN, chaque PNJ est généralement joué par un membre d’équipage distinct. Parfois, les joueurs sont invités à jouer des PNJ pendant les périodes d’un événement.

Une grande partie du jeu consiste en des interactions entre les personnages. Certains scénarios de GN présentent principalement une interaction entre PC. D’autres scénarios se concentrent sur l’interaction entre les PJ et les aspects du cadre, y compris les PNJ, qui sont sous la direction des MJ.

L’histoire
Le GN n’a pas de point d’origine unique, mais a été inventé indépendamment par des groupes d’Amérique du Nord, d’Europe et d’Australie. Ces groupes ont partagé une expérience de la fiction de genre ou des jeux de rôle sur table, et le désir de vivre physiquement de tels environnements. En plus des jeux de rôle sur table, GN est enraciné dans les jeux d’enfance de faire semblant, de combats, de fêtes costumées, de simulations de jeux de rôle, de Commedia dell’arte, de théâtre d’improvisation, de psychodrame, de simulations militaires et de groupes de reconstitution historiques tels que la Society for Creative Anachronisme.

Le premier groupe de GN enregistré est Dagorhir, qui a été fondé en 1977 aux États-Unis et se concentre sur les batailles fantastiques. Peu de temps après la sortie du film Logan’s Run en 1976, des jeux de rôle rudimentaires basés sur le film ont été diffusés dans des conventions de science-fiction américaines. En 1981, l’International Fantasy Gaming Society (IFGS) a commencé, avec des règles influencées par Dungeons & Dragons. IFGS a été nommé d’après un groupe fictif dans le roman de 1981 Dream Park, qui décrivait des GN futuristes. En 1982, la Society for Interactive Literature, un prédécesseur de la Live Action Roleplayers Association (LARPA), s’est formée en tant que premier groupe de GN de ​​style théâtre enregistré aux États-Unis.

Treasure Trap, formé en 1982 au château de Peckforton, a été le premier jeu de GN enregistré au Royaume-Uni et a influencé les GN fantastiques qui ont suivi. Le premier GN enregistré en Australie a été exécuté en 1983, en utilisant le décor de science-fiction Traveler. En 1993, White Wolf Publishing a publié Mind’s Eye Theatre, qui est toujours joué au niveau international et est probablement le GN publié le plus réussi commercialement. Les premiers événements allemands ont eu lieu au début des années 1990, avec notamment une croissance rapide du GN fantastique, de sorte que depuis 2001, deux grands événements allemands ont été organisés chaque année qui comptent entre 3000 et 7000 joueurs chacun et attirent des joueurs de toute l’Europe.

Aujourd’hui, le GN est une activité largement répandue au niveau international. Des jeux avec des milliers de participants sont organisés par des sociétés à but lucratif, et une petite industrie existe pour vendre des costumes, des armures et des armes en mousse destinées principalement au GN.

Objectif
La plupart des GN sont conçus comme des jeux de divertissement. Les aspects agréables peuvent inclure la création collaborative d’une histoire, la tentative de surmonter les défis dans la poursuite des objectifs d’un personnage et un sentiment d’immersion dans un décor fictif. Les GN peuvent également inclure d’autres aspects de type jeu, tels que des énigmes intellectuelles, et des aspects de type sportif tels que le combat avec des armes simulées.

Certains GN mettent l’accent sur des considérations artistiques telles que l’interaction dramatique ou des sujets difficiles. Les événements d’avant-garde ou d’arthaus ont des approches particulièrement expérimentales et des aspirations culturelles élevées et sont parfois organisés dans des contextes de beaux-arts tels que des festivals ou des musées d’art. Les thèmes des événements d’avant-garde incluent souvent la politique, la culture, la religion, la sexualité et la condition humaine. Ces GN sont courants dans les pays nordiques mais également présents ailleurs.

En plus du divertissement et de la valeur artistique, les événements de GN peuvent être conçus à des fins éducatives ou politiques. Par exemple, l’école secondaire danoise Østerskov Efterskole utilise le GN pour enseigner la plupart de ses classes. Les cours de langue peuvent être dispensés en immergeant les élèves dans un scénario de jeu de rôle dans lequel ils sont obligés d’improviser la parole ou l’écriture dans la langue qu’ils apprennent. Les événements de GN à thème politique peuvent tenter d’éveiller ou de façonner la pensée politique au sein d’une culture.

Parce que le GN implique un environnement artificiel contrôlé dans lequel les gens interagissent, il a parfois été utilisé comme outil de recherche pour tester des théories dans des domaines sociaux tels que l’économie ou le droit. Par exemple, le GN a été utilisé pour étudier l’application de la théorie des jeux au développement du droit pénal.

Fiction et réalité
Pendant un GN, les actions des joueurs dans le monde réel représentent les actions des personnages dans un décor imaginaire. Les règles du jeu, les symboles physiques et l’improvisation théâtrale sont utilisés pour combler les différences entre le monde réel et le décor. Par exemple, une corde pourrait signifier un mur imaginaire. Les accessoires d’armes réalistes et les activités physiques à risque sont parfois découragés ou interdits pour des raisons de sécurité. Alors que la chronologie fictive d’un RPG de table progresse souvent au cours du jeu, ce qui peut être beaucoup plus rapide ou plus lent que le temps qui passe pour les joueurs, les GN sont différents en ce sens qu’ils s’exécutent généralement en temps réel, le temps de jeu n’étant utilisé que dans circonstances spéciales.

Il y a une distinction entre le moment où un joueur est en personnage, ce qui signifie qu’il représente activement son personnage, et lorsque le joueur est hors du personnage, ce qui signifie qu’il est lui-même. Certains GN encouragent les joueurs à rester cohérents dans leur personnage, sauf en cas d’urgence, tandis que d’autres acceptent que les joueurs soient parfois hors de leur personnage. Dans un GN, on suppose généralement que les joueurs parlent et agissent avec leur personnage, sauf indication contraire, ce qui est le contraire de la pratique normale dans les jeux de rôle sur table. La connaissance du personnage est généralement considérée comme distincte de la connaissance du joueur, et agir sur des informations qu’un personnage ne connaîtrait pas peut être considéré comme de la triche.

Alors que la plupart des GN maintiennent une distinction claire entre le monde réel et le décor fictif, les GN omniprésents mêlent la fiction à la réalité moderne d’une manière similaire aux jeux de réalité alternative. Les spectateurs qui ne savent pas qu’un jeu se déroule peuvent être traités comme faisant partie du décor fictif, et les éléments du personnage peuvent être incorporés dans le monde réel.

Règles
De nombreux GN ont des règles de jeu qui déterminent comment les personnages peuvent s’influencer les uns les autres et le cadre. Les règles peuvent être définies dans une publication ou créées par les maîtres de jeu. Ces règles peuvent définir les capacités des personnages, ce qui peut être fait avec divers objets qui existent dans le cadre, et ce que les personnages peuvent faire pendant le temps d’arrêt entre les événements LARP. Parce que les arbitres ne sont souvent pas disponibles pour arbitrer toutes les actions des personnages, les joueurs doivent être honnêtes dans leur application des règles.

Certaines règles de GN prévoient l’utilisation d’armes simulées telles que des armes à mousse ou des pistolets airsoft pour déterminer si les personnages réussissent à se frapper dans des situations de combat. Dans les événements de GN russe, des armes en plastique dur, en métal ou en bois sont utilisées. L’alternative à l’utilisation d’armes simulées est de suspendre le jeu de rôle et de déterminer le résultat d’une action de manière symbolique, par exemple en lançant des dés, en jouant aux ciseaux à papier de roche ou en comparant les attributs des personnages.

Il y a aussi des GN qui se passent de règles, reposant plutôt sur les joueurs pour utiliser leur bon sens ou leur sentiment de pertinence dramatique pour décider de manière coopérative quel sera le résultat de leurs actions.

Genres
Les GN peuvent avoir n’importe quel genre, bien que beaucoup utilisent des thèmes et des paramètres dérivés de la fiction de genre. Certains GN empruntent un cadre à une œuvre établie sur un autre support (par exemple, Le Seigneur des Anneaux ou le Monde des Ténèbres), tandis que d’autres utilisent des paramètres basés sur le monde réel ou conçus spécifiquement pour le GN. Les paramètres de campagne propriétaires, ainsi que les ensembles de règles, sont souvent le principal atout créatif des groupes de GN et des éditeurs de GN.

Les GN mis en place à l’époque moderne peuvent explorer des préoccupations quotidiennes ou des intérêts particuliers tels que l’espionnage ou l’activité militaire. Ces GN ressemblent parfois à un jeu de réalité alternative, à un jeu d’assassin ou à une simulation militaire utilisant des combats en direct avec des marqueurs airsoft, laser tag ou paintball. Les GN peuvent également être situés dans des époques historiques ou avoir des paramètres semi-historiques avec des aspects mythologiques ou fantastiques incorporés.

La fantasy est l’un des genres de GN les plus courants au niveau international et c’est le genre utilisé par les plus grands événements. Les GN Fantasy se déroulent dans des mondes pseudo-historiques inspirés de la littérature fantastique et des jeux de rôle fantastiques tels que Dungeons & Dragons. Ces paramètres ont généralement de la magie, des races fantastiques et une technologie limitée. De nombreux GN fantasy se concentrent sur l’aventure ou sur la compétition entre factions de personnages. En revanche, les GN de ​​science-fiction se déroulent dans des décors futuristes avec une haute technologie et parfois avec une vie extraterrestre. Cela décrit un large éventail de GN, y compris des GN à thème politique représentant des sociétés et des contextes dystopiques ou utopiques inspirés du cyberpunk, de l’opéra spatial et de la fiction post-apocalyptique.

Les GN d’horreur sont inspirés de la fiction d’horreur. Les sous-genres populaires incluent l’apocalypse zombie et Cthulhu Mythos, utilisant parfois les règles publiées de Cthulhu Live. The World of Darkness, publié par White Wolf Publishing, est un décor d’horreur goth-punk largement utilisé dans lequel les joueurs représentent généralement des créatures surnaturelles secrètes telles que des vampires et des loups-garous. Ce paramètre peut être joué à l’aide de Mind’s Eye Theatre, qui est un ensemble de règles de GN également publiées par White Wolf. Les GN World of Darkness sont généralement joués dans une chronique, une série de courts événements organisés à intervalles réguliers et sont également populaires lors de conventions. Une chronique internationale est dirigée par le fan club officiel de White Wolf, la Camarilla.

modes
Les événements de GN ont une grande variété de styles qui se chevauchent souvent. Des distinctions simples peuvent être faites concernant le genre utilisé, la présence d’armes simulées ou de règles abstraites, et si les joueurs créent leurs propres personnages ou les font attribuer par des maîtres de jeu. Il existe également une distinction entre les scénarios qui ne sont exécutés qu’une seule fois et ceux qui sont conçus pour être répétables. Un certain nombre d’autres classifications courantes suivent.

De style théâtre, ou forme libre, le GN se caractérise par une concentration sur l’interaction entre les personnages écrits par les maîtres de jeu, sans utiliser d’armes simulées pour le combat, et par une approche éclectique du genre et du décor. Les événements de ce style ne durent généralement que quelques heures et nécessitent relativement peu de préparation de la part des joueurs et sont parfois joués lors de conventions de jeu. Certains jeux de mystère de meurtre où les joueurs se voient attribuer des personnages et sont encouragés à jouer librement ressemblent également à des GN de ​​style théâtre.

Certains très grands événements connus sous le nom de fêtes (abréviation de festival) ont des centaines ou des milliers de participants qui sont généralement divisés en factions de personnages en compétition campées séparément autour d’un grand lieu. Il n’y a que quelques fêtes dans le monde, toutes basées en Europe et au Canada; cependant, leur taille signifie qu’ils ont une influence significative sur la culture et la conception locales du GN. À l’autre extrémité de l’échelle de taille, certains petits événements connus sous le nom de GN linéaires ou en ligne comportent un petit groupe de PJ confrontés à une série de défis de la part des PNJ et sont souvent plus étroitement planifiés et contrôlés par les MJ que d’autres styles de GN.

Alors que certains GN sont ouverts aux participants de tous âges, d’autres ont un âge minimum. Il existe également des GN pour les jeunes, spécifiquement destinés aux enfants et aux jeunes. Certains sont gérés par des institutions telles que les écoles, les églises ou les scouts. Le Danemark compte un nombre particulièrement élevé de GN pour les jeunes.

Importance culturelle
Le jeu de rôle peut être considéré comme faisant partie d’un mouvement de la culture occidentale vers les arts participatifs, par opposition aux arts traditionnels du spectateur. Les participants à un GN abandonnent le rôle d’observateur passif et assument de nouveaux rôles souvent en dehors de leur vie quotidienne et contraires à leur culture. Les arrangeurs d’un GN et les autres participants agissent en tant que co-créateurs du jeu. Ce processus collaboratif de création de mondes fictifs partagés peut être associé à une culture « geek » en plein essor plus large dans les sociétés développées, qui est à son tour associée à une éducation prolongée, à une forte utilisation des technologies de l’information et à un temps de loisirs accru. Par rapport à l’industrie du jeu vidéo grand public, qui est hautement commercialisée et souvent commercialisée auprès d’un public masculin, le GN est moins banalisé,

Le GN n’est pas bien connu dans la plupart des pays et est parfois confondu avec d’autres activités de jeu de rôle, de reconstitution, de déguisement ou de théâtre. Alors que la culture des fans et des joueurs en général est devenue de plus en plus courante dans les pays développés, le GN n’a souvent pas atteint le même degré d’acceptabilité culturelle. Cela peut être dû à une intolérance à la ressemblance avec les jeux de simulation de l’enfance, à un risque perçu de sur-identification aux personnages et à l’absence de marketing de masse. Dans des films américains tels que le documentaire 2006 Darkon, le documentaire 2007 Monster Camp et la comédie Role Models 2008, fantasy LARP est dépeint comme quelque peu ridicule et évadé, mais aussi traité affectueusement comme un «débouché social constructif». Dans les pays nordiques, le GN a atteint un niveau élevé de reconnaissance publique et de popularité. Il est souvent montré sous un jour positif dans les médias grand public, en mettant l’accent sur les aspects dramatiques et créatifs. Cependant, même en Norvège, où le GN est plus reconnu que dans la plupart des autres pays, il n’a toujours pas été pleinement reconnu en tant qu’activité culturelle par les organes gouvernementaux.

Des communautés se sont formées autour de la création, du jeu et de la discussion sur le GN. Ces communautés ont développé une sous-culture qui se croise avec les sous-cultures de jeux de rôle, de fans, de reconstitution et de théâtre. La première sous-culture de GN se concentrait sur la fantaisie à la Tolkien, mais elle s’est ensuite élargie pour inclure l’appréciation d’autres genres, en particulier le genre d’horreur avec l’adoption rapide du cadre World of Darkness dans les années 1990. Comme beaucoup de sous-cultures, les groupes de GN ont souvent un contexte commun d’expérience, de langage, d’humour et de vêtements partagés qui peuvent être considérés par certains comme un style de vie.

Le GN a été un sujet de recherche académique et de théorie. Une grande partie de cette recherche provient de joueurs de rôle, en particulier des publications des conventions de jeu de rôle Nordic Knutepunkt. La communauté universitaire au sens large a récemment commencé à étudier le GN aussi, à la fois pour le comparer à d’autres médias et à d’autres variétés de jeux interactifs, et aussi pour l’évaluer en tant que tel. En 2010, William Bainbridge a émis l’hypothèse que le GN pourrait un jour évoluer vers une industrie majeure sous la forme de jeux géolocalisés utilisant l’informatique omniprésente.

Au Danemark, Østerskov Efterskole utilise le GN comme méthode pédagogique pour enseigner des matières aux élèves du secondaire par l’interactivité et la simulation. Les groupes de GN utilisent également des simulations d’événements et de sujets actuels et historiques comme les réfugiés et la crise du sida pour jouer un rôle et explorer ces sujets.

Reconstitution historique et jeu de rôle en direct dans Travel

L’Europe 

France
Il y a souvent des reconstitutions sur les plages du débarquement le ou autour du 6 juin anniversaire de cette invasion.

Hongrie
Kurultáj – une célébration annuelle près de Bugac sur la grande plaine poussiéreuse où vous trouverez des guerriers huns, des cavaliers magyars et des Hongrois médiévaux. Vers le soir, l’atmosphère devient de plus en plus spirituelle avec beaucoup de chants et de tambours chamaniques, aboutissant finalement à une cérémonie du feu la nuit.

Suède
La Suède a une scène de GN développé. Alors que les environnements historiques authentiques sont rares, le droit de se déplacer permet des événements en plein air. SVEROK est la fédération suédoise pour les événements liés au GN.

Medeltidsveckan (« Semaine médiévale »), Visby. Une convention médiévale d’une semaine en août.
Le festival Viking de Stallarholmen, Strängnäs, reconstitue l’âge viking.
Événement Batalj, Storå. Une mine fermée à l’atmosphère post-apocalyptique, utilisée pour des événements de science-fiction et d’horreur.

Royaume-Uni
La société anglaise de la guerre civile et The Sealed Knot sont des sociétés qui reconstituent les batailles (certaines fictives) de l’époque de la guerre civile anglaise.

De nombreux groupes pour la rénovation historique existent avec l’Association nationale des sociétés de reconstitution agissant en tant qu’organisation parapluie.

Amérique du Nord

Reconstitution historique
Les sites historiques auront souvent des guides en costume d’époque pour expliquer le contexte historique d’un lieu. Aux États-Unis, la guerre civile américaine apparaît fréquemment comme une époque de reconstitution, en particulier dans le sud où la plupart des batailles ont eu lieu. La guerre de 1812 réapparaîtra probablement dans les forteresses historiques des deux côtés de la frontière canado-américaine.

L’ère immédiatement avant l’adoption de l’énergie à vapeur (et l’industrialisation ultérieure des États-Unis et de la Grande-Bretagne industrielle) est la plus courante dans les villages pionniers, bien que les villes fantômes de la ruée vers l’or et l’argent puissent également être des cibles de reconstitution. Bien que la plupart des sites représentent des époques coloniales ou post-coloniales, ne soyez pas surpris si votre guide est un Viking costumé sur le site archéologique de l’Anse-aux-Meadows sur la péninsule Great Northern de Terre-Neuve.

Les événements de rodéo combinent reconstitution et sport de compétition.

Canada
Le plus grand GN médiéval en Amérique du Nord est le Duché de Bicolline à Saint-Mathieu-du-Parc, Québec, Canada.
Gimli (Manitoba) organise le « Islendingadagurinn », un festival de quatre jours en août qui comprend des reconstitutions quotidiennes de la bataille des Vikings.

États Unis
Le GN aux États-Unis est surtout populaire à proximité des villes universitaires et d’autres régions à forte population ringard. Lorsque les reconstitutions historiques se concentrent sur la recréation de l’histoire pour les spectateurs, les GN se concentrent généralement sur la revivre une expérience pour soi-même ou comme divertissement, et ainsi rejoindre un GN est généralement plus accessible.

Restez en sécurité
De nombreux événements de reconstitution et de GN comprennent le port et l’utilisation d’armes fonctionnelles telles que des arcs, des épées et des couteaux. Les lois locales doivent être respectées.

Même les armes recouvertes de mousse peuvent être dangereuses si elles commencent à se briser. Vérifiez l’état du vôtre.

Certains événements ont lieu dans des endroits qui peuvent être dangereux, tels que des grottes, des zones sauvages ou des installations industrielles abandonnées. Assurez-vous de connaître toutes les mesures de sécurité en place et ce qu’il faut faire si vous vous perdez.