Hiromitsu Nakazawa (中澤弘光 1874-1964) est un peintre, graveur, peintre à l’huile et illustrateur occidental. Ancien membre de la Japan Art Academy. Un peintre qui a joué un rôle actif dans les peintures de style occidental japonais de l’ère Meiji à l’ère Showa.
Nakazawa est né en 1874 à Shiba, Tokyo, dans la maison de l’ancien seigneur de Sadowara Hyuga Sadohara, et quand il était jeune, a perdu ses parents et a été élevé avec une grand-mère stricte. Après avoir étudié dans une école de peinture par Yukihiko Soyama et Masaaki Horie, qui se spécialisent dans la peinture, il s’est inscrit au cours de peinture occidentale à la Tokyo School of the Arts en 1896 (Meiji 29), où il a étudié avec Kiyoki Kuroda. Pendant ses études à Kuroda, il a travaillé principalement sur Hakubakai tout en apprenant une nouvelle expression de la lumière extérieure sous Kuroda. Finalement, lorsque l’exposition d’art du ministère de l’Éducation (Bunbunten) a été ouverte en 1907 (Meiji 40), il a continué à exposer et à recevoir des prix de la première exposition, établissant une position solide en tant que peintre occidental. Après avoir formé Kofu-kai avec Katsumi Miyake et Nonmizu Sugiura en 1911 (Meiji 44), il a fondé la Japan Watercolour Painting Society et Hakubi-kai, et a travaillé vigoureusement. Et en 1957, il a été nommé Mérite culturel pour ses réalisations de longue date.
Nakazawa était à la fois un peintre occidental et un excellent designer. Avec un sens exceptionnel du design, il a rapidement introduit l’Art nouveau en Europe et a travaillé sur des livres et des illustrations pour divers livres, y compris des livres écrits par Hiroshi Yosano (Tetsumi) et Akiko, ainsi que des couvertures pour des magazines. Nakazawa, qui aime voyager, a inclus le bon vieux paysage du Japon dans les livres d’art et les récits de voyage. En plus des peintures à l’huile, il existe de nombreux croquis et aquarelles de voyage.
Après la mort de Nakazawa en 1964, son atelier avait été soigneusement préservé tel qu’il était lorsque le peintre le produisait. Les recherches de l’atelier ont révélé de nombreux matériaux précieux, y compris des œuvres et des lettres inédites, et des antiquités collectées par Nakazawa. Cette exposition est la première grande exposition rétrospective qui éclaire les aspects inconnus d’Hiromitsu Nakazawa sur la base d’enquêtes et retrace l’ensemble de l’image de l’entreprise de peinture à travers des peintures à l’huile, des aquarelles, des croquis et des reliures de livres, y compris des chefs-d’œuvre.
Chapitre 1 L’histoire en tant que peintre occidental
« Je pense qu’un seul carré est nécessaire dans une mesure carrée, je me connais bien. Aujourd’hui, trois enseignants sont en règle, c’est-à-dire, Ohno a des os, grâce à la viande de Horie-sensei et à la finition du professeur Kuroda, je pense que le le génie vient en quelque sorte ici, et le fait que mes aînés étaient là, je pense que c’est chauve. »
Hiromitsu Nakazawa, qui a contribué au monde de la peinture japonaise à travers les époques Meiji, Taisho et Showa. Bien que ses parents soient décédés tôt, sa carrière de peintre occidental a été bénie. Dès son adolescence, il a appris les bases de la peinture occidentale dans une école d’art d’une école technique appelée Soriyama (Ono) et Masaaki Horie, en s’appuyant sur ses connaissances à Kagoshima, où il a étudié Saburosuke Okada (1869-1939) et Eisaku Wada ( 1874-1959) et autres. En 1896 (Meiji 29), l’année d’inscription à la Tokyo Art School en tant qu’étudiant de quatrième année coïncide avec la fondation du Hakubakai, et sous la direction de Kiyoki Kuroda, le lieu de présentation passe également de la Meiji Art Association à la Hakubakai. Était. Plus tard, tout en développant d’autres talents dans des travaux tels que la reliure, les illustrations et les récits de voyage, il a remporté de nombreux prix à l’exposition d’art du ministère de l’Éducation, qui a commencé en 1907, et est devenu juge. Nakazawa, qui a hérité de l’expression de Sotokoku de Kuroda sur la base d’une expression solide, avait une expression lyrique et esthétique qui lui était propre, mais à l’ère Taisho, il a utilisé des couleurs vives. Les différentes tentatives, comme celle de montrer une tendance politique, ne peuvent être ignorées. Nakazawa, qui a fondé la Kofukai, la Japan Watercolour Association et la White Day Association avec des bénévoles après avoir déménagé en Europe à l’âge de 48 ans à la fin de l’ère Meiji, a continué à publier vigoureusement ses œuvres tout au long de sa vie.
Chapitre 2 Œuvre du designer Hiromitsu Nakazawa
Dans la période Meiji, lorsque la technologie d’impression a connu un développement remarquable, les journaux et les magazines sont nés en tant que nouveaux médias, et la reliure des livres a radicalement changé pour le papier occidental et les reliures occidentales de l’Ouest. Les illustrations attachées au type deviennent indispensables avec le développement de la technologie, et les peintres occidentaux seront principalement en charge des peintures de l’ère Meiji. À peu près à la même époque, l’Art nouveau a atteint son apogée en Europe, et les peintres et écrivains qui ont voyagé ont ramené divers matériaux, tels que des catalogues, des magazines et des affiches, au Japon. On dit que les matériaux liés à l’Art nouveau apportés par Soseki Natsume, qui a étudié à Londres, et Kiyoki Kuroda, qui est allé à l’Exposition internationale de Paris en 1900 (Meiji 33), ont eu une grande influence sur les peintres japonais.
Nakazawa a écrit une illustration de l’Art nouveau le plus tôt possible dans le magazine « Meisei » sponsorisé par Tetsumi Yosano. Tout en travaillant sur de nombreux designs pour les œuvres d’Akiko Yosano, l’épouse de l’Iron Trunk, elle a développé son talent de designer. Dans le chef-d’œuvre d’Akiko, The New Translation of The Tale of Genji, il est un peintre occidental qui défie la peinture de Genji et complète un design Nakazawa unique qui est différent de l’Art Nouveau. Nakazawa était en charge de nombreuses reliures en plus du travail de Yosano, et dans des magazines, il a peint diverses couvertures et faces avant, principalement dans des magazines littéraires tels que « Junior High School World » et « New Novel ». Le travail de conception qui s’est poursuivi jusqu’à l’ère Showa a été nombreux, allant des livres et des magazines aux illustrations de journaux, aux cartes postales et aux affiches.
Chapitre 3 Voyage de recueillement
Hiromitsu Nakazawa était un peintre qui a passé la plupart de ses 90 ans à voyager.
Nakazawa a publié pour la première fois des peintures de paysages de Kyoto et de Nara en 1895 (Meiji 28), peu après l’ouverture de la ligne principale de Tokaido. Son voyage a commencé presque au même moment où le réseau ferroviaire du pays a été établi. Et cela est devenu la vie de peinture de Nakazawa elle-même.
Les endroits que nous avons visités vont d’Aomori, le point le plus septentrional de Honshu, à Shikoku et Kyushu, avec Kansai en tête.
Pour Nakazawa, né à Tokyo, les temples bouddhistes de la région, qui gardent le goût d’Edo et de l’ère Meiji, étaient un thème attractif qui a déclenché leur volonté de créer. Il a voyagé non seulement dans des sites touristiques célèbres, mais aussi dans des régions montagneuses isolées et des zones côtières, où il a peint de nombreux paysages décontractés vus pendant son voyage et la beauté du Japon qui change de saison en saison. Ses œuvres comprennent des récits de voyage tels que « Les célèbres esquisses scéniques du voyage au Japon » (B-92-94, 98, 99) et « Kinai sightseeing » (B-95-97), et « Nihon Taikan » (œuvre B-101). Le livre a été publié sur des gravures sur bois telles que « Les 33 pèlerinages de pays de l’Ouest » (B-104), et a gagné en popularité et a fait connaître le nom du peintre paysagiste Hiromitsu Nakazawa dans le monde entier.
Et un autre motif majeur de Nakazawa obtenu à partir du voyage est Maiko.
En 1903 (Meiji 36), il commence à peindre à Kyoto avec Saburosuke Okada, puis se rend fréquemment à Kyoto, et plus tard, avec le peintre japonais Mutsuen Tsuchida, devient de plus en plus appelé «peintre maiko». Et le travail de geisha. Aussi, pour Nakazawa, qui continue son voyage, la guérison et surtout, les sources chaudes partout au Japon ont été un thème attrayant. Les paysages de la zone des sources chaudes, l’apparition d’une femme immergée dans l’eau chaude et les coutumes du spa sont souvent illustrés.
Au cours de ses voyages, Nakazawa a voyagé dans la boutique d’antiquités, qui était un moment facile entre les productions, et a collectionné des antiquités et des souvenirs trouvés non seulement au Japon mais aussi en Europe, en Corée, en Chine et ailleurs. Ils étaient placés dans des ateliers et des maisons, et étaient souvent utilisés comme arrière-plan pour des portraits pendant les périodes d’incapacité à voyager librement, comme en temps de guerre. Ce sont également des matériaux précieux qui montrent les empreintes de pas de l’artiste de voyage Nakazawa.
Jusqu’à la dernière année de son 90e anniversaire, le voyage de Nakazawa s’est poursuivi, et quand il est soudainement tombé malade et a été hospitalisé, il est mort comme s’il était âgé. Les œuvres survivantes racontent l’histoire du parcours de l’artiste et de sa vie.
Musée d’art préfectoral de Mie
Le musée d’art préfectoral de Mie est un musée d’art situé dans la ville de Tsu, dans la préfecture de Mie. Le musée a ouvert ses portes en 1982 en tant que premier musée d’art à grande échelle dans les districts de Chubu et Tokai. En 2003, le Yanagihara Yoshida Memorial Hall a été inauguré. La collection de peintures occidentales japonaises modernes est importante.
La caractéristique du musée est qu’il n’est pas seulement une tour d’ivoire, il cherche toujours à travailler avec la société.
Nous réalisons des activités de relations publiques pour la planification d’expositions, des conférences d’art, des conférences et des séminaires d’art, des musées mobiles pour les personnes dans les régions reculées et la publication des nouvelles du musée « HILL WIND ».
Le résultat le plus notable de l’activité muséale est la présentation d’œuvres. La valeur réelle d’un musée, en particulier, est due à ses expositions permanentes. L’exposition permanente dans le bâtiment principal est divisée en quatre périodes par an, visant à capturer systématiquement le flux de l’art du présent au présent, en mettant l’accent sur la peinture japonaise moderne. La salle d’exposition spéciale accueille des expositions indépendantes sur des thèmes uniques et des expositions conjointes dans une perspective plus large.