Hiromitsu Nakazawa, Unbekannte Flugbahn des Künstlers, Mie Prefectural Museum of Art

Hiromitsu Nakazawa (中澤弘光 1874-1964) ist ein westlicher Maler, Grafiker, Ölmaler und Illustrationskünstler. Ehemaliges Mitglied der Japan Art Academy. Ein Maler, der eine aktive Rolle in Gemälden im japanischen Westernstil von der Meiji-Ära bis zur Showa-Ära spielte.

Nakazawa wurde 1874 in Shiba, Tokio, im Haus des ehemaligen Fürsten der Sadowara Hyuga Sadohara geboren und verlor in jungen Jahren seine Eltern und wuchs bei einer strengen Großmutter auf. Nach dem Studium an einer Malschule bei Yukihiko Soyama und Masaaki Horie, die auf Malerei spezialisiert sind, schrieb er sich 1896 in den Kurs für westliche Malerei an der Tokyo School of the Arts (Meiji 29) ein, wo er bei Kiyoki Kuroda studierte. Während seines Studiums in Kuroda arbeitete er hauptsächlich am Hakubakai, während er unter Kuroda einen neuen Ausdruck des äußeren Lichts lernte. Schließlich, als 1907 die Kunstausstellung des Bildungsministeriums (Bunbunten) eröffnet wurde (Meiji 40), stellte er weiter aus und erhielt Auszeichnungen aus der ersten Ausstellung, was eine solide Position als westlicher Maler begründete. Nach der Gründung von Kofu-kai mit Katsumi Miyake und Nonmizu Sugiura im Jahr 1911 (Meiji 44) Er gründete die Japan Watercolor Painting Society und Hakubi-kai und arbeitete intensiv. Und 1957 wurde er für seine langjährigen Leistungen zum Kulturverdiener ernannt.

Nakazawa war sowohl ein westlicher Maler als auch ein ausgezeichneter Designer. Mit einem ausgeprägten Sinn für Design führte er schnell den Jugendstil in Europa ein und arbeitete an Büchern und Illustrationen für verschiedene Bücher, darunter Bücher von Hiroshi Yosano (Tetsumi) und Akiko, sowie an Cover Art für Magazine. Nakazawa, der gerne reist, hat die gute alte Landschaft Japans in Kunstbücher und Reiseberichte aufgenommen. Neben Ölgemälden gibt es viele Skizzen und Aquarelle von Reisen.

Nach dem Tod von Nakazawa im Jahr 1964 war sein Atelier sorgfältig erhalten geblieben, so wie es war, als der Maler es produzierte. Die Forschung des Ateliers ergab viele wertvolle Materialien, darunter unveröffentlichte Werke und Briefe sowie Antiquitäten, die Nakazawa gesammelt hatte. Diese Ausstellung ist die erste große retrospektive Ausstellung, die die unbekannten Aspekte von Hiromitsu Nakazawa beleuchtet und das gesamte Bild des Malereigeschäfts anhand von Ölgemälden, Aquarellen, Skizzen und Buchbänden, einschließlich Meisterwerken, nachzeichnet.

Kapitel 1 Geschichte als westlicher Maler
“Ich denke, dass nur ein Quadrat in einem Quadratmaß benötigt wird, ich kenne mich gut aus. Heute sind drei Lehrer in Ordnung, das heißt, Ohno hat Knochen. Dank Horie-senseis Fleisch und Prof. Kurodas Veredelung denke ich, dass die Genie kommt irgendwie hierher und die Tatsache, dass meine Senioren da waren, finde ich, dass es kahl ist. ”

Hiromitsu Nakazawa, der durch die Epochen Meiji, Taisho und Showa zur japanischen Malerei beigetragen hat. Obwohl seine Eltern früh verstarben, war seine Karriere als westlicher Maler gesegnet. Von Anfang an lernte er die Grundlagen der westlichen Malerei an einer Kunstschule von Soriyama (Ono) und Masaaki Horie, wobei er sich auf seine Bekannten in Kagoshima stützte, wo er Saburosuke Okada (1869-1939) und Eisaku Wada (1869-1939) studierte. 1874-1959) und andere. Im Jahr 1896 (Meiji 29), dem Jahr der Immatrikulation an der Tokyo Art School als vierter Jahrgang, fiel die Gründung des Hakubakai zusammen, und unter der Leitung von Kiyoki Kuroda wechselte der Ort der Präsentation ebenfalls von der Meiji Art Association an die Hakubakai. War. Später, als er andere Talente in der Arbeit wie Buchbinden, Illustrationen und Reiseberichte entwickelte, gewann er zahlreiche Preise bei der Kunstausstellung des Bildungsministeriums, die 1907 begann, und wurde Richter. Nakazawa, der Kurodas Sotokoku-Ausdruck auf der Grundlage eines soliden Ausdrucks geerbt hatte, hatte einen eigenen lyrischen und ästhetischen Ausdruck, aber in der Taisho-Ära verwendete er lebendige Farben. Die verschiedenen Versuche, beispielsweise eine politische Tendenz aufzuzeigen, sind nicht zu übersehen. Nakazawa, der nach seinem Umzug nach Europa im Alter von 48 Jahren mit Freiwilligen die Kofukai, die Japan Watercolor Painting Association und die White Day Association gründete, veröffentlichte sein ganzes Leben lang energisch seine Werke.

Kapitel 2 Arbeit des Designers Hiromitsu Nakazawa
In der Meiji-Zeit, als die Drucktechnologie eine bemerkenswerte Entwicklung erreichte, wurden Zeitungen und Zeitschriften als neue Medien geboren, und die Buchbindung änderte sich drastisch auf westliches Papier und westliche Bindungen aus dem Westen. Mit der Entwicklung der Technologie werden Illustrationen, die mit der Schrift verbunden sind, unverzichtbar, und westliche Maler werden hauptsächlich für die Gemälde aus der Meiji-Zeit verantwortlich sein. Etwa zur gleichen Zeit erreichte der Jugendstil seine Blütezeit in Europa, und reisende Maler und Schriftsteller brachten verschiedene Materialien wie Kataloge, Zeitschriften und Plakate nach Japan zurück. Es wird gesagt, dass die Materialien im Zusammenhang mit dem Jugendstil, die von Soseki Natsume, der in London studierte, und Kiyoki Kuroda, der 1900 zur Internationalen Ausstellung in Paris ging (Meiji 33), einen großen Einfluss auf japanische Maler hatten.

Nakazawa schrieb so früh wie möglich eine Illustration des Jugendstils in der von Tetsumi Yosano gesponserten Zeitschrift “Meisei”. Während sie an vielen Entwürfen für die Werke von Akiko Yosano, der Frau des Iron Trunk, arbeitete, entwickelte sie ihr Designtalent. In Akikos Meisterwerk, Die neue Übersetzung der Geschichte von Genji, ist er ein westlicher Maler, der die Malerei von Genji in Frage stellt und ein einzigartiges Nakazawa-Design vollendet, das sich vom Jugendstil unterscheidet. Nakazawa war neben Yosanos Werk für viele Bindungen verantwortlich und malte in Magazinen verschiedene Cover und Frontpanels, hauptsächlich in Literaturmagazinen wie “Junior High School World” und “New Novel”. Die Designarbeiten, die bis zur Showa-Ära fortgesetzt wurden, waren zahlreich und reichten von Büchern und Zeitschriften bis hin zu Zeitungsillustrationen, Postkarten und Postern.

Kapitel 3 Reise der Erinnerung
Hiromitsu Nakazawa war ein Maler, der den größten Teil seines 90-jährigen Lebens auf Reisen verbracht hat.

Nakazawa veröffentlichte erstmals 1895 Landschaftsbilder von Kyoto und Nara (Meiji 28), kurz nachdem die Tokaido-Hauptlinie eröffnet wurde. Seine Reise begann fast zeitgleich mit dem Aufbau des Eisenbahnnetzes des Landes. Und das wurde Nakazawas Malleben.

Die Orte, die wir besuchten, reichen von Aomori, dem nördlichsten Punkt von Honshu, bis zu Shikoku und Kyushu, wobei Kansai die Hauptrolle spielt.

Für den in Tokio geborenen Nakazawa waren die buddhistischen Tempel in der Region, die den Geschmack von Edo und der Meiji-Ära bewahren, ein attraktives Thema, das ihren Willen zur Schaffung entfachte. Er reiste nicht nur zu berühmten Sehenswürdigkeiten, sondern auch zu abgelegenen Bergregionen und Küstengebieten, wo er viele der ungezwungenen Landschaften seiner Reise und die Schönheit Japans malte, die sich von Jahreszeit zu Jahreszeit ändern. Ihre Arbeiten umfassen Reiseberichte wie “Japans berühmte szenische Reiseskizzen” (B-92-94, 98, 99) und “Kinai Sightseeing” (B-95-97) sowie “Nihon Taikan” (Werk B-101). Das Buch wurde in Holzschnitten wie “Die 33 Landpilgerfahrten des Westens” (B-104) veröffentlicht und gewann an Popularität und machte den Namen des Landschaftsmalers Hiromitsu Nakazawa in der ganzen Welt bekannt.

Ein weiteres Hauptmotiv von Nakazawa ist Maiko.

1903 (Meiji 36) begann er in Kyoto mit Saburosuke Okada zu malen, ging dann häufig nach Kyoto und wurde später zusammen mit dem japanischen Maler Mutsuen Tsuchida mehr und mehr als „Maiko-Maler“ bezeichnet. Und die Arbeit der Geisha. Auch für Nakazawa, der seine Reise fortsetzt, waren Heilquellen und vor allem heiße Quellen in ganz Japan ein attraktives Thema. Die Kulisse des Thermalgebiets, das Aussehen einer Frau, die in heißes Wasser getaucht ist, und die Bräuche des Spas werden oft dargestellt.

Während seiner Reisen bereiste Nakazawa das Antiquitätengeschäft, das zwischen den Produktionen eine leichte Zeit war, und sammelte Antiquitäten und Souvenirs, die nicht nur in Japan, sondern auch in Europa, Korea, China und anderswo zu finden waren. Sie wurden in Ateliers und in Privathäusern untergebracht und wurden oft als Hintergrund für Porträts in Zeiten verwendet, in denen es nicht möglich war, sich frei zu bewegen, beispielsweise in Kriegszeiten. Dies sind auch wertvolle Materialien, die die Spuren des Reisekünstlers Nakazawa zeigen.

Bis zum letzten Jahr seines 90. Geburtstages ging Nakazawas Reise weiter, und als er plötzlich krank wurde und ins Krankenhaus eingeliefert wurde, starb er, als wäre er alt. Die erhaltenen Werke erzählen die Geschichte der Reise des Künstlers und seines Lebens.

Kunstmuseum der Präfektur Mie
Das Mie Prefectural Art Museum ist ein Kunstmuseum in Tsu City, Präfektur Mie. Das Museum wurde 1982 als erstes vollwertiges Kunstmuseum in den Distrikten Chubu und Tokai eröffnet. Im Jahr 2003 wurde die Yanagihara Yoshida Memorial Hall eröffnet. Die Sammlung moderner japanischer westlicher Gemälde ist umfangreich.

Das Kennzeichen des Museums ist, dass es sich nicht nur um einen Elfenbeinturm handelt, sondern stets um eine Zusammenarbeit mit der Gesellschaft.

Wir führen PR-Aktivitäten für die Planung von Ausstellungen, Kunstvorträgen, Galeriegesprächen und Kunstseminaren, mobilen Museen für Menschen in abgelegenen Gebieten und die Veröffentlichung von Museumsnachrichten “HILL WIND” durch.

Das auffälligste Ergebnis der Museumsaktivität ist die Ausstellung von Werken. Insbesondere der wahre Wert eines Museums beruht auf seinen Dauerausstellungen. Die Dauerausstellung im Hauptgebäude ist in vier Perioden pro Jahr unterteilt, um den Kunstfluss von der Gegenwart bis in die Gegenwart systematisch zu erfassen, wobei der Schwerpunkt auf der modernen japanischen Malerei liegt. Der Sonderausstellungsraum bietet unabhängige Ausstellungen zu einzigartigen Themen und Gemeinschaftsausstellungen aus einer breiteren Perspektive.