हिरोमित्सु नकाज़ावा, आर्टिस्ट्स अनजान ट्रैजेक्टरी, मि प्रीफेक्चुरल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट

हिरोमित्सु नकाज़वा (中澤弘光 1874-1964) एक पश्चिमी चित्रकार, प्रिंटमेकर, तेल चित्रकार और चित्रण कलाकार हैं। जापान कला अकादमी के पूर्व सदस्य। एक चित्रकार जिसने जापानी पश्चिमी शैली के चित्रों में मीजी युग से लेकर शोए युग तक सक्रिय भूमिका निभाई।

नकाज़वा का जन्म 1874 में शिबा, टोक्यो में, सदोवरा के पूर्व स्वामी ह्यदो सादोहरा के घर में हुआ था, और जब वह छोटे थे, अपने माता-पिता को खो दिया था और एक सख्त दादी के साथ उनका पालन-पोषण हुआ था। पेंटिंग के विशेषज्ञ, युकीहिको सोयामा और मसाकी होरी द्वारा एक पेंटिंग स्कूल में अध्ययन करने के बाद, उन्होंने 1896 में टोक्यो स्कूल ऑफ आर्ट्स में वेस्टर्न पेंटिंग कोर्स में दाखिला लिया (मीजी 29), जहां उन्होंने कियोकोस कुरोदा के तहत अध्ययन किया। कुरोदा में अध्ययन करते समय, उन्होंने मुख्य रूप से हकुबकाई पर काम किया, जबकि कुरोदा के बाहर बाहरी प्रकाश की एक नई अभिव्यक्ति सीखी। आखिरकार, जब 1907 (मीजी 40) में शिक्षा कला प्रदर्शनी (बनबंटन) मंत्रालय खोला गया, तो उन्होंने पश्चिमी चित्रकार के रूप में एक ठोस स्थिति स्थापित करते हुए, पहली प्रदर्शनी से पुरस्कार प्राप्त करना और प्राप्त करना जारी रखा। 1911 में कोत्सुमी मायके और नोनमिजू सुगियुरा के साथ कोफू-काई बनाने के बाद (मीजी 44) उन्होंने जापान वाटर कलर पेंटिंग सोसाइटी और हकुबी-काई की स्थापना की, और दृढ़ता से काम किया। और 1957 में उन्हें लंबे समय तक उपलब्धियों के लिए एक सांस्कृतिक मेरिटर नामित किया गया था।

नकाज़वा एक पश्चिमी चित्रकार और एक उत्कृष्ट डिजाइनर दोनों थे। डिजाइन की उत्कृष्ट समझ के साथ, उन्होंने यूरोप में आर्ट नोव्यू को जल्दी से पेश किया और हिरोशी योसानो (टेटसुमी) और अकीको द्वारा लिखित पुस्तकों के साथ-साथ पत्रिकाओं के लिए कवर आर्ट सहित विभिन्न पुस्तकों के लिए पुस्तकों और चित्रों पर काम किया है। यात्रा करने का शौक रखने वाले नकाज़ावा ने कला की किताबों और यात्रा वृतांतों में जापान के अच्छे पुराने दृश्यों को शामिल किया है। तेल चित्रों के अलावा, यात्रा के कई स्केच और जल रंग हैं।

1964 में नकाज़ावा के निधन के बाद, उनके एटलियर को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था क्योंकि यह तब था जब चित्रकार इसका उत्पादन कर रहा था। एटलियर के शोध में कई मूल्यवान सामग्रियों का पता चला, जिसमें अप्रकाशित कार्यों और पत्रों और नकाज़वा द्वारा एकत्र किए गए प्राचीन वस्तुएँ शामिल हैं। यह प्रदर्शनी पहली प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी है जो सर्वेक्षणों के आधार पर हिरोमित्सु नकाज़वा के अज्ञात पहलुओं पर प्रकाश डालती है और तेल चित्रों, जल रंग, रेखाचित्र, और पुस्तक बाइंडिंग के माध्यम से पेंटिंग व्यवसाय की पूरी तस्वीर का पता लगाती है, जिसमें मास्टरपीस भी शामिल हैं।

अध्याय 1 इतिहास एक पश्चिमी चित्रकार के रूप में
“मुझे लगता है कि एक वर्ग माप में केवल एक वर्ग की आवश्यकता होती है, मैं खुद को अच्छी तरह से जानता हूं। आज, तीन शिक्षक क्रम में हैं, अर्थात्, ओहनो में हड्डियां हैं, होरी-सेन्सि के मांस के लिए धन्यवाद और प्रो। कुरोडा के परिष्करण, मुझे लगता है कि प्रतिभा किसी तरह यहाँ आ रही है, और तथ्य यह है कि मेरे वरिष्ठ वहां थे मुझे लगता है कि यह गंजा है। ”

हिरोमित्सु नकाज़ावा, जिन्होंने मीजी, ताईशो और शोआ युग के माध्यम से जापानी चित्रकला की दुनिया में योगदान दिया। हालाँकि उनके माता-पिता की मृत्यु जल्दी हो गई, लेकिन पश्चिमी चित्रकार के रूप में उनका करियर धन्य हो गया। अपनी प्रारंभिक किशोरावस्था से, उन्होंने सोरियामा (ओनो) और मसाकी होरी नामक एक तकनीकी स्कूल से कला स्कूल में पश्चिमी चित्रकला की मूल बातें सीखीं, जो कागोशिमा में अपने परिचितों पर भरोसा करते थे, जहां उन्होंने सबारूसुके ओकाडा (1869-1939) और आइसाकु वाडा ( 1874-1959) और अन्य। 1896 में (मेइजी 29), टोक्यो आर्ट स्कूल में चौथे वर्ष के छात्र के रूप में नामांकन का वर्ष हकुबकाई की स्थापना के साथ मिला, और कियोकी कुरोडा के मार्गदर्शन में, प्रस्तुति का स्थान भी मीजी आर्ट एसोसिएशन से स्थानांतरित हो गया। Hakubakai। था। बाद में, बुकबाइंडिंग, इलस्ट्रेशन और यात्रा-वृत्तांत जैसे काम में अन्य प्रतिभाओं को विकसित करते हुए, उन्होंने शिक्षा कला प्रदर्शनी में कई पुरस्कार जीते, जो 1907 में शुरू हुआ, और एक न्यायाधीश बन गया। ठोस अभिव्यक्ति के आधार पर कुरोडा की सोतोकोकू अभिव्यक्ति को विरासत में पाने वाले नकाज़वा की खुद की एक गेय और सौंदर्यपूर्ण अभिव्यक्ति थी, लेकिन टैशो युग में उन्होंने ज्वलंत रंगों का इस्तेमाल किया। राजनीतिक प्रवृत्ति दिखाने जैसे विभिन्न प्रयासों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। मेकाजी युग के अंत से 48 वर्ष की आयु में यूरोप जाने के बाद स्वयंसेवकों के साथ जापान वाटर कलर पेंटिंग एसोसिएशन, और कोफ़ुकाई शुरू करने वाले नकाज़वा ने ज़िंदगी भर अपने कामों को जारी रखा।

अध्याय 2 डिजाइनर हिरोमित्सु नकाज़वा का काम
मीजी काल में, जब मुद्रण प्रौद्योगिकी ने उल्लेखनीय विकास हासिल किया, तो अखबारों और पत्रिकाओं का जन्म नए मीडिया के रूप में हुआ और पश्चिम से पश्चिमी कागज और पश्चिमी बाइंडिंग में पुस्तक बंधन में भारी बदलाव आया। टाइप करने के लिए संलग्न चित्र प्रौद्योगिकी के विकास के साथ अपरिहार्य हो जाते हैं, और पश्चिमी चित्रकार मुख्य रूप से मीजी युग से चित्रों के प्रभारी होंगे। लगभग उसी समय, आर्ट नोव्यू यूरोप में अपने उत्तराधिकार में पहुंच गया, और यात्रा करने वाले चित्रकारों और लेखकों ने कैटलॉग, पत्रिकाओं और पोस्टर जैसी विभिन्न सामग्रियों को जापान में वापस लाया। ऐसा कहा जाता है कि आर्ट नोव्यू से संबंधित सामग्री लंदन में अध्ययन करने वाले सोसेकी नटसम द्वारा लाई गई थी, और 1900 में पेरिस इंटरनेशनल एक्सपोज़िशन (मीजी 33) में गए कियोकी कुरोदा का जापानी चित्रकारों पर बहुत प्रभाव था।

नकाज़वा ने टेट्सुमी योसानो द्वारा प्रायोजित पत्रिका “मीसी” में कला नूव्यू का एक चित्रण जल्द से जल्द लिखा। आयरन ट्रंक की पत्नी अकीको योसानो के कार्यों के लिए कई डिजाइनों पर काम करते हुए, उन्होंने अपनी डिजाइन प्रतिभा विकसित की है। अकीको की कृति, द टेल ऑफ़ द जेनजी का नया अनुवाद, वह एक पश्चिमी चित्रकार है, जो जेनजी पेंटिंग को चुनौती देता है और एक अनोखा नकाज़ावा डिज़ाइन पूरा करता है जो आर्ट नोव्यू से अलग है। नाकाज़ावा योसानो के काम के अलावा कई बाइंडिंग के प्रभारी थे, और पत्रिकाओं में उन्होंने विभिन्न कवर आर्ट्स और फ्रंट-पैनल चित्रित किए, मुख्यतः “जूनियर हाई स्कूल वर्ल्ड” और “न्यू नॉवेल” जैसी साहित्यिक पत्रिकाओं में। डिज़ाइन का काम जो शोए युग तक जारी रहा, किताबों और पत्रिकाओं से लेकर अखबार के चित्र, पोस्टकार्ड और पोस्टरों तक कई थे।

अध्याय 3 स्मरण की यात्रा
हिरोमित्सु नकाज़ावा एक चित्रकार थे जिन्होंने अपने 90 साल के जीवन का अधिकांश समय यात्रा में बिताया।

टोकाडो मेन लाइन के खुलने के कुछ समय बाद ही नकाज़वा ने 1895 में क्योटो और नारा की पहली बार लैंडस्केप पेंटिंग प्रकाशित की। उनकी यात्रा लगभग उसी समय शुरू हुई जब देश का रेलवे नेटवर्क स्थापित किया गया था। और वह खुद नकाज़ावा की पेंटिंग लाइफ बन गई।

हमने जिन स्थानों का दौरा किया, उनमें मुख्य रूप से कंसई के साथ होनशू के उत्तरी बिंदु, शोमोकू और क्यूशू के उत्तरी बिंदु एओमोरी शामिल थे।

टोक्यो में पैदा हुए नकाज़ावा के लिए, इस क्षेत्र के बौद्ध मंदिर, जो ईदो और मीजी युग के स्वाद को बरकरार रखते हैं, एक आकर्षक विषय था, जिसने उनकी इच्छाशक्ति पैदा की। उन्होंने न केवल प्रसिद्ध दर्शनीय स्थलों की यात्रा की, बल्कि दूरदराज के पहाड़ी क्षेत्रों और तटीय क्षेत्रों की भी यात्रा की, जहाँ उन्होंने अपनी यात्रा के दौरान देखे जाने वाले कई आकस्मिक दृश्यों को चित्रित किया और जापान की सुंदरता जो मौसम से मौसम में बदलती है। उनके कार्यों में “यात्रा के जापान के प्रसिद्ध प्राकृतिक रेखाचित्र” (बी -92-94, 98, 99) और “किनई दर्शनीय स्थल” (बी -95-97), और “निहोन ताइकन” (काम बी-101) जैसे यात्रा वृतांत शामिल हैं। पुस्तक “द 33 कंट्री पिलग्रिमेज ऑफ द वेस्ट” (बी-104) जैसे वुडब्लॉक प्रिंट्स में प्रकाशित हुई थी, और इसने लोकप्रियता हासिल की और लैंडस्केप चित्रकार हिरोमित्सु नकाज़वा के नाम को दुनिया में व्यापक रूप से जाना।

और यात्रा से प्राप्त नकाज़वा का एक और प्रमुख रूपांकन माईको है।

1903 (मेइजी 36) में, उन्होंने क्योटो में सबुरोस्क ओकाडा के साथ पेंटिंग शुरू की, और फिर क्योटो में अक्सर जाते थे, और बाद में, जापानी चित्रकार मटुसेन त्सुचिदा के साथ, अधिक से अधिक एक “maiko” कहा जाता था। और गीशा का काम। इसके अलावा, नकाज़ावा के लिए, जो अपनी यात्रा, उपचार और सबसे ऊपर जारी रखता है, पूरे जापान में हॉट स्प्रिंग्स एक आकर्षक विषय रहा है। हॉट स्प्रिंग क्षेत्र के दृश्य, गर्म पानी में डूबी एक महिला की उपस्थिति, और स्पा के रीति-रिवाजों को अक्सर चित्रित किया जाता है।

अपनी यात्रा के दौरान, नकाज़ावा ने प्राचीन वस्तुओं की दुकान के चारों ओर यात्रा की, जो प्रस्तुतियों के बीच एक आसान समय था, और प्राचीन वस्तुओं और स्मृति चिन्हों को न केवल जापान में बल्कि यूरोप, कोरिया, चीन और अन्य जगहों पर पाया गया। उन्हें एटेलीयर और घरों में रखा गया था, और अक्सर स्वतंत्र रूप से यात्रा करने में असमर्थता के दौरान चित्रों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग किया जाता था, जैसे कि युद्ध के दौरान। ये भी मूल्यवान सामग्रियां हैं जो यात्रा कलाकार नकाज़वा के पैरों के निशान दिखाती हैं।

अपने 90 वें जन्मदिन के अंतिम वर्ष तक, नकाज़ावा की यात्रा जारी रही, और जब वह अचानक बीमार हो गए और अस्पताल में भर्ती हुए, तो उनकी मृत्यु हो गई जैसे कि वह वृद्ध थे। बचे हुए काम कलाकार की यात्रा और उसके जीवन की कहानी बताते हैं।

मि प्रीफेक्चुरल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
मि प्रीफेक्चुरल आर्ट म्यूजियम, म्यू सिटी प्रीफेक्चर में स्थित एक कला संग्रहालय है। यह संग्रहालय 1982 में चूबू और टोकई जिलों में पहले पूर्ण कला संग्रहालय के रूप में खोला गया था। 2003 में, यानागिहारा योशिदा मेमोरियल हॉल खोला गया था। आधुनिक जापानी पश्चिमी चित्रों का संग्रह पर्याप्त है।

संग्रहालय की पहचान यह है कि यह सिर्फ एक हाथी दांत टॉवर नहीं है, यह हमेशा समाज के साथ काम करना चाहता है।

हम योजना प्रदर्शनियों, कला व्याख्यान, गैलरी वार्ता और कला सेमिनार, दूरदराज के क्षेत्रों में लोगों के लिए मोबाइल संग्रहालयों और संग्रहालय समाचार “हिल विंड” के प्रकाशन के लिए जनसंपर्क गतिविधियों को पूरा करते हैं।

संग्रहालय गतिविधि का सबसे अधिक ध्यान देने योग्य परिणाम प्रदर्शनकारी कार्यों में है। एक संग्रहालय का वास्तविक मूल्य, विशेष रूप से, इसके स्थायी प्रदर्शनों के कारण है। मुख्य भवन में स्थायी प्रदर्शनी को आधुनिक जापानी चित्रकला पर ध्यान देने के साथ, वर्तमान से वर्तमान तक कला के प्रवाह को व्यवस्थित रूप से पकड़ने के उद्देश्य से, वर्ष में चार अवधियों में विभाजित किया गया है। विशेष प्रदर्शनी कक्ष अद्वितीय विषयों और एक व्यापक परिप्रेक्ष्य से संयुक्त प्रदर्शनियों के आधार पर स्वतंत्र प्रदर्शनियों को रखता है।