Hiromitsu Nakazawa (中澤弘光 1874-1964) è un pittore occidentale, incisore, pittore ad olio e artista dell’illustrazione. Ex membro della Japan Art Academy. Un pittore che ha partecipato attivamente ai dipinti in stile occidentale giapponese dall’era Meiji all’era Showa.

Nakazawa nacque nel 1874 a Shiba, Tokyo, nella casa dell’ex signore della Sadowara Hyuga Sadohara, e quando era giovane perse i genitori e fu allevato con una nonna severa. Dopo aver studiato in una scuola di pittura di Yukihiko Soyama e Masaaki Horie, specializzati in pittura, si iscrisse al corso di pittura occidentale presso la Tokyo School of the Arts nel 1896 (Meiji 29), dove studiò sotto Kiyoki Kuroda. Mentre studiava a Kuroda, lavorò principalmente su Hakubakai mentre imparava una nuova espressione della luce esterna sotto Kuroda. Alla fine, quando fu aperta la mostra d’arte del Ministero dell’educazione (Bunbunten) nel 1907 (Meiji 40), continuò a esporre e ricevere premi dalla prima mostra, stabilendo una solida posizione come pittore occidentale. Dopo aver formato Kofu-kai con Katsumi Miyake e Nonmizu Sugiura nel 1911 (Meiji 44), fondò la Japan Watercolor Painting Society e la Hakubi-kai e lavorò vigorosamente. E nel 1957 fu nominato Merito Culturale per i suoi successi di lunga data.

Nakazawa era sia un pittore occidentale che un eccellente designer. Con un eccezionale senso del design, ha rapidamente introdotto l’Art Nouveau in Europa e ha lavorato su libri e illustrazioni per vari libri, inclusi libri scritti da Hiroshi Yosano (Tetsumi) e Akiko, nonché copertine per riviste. Nakazawa, che ama viaggiare, ha incluso il buon vecchio scenario del Giappone nei libri d’arte e nei diari di viaggio. Oltre ai dipinti ad olio, ci sono molti schizzi e acquerelli di viaggio.

Dopo la morte di Nakazawa nel 1964, il suo atelier era stato accuratamente conservato come lo era quando il pittore lo stava producendo. La ricerca dell’atelier ha rivelato molti materiali preziosi, tra cui opere e lettere inedite e oggetti d’antiquariato raccolti da Nakazawa. Questa mostra è la prima grande mostra retrospettiva che illumina gli aspetti sconosciuti di Hiromitsu Nakazawa sulla base di sondaggi e traccia l’intero quadro dell’attività pittorica attraverso dipinti ad olio, acquerelli, schizzi e rilegature di libri, tra cui capolavori.

Capitolo 1 Storia come pittore occidentale
“Penso che sia necessario solo un quadrato in una misura quadrata, mi conosco bene. Oggi, tre insegnanti sono in ordine, cioè Ohno ha le ossa, grazie alla carne di Horie-sensei e alla finitura del Prof. Kuroda, penso che il il genio viene in qualche modo qui, e il fatto che i miei anziani fossero lì penso che sia calvo. ”

Hiromitsu Nakazawa, che ha contribuito al mondo della pittura giapponese attraverso le epoche Meiji, Taisho e Showa. Anche se i suoi genitori morirono presto, la sua carriera di pittore occidentale fu benedetta. Fin dalla sua adolescenza, ha imparato le basi della pittura occidentale in una scuola d’arte da una scuola tecnica chiamata Soriyama (Ono) e Masaaki Horie, basandosi sulle sue conoscenze a Kagoshima, dove ha studiato Saburosuke Okada (1869-1939) ed Eisaku Wada ( 1874-1959) e altri. Nel 1896 (Meiji 29), l’anno di iscrizione alla Tokyo Art School come studente del quarto anno coincise con la fondazione dell’Hakubakai, e sotto la guida di Kiyoki Kuroda, il luogo di presentazione si spostò anche dalla Meiji Art Association alla Hakubakai. Era. Più tardi, mentre sviluppava altri talenti nel lavoro come rilegatura di libri, illustrazioni e diari di viaggio, vinse numerosi premi alla Mostra d’Arte del Ministero dell’Educazione, iniziata nel 1907, e divenne giudice. Nakazawa, che ereditò l’espressione di Sotokoku di Kuroda sulla base di un’espressione solida, aveva una sua espressione lirica ed estetica, ma nell’era Taisho usava colori vividi. I vari tentativi, come mostrare una tendenza politica, non possono essere trascurati. Nakazawa, che ha fondato la Kofukai, la Japan Watercolor Painting Association e la White Day Association con volontari dopo essersi trasferito in Europa all’età di 48 anni dalla fine dell’era Meiji, ha continuato a pubblicare vigorosamente le sue opere per tutta la vita.

Capitolo 2 Lavoro del designer Hiromitsu Nakazawa
Nel periodo Meiji, quando la tecnologia di stampa raggiunse un notevole sviluppo, i giornali e le riviste nacquero come nuovi media e la rilegatura dei libri cambiò drasticamente con la carta occidentale e le rilegature occidentali dall’Occidente. Le illustrazioni allegate al tipo diventano indispensabili con lo sviluppo della tecnologia, e i pittori occidentali saranno principalmente responsabili dei dipinti dell’era Meiji. Più o meno nello stesso periodo, l’Art Nouveau raggiunse il suo massimo splendore in Europa e pittori e scrittori che viaggiarono riportarono in Giappone vari materiali, come cataloghi, riviste e manifesti. Si dice che i materiali relativi all’Art Nouveau portati da Soseki Natsume, che studiò a Londra, e Kiyoki Kuroda, che andò all’Esposizione Internazionale di Parigi nel 1900 (Meiji 33), ebbero una grande influenza sui pittori giapponesi.

Nakazawa ha scritto un’illustrazione dell’Art Nouveau il più presto possibile sulla rivista “Meisei” sponsorizzata da Tetsumi Yosano. Mentre lavora su molti progetti per le opere di Akiko Yosano, moglie di Iron Trunk, ha sviluppato il suo talento nel design. Nel capolavoro di Akiko, The New Translation of The Tale of Genji, è un pittore occidentale che sfida la pittura di Genji e completa un design unico di Nakazawa diverso dall’Art Nouveau. Nakazawa si occupò di molti legami oltre al lavoro di Yosano, e nelle riviste dipinse varie copertine e pannelli frontali, principalmente su riviste letterarie come “Junior High School World” e “New Novel”. Il lavoro di progettazione che è continuato fino all’era Showa è stato numeroso, che va da libri e riviste a illustrazioni di giornali, cartoline e poster.

Capitolo 3 Journey of Recollection
Hiromitsu Nakazawa era un pittore che trascorse gran parte della sua vita di 90 anni viaggiando.

Nakazawa pubblicò per la prima volta dipinti di paesaggi di Kyoto e Nara nel 1895 (Meiji 28), poco dopo l’apertura della linea principale di Tokaido. Il suo viaggio è iniziato quasi nello stesso momento in cui è stata istituita la rete ferroviaria del paese. E quella divenne la stessa vita pittorica di Nakazawa.

I luoghi che abbiamo visitato vanno da Aomori, il punto più settentrionale di Honshu, a Shikoku e Kyushu, con Kansai al comando.

Per Nakazawa, nato a Tokyo, i templi buddisti della regione, che conservano il gusto di Edo e dell’era Meiji, erano un tema attraente che ha suscitato la loro volontà di creare. Ha viaggiato non solo verso famose attrazioni turistiche, ma anche in remote aree montuose e costiere, dove ha dipinto molti dei paesaggi casuali visti durante il suo viaggio e la bellezza del Giappone che cambia di stagione in stagione. Le sue opere comprendono diari di viaggio come “I famosi schizzi scenici di viaggio del Giappone” (B-92-94, 98, 99) e “Kinai sightseeing” (B-95-97), e “Nihon Taikan” (opera B-101). Il libro è stato pubblicato in xilografie come “The 33 Country Pilgrimages of the West” (B-104), e ha guadagnato popolarità e ha reso il nome del pittore paesaggista Hiromitsu Nakazawa ampiamente conosciuto al mondo.

E un altro motivo importante di Nakazawa ottenuto dal viaggio è Maiko.

Nel 1903 (Meiji 36), iniziò a dipingere a Kyoto con Saburosuke Okada, quindi andò spesso a Kyoto, e in seguito, insieme al pittore giapponese Mutsuen Tsuchida, divenne sempre più chiamato un “pittore maiko”. E il lavoro della geisha. Inoltre, per Nakazawa, che continua il suo viaggio, la guarigione e soprattutto, le sorgenti termali in tutto il Giappone sono state un tema attraente. Lo scenario della zona termale, l’aspetto di una donna immersa nell’acqua calda e le usanze della spa sono spesso illustrati.

Durante i suoi viaggi, Nakazawa ha viaggiato nel negozio di antiquariato, che era un momento facile tra le produzioni, e collezionava oggetti d’antiquariato e souvenir trovati non solo in Giappone ma anche in Europa, Corea, Cina e altrove. Furono collocati in atelier e case e spesso furono usati come sfondo per i ritratti durante i periodi di incapacità di viaggiare liberamente, come durante la guerra. Questi sono anche materiali preziosi che mostrano le impronte dell’artista di viaggio Nakazawa.

Fino all’ultimo anno del suo novantesimo compleanno, il viaggio di Nakazawa continuò e, quando improvvisamente si ammalò e fu ricoverato in ospedale, morì come se fosse invecchiato. Le opere sopravvissute raccontano la storia del viaggio dell’artista e della sua vita.

Museo d’arte prefetturale di Mie
Mie Prefectural Art Museum è un museo d’arte situato nella città di Tsu, Prefettura di Mie. Il museo è stato aperto nel 1982 come primo museo d’arte su vasta scala nei distretti di Chubu e Tokai. Nel 2003 è stata aperta la Yanagihara Yoshida Memorial Hall. La collezione di moderni dipinti occidentali giapponesi è notevole.

Il segno distintivo del museo è che non è solo una torre d’avorio, cerca sempre di lavorare con la società.

Svolgiamo attività di pubbliche relazioni per la pianificazione di mostre, conferenze, seminari e seminari d’arte, musei mobili per persone in aree remote e la pubblicazione di notizie sui musei “HILL WIND”.

Il risultato più evidente dell’attività museale è l’esposizione di opere. Il vero valore di un museo, in particolare, è dovuto alle sue mostre permanenti. La mostra permanente nell’edificio principale è divisa in quattro periodi all’anno, con l’obiettivo di catturare sistematicamente il flusso dell’arte dal presente al presente, con particolare attenzione alla moderna pittura giapponese. La speciale sala espositiva ospita mostre indipendenti basate su temi unici e mostre collettive da una prospettiva più ampia.