Hiromitsu Nakazawa (中澤弘光 1874-1964) é um pintor ocidental, gravador, pintor a óleo e artista de ilustração. Ex-membro da Academia de Arte do Japão. Um pintor que desempenhou um papel ativo nas pinturas de estilo ocidental japonês, da era Meiji à era Showa.
Nakazawa nasceu em 1874 em Shiba, Tóquio, na casa do ex-senhor do Sadowara Hyuga Sadohara e, quando jovem, perdeu os pais e foi criado com uma avó rigorosa. Depois de estudar em uma escola de pintura de Yukihiko Soyama e Masaaki Horie, especialista em pintura, ele se matriculou no Curso de Pintura Ocidental na Escola de Artes de Tóquio em 1896 (Meiji 29), onde estudou com Kiyoki Kuroda. Enquanto estudava em Kuroda, ele trabalhou principalmente em Hakubakai enquanto aprendia uma nova expressão da luz externa sob Kuroda. Eventualmente, quando a Exposição de Arte do Ministério da Educação (Bunbunten) foi inaugurada em 1907 (Meiji 40), ele continuou a exibir e receber prêmios da primeira exposição, estabelecendo uma sólida posição como pintor ocidental. Depois de formar Kofu-kai com Katsumi Miyake e Nonmizu Sugiura em 1911 (Meiji 44), ele fundou a Sociedade de Pintura em Aquarela do Japão e Hakubi-kai e trabalhou vigorosamente. E em 1957 ele foi nomeado Meritor Cultural por suas realizações de longa data.
Nakazawa era um pintor ocidental e um excelente designer. Com um excelente senso de design, ele rapidamente introduziu o Art Nouveau na Europa e trabalhou em livros e ilustrações para vários livros, incluindo livros escritos por Hiroshi Yosano (Tetsumi) e Akiko, além de capas de revistas. Nakazawa, que adora viajar, incluiu o bom e velho cenário do Japão em livros de arte e livros de viagens. Além de pinturas a óleo, existem muitos esboços e aquarelas de viagens.
Depois que Nakazawa morreu em 1964, seu ateliê foi cuidadosamente preservado, como era quando o pintor o produzia. A pesquisa do ateliê revelou muitos materiais valiosos, incluindo obras e cartas inéditas e antiguidades coletadas por Nakazawa. Esta exposição é a primeira grande exposição retrospectiva que ilumina os aspectos desconhecidos de Hiromitsu Nakazawa, com base em pesquisas e traça toda a imagem do negócio da pintura através de pinturas a óleo, aquarelas, esboços e encadernações de livros, incluindo obras-primas.
Capítulo 1 História como pintor ocidental
“Eu acho que apenas um quadrado é necessário em uma medida quadrada, eu me conheço bem. Hoje, três professores estão em ordem, ou seja, Ohno tem ossos. Graças à carne de Horie-sensei e ao acabamento do professor Kuroda, acho que o de alguma forma, a genialidade está chegando aqui, e o fato de meus idosos estarem lá, acho que é careca “.
Hiromitsu Nakazawa, que contribuiu para o mundo da pintura japonesa através das eras Meiji, Taisho e Showa. Embora seus pais tenham morrido cedo, sua carreira como pintor ocidental foi abençoada. Desde o início da adolescência, ele aprendeu o básico da pintura ocidental em uma escola de arte de uma escola técnica chamada Soriyama (Ono) e Masaaki Horie, contando com seus conhecidos em Kagoshima, onde estudou Saburosuke Okada (1869-1939) e Eisaku Wada ( 1874-1959) e outros. Em 1896 (Meiji 29), o ano de matrícula na Escola de Arte de Tóquio como aluno do quarto ano coincidiu com a fundação do Hakubakai e, sob a orientação de Kiyoki Kuroda, o local da apresentação também passou da Associação de Arte de Meiji para o Hakubakai. Foi. Mais tarde, enquanto desenvolvia outros talentos em trabalhos como encadernação, ilustrações e diário de viagem, ganhou vários prêmios na Exposição de Arte do Ministério da Educação, que começou em 1907, e se tornou juiz. Nakazawa, que herdou a expressão de Sotokoku de Kuroda com base em uma expressão sólida, tinha uma expressão lírica e estética própria, mas na era de Taisho ele usava cores vivas. As várias tentativas, como mostrar uma tendência política, não podem ser negligenciadas. Nakazawa, que fundou a Kofukai, a Japan Watercolor Painting Association e a White Day Association com voluntários depois de se mudar para a Europa aos 48 anos de idade, no final da era Meiji, continuou a publicar vigorosamente seus trabalhos ao longo de sua vida.
Capítulo 2 Trabalho do designer Hiromitsu Nakazawa
No período Meiji, quando a tecnologia de impressão alcançou notável desenvolvimento, jornais e revistas nasceram como novas mídias, e a encadernação de livros mudou drasticamente para papel ocidental e encadernações ocidentais do Ocidente. As ilustrações anexadas ao tipo tornam-se indispensáveis ao desenvolvimento da tecnologia, e os pintores ocidentais serão os principais responsáveis pelas pinturas da era Meiji. Na mesma época, o Art Nouveau alcançou seu auge na Europa, e pintores e escritores que viajaram trouxeram vários materiais, como catálogos, revistas e pôsteres, de volta ao Japão. Dizem que os materiais relacionados ao Art Nouveau trazidos por Soseki Natsume, que estudou em Londres, e Kiyoki Kuroda, que foi à Exposição Internacional de Paris em 1900 (Meiji 33), tiveram uma grande influência nos pintores japoneses.
Nakazawa escreveu uma ilustração de Art Nouveau o mais cedo possível na revista “Meisei”, patrocinada por Tetsumi Yosano. Enquanto trabalhava em muitos projetos para as obras de Akiko Yosano, esposa do Tronco de Ferro, ela desenvolveu seu talento em design. Na obra-prima de Akiko, A Nova Tradução do Conto de Genji, ele é um pintor ocidental que desafia a pintura de Genji e completa um design único de Nakazawa que é diferente do Art Nouveau. Nakazawa era responsável por muitas encadernações, além do trabalho de Yosano, e em revistas ele pintou várias capas e painéis frontais, principalmente em revistas literárias como “Junior High School World” e “New Novel”. O trabalho de design que continuou até a era Showa foi numeroso, variando de livros e revistas a ilustrações de jornais, cartões postais e pôsteres.
Capítulo 3 Jornada da Recordação
Hiromitsu Nakazawa foi um pintor que passou a maior parte de sua vida de 90 anos viajando.
Nakazawa publicou pela primeira vez pinturas de paisagens de Kyoto e Nara em 1895 (Meiji 28), logo após a abertura da linha principal de Tokaido. Sua jornada começou quase ao mesmo tempo em que a rede ferroviária do país foi estabelecida. E isso se tornou a própria vida de pintura de Nakazawa.
Os lugares que visitamos variam de Aomori, o ponto mais ao norte de Honshu, a Shikoku e Kyushu, com Kansai como líder.
Para Nakazawa, nascido em Tóquio, os templos budistas da região, que mantêm o gosto da era Edo e da era Meiji, foram um tema atraente que despertou sua vontade de criar. Ele viajou não apenas para pontos turísticos famosos, mas também para áreas montanhosas e costeiras remotas, onde pintou muitas das paisagens casuais vistas durante sua jornada e a beleza do Japão que muda de estação para estação. Seus trabalhos incluem diários de viagem como “Os famosos esboços cênicos de viagens do Japão” (B-92-94, 98, 99) e “Kinai sightseeing” (B-95-97) e “Nihon Taikan” (trabalho B-101). O livro foi publicado em gravuras em xilogravura, como “As 33 Peregrinações no Campo do Ocidente” (B-104), e ganhou popularidade e tornou o nome do pintor de paisagens Hiromitsu Nakazawa amplamente conhecido no mundo.
E outro motivo importante de Nakazawa obtido da viagem é Maiko.
Em 1903 (Meiji 36), ele começou a pintar em Kyoto com Saburosuke Okada, e depois foi a Kyoto com frequência, e mais tarde, junto com o pintor japonês Mutsuen Tsuchida, tornou-se cada vez mais chamado de “pintor maiko”. E o trabalho de gueixa. Além disso, para Nakazawa, que continua sua jornada, curando e, acima de tudo, fontes termais em todo o Japão têm sido um tema atraente. O cenário da área de fontes termais, a aparência de uma mulher imersa em água quente e os costumes do spa são frequentemente ilustrados.
Durante suas viagens, Nakazawa viajou pela loja de antiguidades, que era um período fácil entre as produções, e colecionou antiguidades e lembranças encontradas não apenas no Japão, mas também na Europa, Coréia, China e outros lugares. Eles foram colocados em ateliês e casas e costumavam ser usados como pano de fundo para retratos em períodos de incapacidade de viajar livremente, como durante a guerra. Estes também são materiais valiosos que mostram as pegadas do artista de viagens Nakazawa.
Até o último ano de seu aniversário de 90 anos, a jornada de Nakazawa continuou e, quando de repente ficou doente e foi hospitalizado, ele morreu como se tivesse idade. As obras sobreviventes contam a história da jornada do artista e de sua vida.
Museu de Arte da Prefeitura de Mie
Mie Prefectural Art Museum é um museu de arte localizado na cidade de Tsu, na província de Mie. O museu foi inaugurado em 1982 como o primeiro museu de arte em escala real nos distritos de Chubu e Tokai. Em 2003, foi inaugurado o Salão Memorial Yanagihara Yoshida. A coleção de pinturas ocidentais japonesas modernas é substancial.
A marca registrada do museu é que não é apenas uma torre de marfim, ela sempre procura trabalhar com a sociedade.
Realizamos atividades de relações públicas para o planejamento de exposições, palestras de arte, palestras em galerias e seminários de arte, museus móveis para pessoas em áreas remotas e a publicação de notícias do museu “HILL WIND”.
O resultado mais notável da atividade do museu é a exibição de obras. O valor real de um museu, em particular, é devido às suas exposições permanentes. A exposição permanente no edifício principal é dividida em quatro períodos por ano, com o objetivo de captar sistematicamente o fluxo da arte do presente para o presente, com foco na pintura japonesa moderna. A sala de exposições especiais realiza exposições independentes com base em temas únicos e exposições conjuntas de uma perspectiva mais ampla.