L’art de Takeshi Koya, Mie Prefectural Museum of Art

Takeshi Koya (甲谷 武 1945-) est un artiste contemporain de la ville d’Ise, préfecture de Mie. Kotani, qui a étudié l’art par lui-même, a commencé à exposer à la principale exposition d’art dans les années 1970, puis à l’exposition de la Modern Art Association (1973). Depuis les années 1980, il expose dans des expositions d’art contemporain japonais, etc., et attire l’attention avec ses œuvres en relief blanches.

Le travail de relief de Kotaya est réalisé en coupant des planches de bois ou de plastique peintes en blanc. Sa caractéristique principale est l’expression spatiale que le plaisir et l’ombre de la forme s’entrelacent, et le monde de la modélisation qui va et vient entre deux et trois dimensions est plein de sensations propres et modernes.

Dans les années 2000, des œuvres colorées sont apparues en plus des œuvres blanches. Il n’y a pas de changement dans le sens aigu de la forme et de la composition de Kotani, mais en gagnant en couleur, on peut dire que le travail de Kotani est devenu plus expressif. Kadoya a participé à de nombreuses expositions au Japon et à l’étranger au cours des 40 dernières années environ, et a été hautement considéré comme un écrivain connu de ceux qui savent. Cependant, de façon surprenante, il y avait seulement quelques opportunités pour que le travail soit introduit dans la préfecture de Mie.

Cette exposition présente la trajectoire de Takeshi Kotani à travers des œuvres du tout début aux œuvres récentes, en mettant l’accent sur des reliefs composés de formes et de lignes abstraites. Nous espérons que vous apprécierez le monde expressif de la beauté artistique né de la collaboration entre raison et sensibilité. Enfin, M. Takeshi Kotani, qui a coopéré pleinement à l’organisation de l’exposition, M. Okada Cultural Foundation, qui a fourni le soutien supplémentaire, la Mie Prefectural Art Museum Cooperation Association, et d’autres parties liées qui ont apporté leur soutien. Merci.

Paroles d’artiste

À quel âge vous êtes-vous intéressé à l’art?

Quand j’étais lycéen, j’ai utilisé un stylo à bille pour dessiner un manga créé par Soji Yamakawa. Je m’intéressais à la peinture à l’huile lorsque j’étais lycéen. C’est parce que de nombreuses œuvres d’aînés ont été laissées dans le club d’art du lycée Ujiyamada.

Pourquoi produisez-vous autant d’œuvres monochromes “blanches”?

En ajoutant une structure en tant que peinture à une œuvre en deux dimensions, un mouvement d’ombre se produit sur l’écran en fonction de l’angle de vue et de la réfraction de la lumière. À l’origine, la chose derrière la structure devrait être plus sombre que l’avant, mais peindre l’écran blanc amplifiera la lumière, par exemple, l’arrière avec le carré coupé à l’avant semblera plus lumineux. Incorporé dans la configuration de l’écran.

J’ai expérimenté avec du rouge, du noir, etc. au lieu de “blanc”, mais toute la lumière absorbée et aucune réflexion diffuse ne s’est produite. En conséquence, la seule couleur qui pouvait clairement exprimer l’intention de l’œuvre ne pouvait être trouvée que le blanc.

Que signifie pour vous la «couleur»?

Nous pensons que les couleurs changent avec la lumière. Par exemple, quel que soit le nombre de fois où une seule couleur est appliquée, la couleur est pâle et ne montre pas tout le potentiel de la couleur. Lorsque vous essayez de tirer pleinement parti des caractéristiques de la couleur jaune, la base est peinte en rouge, etc., de sorte que lorsque la lumière passe de la surface à la couleur de base, la réfraction se produit entre la couche de finition et la base, ce qui donne une couleur plus claire Il devient. Je pense que Wakaoki Ito utilise également une telle méthode. Nous reconnaissons que la couleur est la vraie couleur de la lumière en tenant compte de la lumière.

Que signifie «lumière» pour M. Kadani?

Nous considérons que la lumière est la source de potentiel, y compris toutes les couleurs.

Pourquoi travaillez-vous sur un travail de secours au lieu d’un travail purement plat?

Bien qu’elle chevauche la réponse précédente, si l’écran éclairé par la lumière est une image réelle, nous pensons que la partie d’ombre est le monde imaginaire, et qu’il y a une romance humaine dans l’illusion de lumière et d’ombre.

Que pensez-vous de la division des genres comme la “peinture” ou “en trois dimensions”?

Je n’ai aucune conscience des peintures et des solides, et les œuvres sur le mur existent à travers les genres. Je considère qu’une œuvre exposée sur un sol plat est tridimensionnelle.

Comment pensez-vous des différentes formes qui apparaissent dans votre travail?

Je dessine l’image du travail avec un crayon dans le cadre de l’échelle 150 ou 130. Nous finissons à la suite comme dessiner un trait. Sélectionnez-en une parmi plusieurs pièces et dessinez et terminez la forme sur un contreplaqué pleine grandeur. Nous modifions à peine les traits. J’apprécie l’élan. Prenez note de l’image de votre travail lorsque vous buvez ou regardez la télévision.

Musée d’art préfectoral de Mie
Le musée d’art préfectoral de Mie est un musée d’art situé dans la ville de Tsu, dans la préfecture de Mie. Le musée a ouvert ses portes en 1982 en tant que premier musée d’art à grande échelle dans les districts de Chubu et Tokai. En 2003, le Yanagihara Yoshida Memorial Hall a été inauguré. La collection de peintures occidentales japonaises modernes est importante.

La caractéristique du musée est qu’il n’est pas seulement une tour d’ivoire, il cherche toujours à travailler avec la société.

Nous réalisons des activités de relations publiques pour la planification d’expositions, des conférences d’art, des conférences et des séminaires d’art, des musées mobiles pour les personnes dans les régions reculées et la publication des nouvelles du musée “HILL WIND”.

Le résultat le plus notable de l’activité muséale est la présentation d’œuvres. La valeur réelle d’un musée, en particulier, est due à ses expositions permanentes. L’exposition permanente dans le bâtiment principal est divisée en quatre périodes par an, visant à capturer systématiquement le flux de l’art du présent au présent, en mettant l’accent sur la peinture japonaise moderne. La salle d’exposition spéciale accueille des expositions indépendantes sur des thèmes uniques et des expositions conjointes dans une perspective plus large.