Eduard Gaertner

Johann Philipp Eduard Gaertner (né le 2 juin 1801 à Berlin, décédé le 22 février 1877 à Flecken Zechlin) était un peintre berlinois du XIXe siècle qui était particulièrement admiré pour sa reproduction fidèle mais vivante de l’architecture urbaine.

Eduard Gaertner, né à Berlin en 1801, s’installe à Kassel avec sa mère, un bonhomme en or, en 1806, où il reçoit ses premiers cours de dessin à l’âge de dix ans. En 1813, ils revinrent tous deux à Berlin et l’année suivante, Gaertner entreprit un apprentissage de six ans à la Manufacture royale de porcelaine (KPM). Cette formation est une condition préalable essentielle à la carrière de Gaertner, notamment en raison de la précision du travail requis. D’autres architectes berlinois ont également commencé leur vie professionnelle au KPM. Il était lui-même opposé à l’idée que ce que l’on avait appris là-bas était « plus qu’une doctrine superficielle de perspective pour ma carrière », plutôt que « propice », car je n’avais qu’à faire des anneaux, des marges et des plis. « Pendant l’apprentissage, Gaertner a fréquenté l’académie des arts.

Après une autre année au KPM, maintenant peintre sur porcelaine bien formé, il s’installe en 1821 dans l’atelier du sculpteur royal Carl Wilhelm Gropius en tant que peintre décorateur. Il y restera jusqu’en 1825. En travaillant sur des décors de théâtre, en partie conçus par Karl Friedrich Schinkel, il acquit de nouvelles connaissances de base en peinture architecturale, vers lesquelles il se tourna de plus en plus. Au cours de ces années, il participa déjà aux expositions de l’Académie des arts (auquel il participa régulièrement jusqu’en 1872), reçut ses premiers ordres de la cour prussienne et put peindre un tableau du roi Friedrich Wilhelm III. vendre. Ce succès lui permet un séjour d’étude de trois ans à Paris – pas le premier de ses nombreux voyages, mais une étape importante pour son développement artistique. Il a probablement beaucoup appris des aquarelles anglaises telles que John Constable, qui à cette époque avait découvert Paris, par endroits, encore médiévale, comme sujet de leur peinture. Les images de Gaertner révèlent rapidement une conception plus picturale qu’auparavant. Il a appris à utiliser la perspective aérienne et lumineuse de manière impressionnante et a finalement choisi son futur thème principal, le Stadtvedute.

À son retour de Paris, Gaertner s’installa à Berlin en 1828 en tant que peintre indépendant. Il s’est marié en 1829. Il a eu douze enfants avec son épouse Henriette. L’un des sept fils est décédé peu de temps après sa naissance. Au cours des dix prochaines années, un grand nombre d’œuvres ont été créées, décrivant la diversité de la diversité de la capitale Biedermeier à Berlin, qui venait d’être enrichie par les bâtiments de Schinkel. Mais il a également peint les paysages du château du quartier, avec la vue des clients de la cour royale: Bellevue, Charlottenburg, Glienicke et Potsdam. Les peintures ont été bien vendues (le roi seul a acquis plusieurs vues du château) et ont trouvé une reconnaissance générale. En 1833, Gaertner sollicita son admission à l’Académie des arts et devint un peintre potentiel à temps plein.

L’année suivante, il entame son œuvre la plus célèbre, le panorama en six parties de Berlin. Schinkel venait juste de terminer l’église Friedrichswerder, dont le toit-plat devint la destination prisée des Berlinois pour les excursions – tous les bâtiments remarquables de la ville étaient visibles. De là, Gaertner a peint son image circulaire et cette œuvre a été achetée par le roi. Une deuxième version a été donnée par Gaertner à la russe Tsarina Alexandra Feodorovna, fille de Frédéric-Guillaume III, lors de l’un de ses longs voyages à Saint-Pétersbourg et à Moscou au cours des années 1837 et 1838, au cours desquelles il a beaucoup dessiné et peint.

En 1840, Friedrich Wilhelm III, qui avait promu les peintres architectes de Berlin et acheté 21 peintures de Gaertner. Après le gouvernement de son fils, le climat politique et culturel a changé. En plus des arts italiens et grecs, Frédéric-Guillaume IV préférait une pratique artistique allemande axée sur le Moyen Âge. Lui aussi a acheté quelques photos de Gaertner, mais il a perdu son client le plus important et est rapidement tombé dans une situation financière difficile.

À la recherche de nouveaux domaines d’activité, il aurait apparemment pris contact avec les défenseurs de la préservation des monuments. Un inventaire planifié de ces bâtiments était une condition préalable à la protection et à la restauration des monuments architecturaux prussiens en danger. Lors de longs voyages dans des villages et des villes de la province de Prusse, qui fait maintenant partie de la Pologne, Gaertner a réalisé une série d’aquarelles servant de documentation. En cours de route, de nouvelles images contenant des motifs architecturaux ont été créées, mais le paysage a été mis davantage en valeur et destiné à la vente ultérieure à Berlin – dans les petites villes de la province, il n’y avait guère d’habitants dynamiques. En revanche, à Torun, sur la Vistule, il a acquis une clientèle résolument bourgeoise au cours de plusieurs voyages. Dans l’ensemble, toutes ces activités n’ont pas toujours été couronnées de succès, certaines des œuvres ainsi créées sont restées invendues.

Dans la seconde moitié du siècle, son art trouva de moins en moins d’applaudissements. En 1870, son épouse et lui quittèrent la métropole effrénée de Berlin pour s’installer dans le district de Zechlin, dans le Brandebourg. Là-bas, Gaertner mourut le 22 février 1877. Sa veuve demanda au fonds de soutien aux artistes de l’Académie des arts une subvention annuelle de 150 marks, mais sa demande fut rejetée.

Eduard Gaertner semblait avoir disparu de l’histoire de l’art. Ce n’est qu’à l’exposition allemande de 1906 que ses œuvres sont à nouveau montrées. ils ont ensuite été comparés à l’art du grand peintre italien de veduta, Bernardo Bellotto (appelé Canaletto). Il y avait aussi des pièces individuelles d’expositions individuelles en 1968 et 1977, une exposition complète en 2001 au palais Ephraim à Berlin.

sida:
Eduard Gaertner a travaillé avec la précision d’un architecte. En guise d’aide technique au dessin pour la préparation de ses images, il était très susceptible d’utiliser la camera obscura, bien qu’il ne l’ait pas mentionné dans ses cahiers. Cependant, des expressions telles que des machines à dessiner et des appareils pointent vers le périphérique, de même que divers dessins architecturaux sur papier transparent. Gaertner possédait également une collection de photographies anciennes illustrant la ville de Berlin. Il a certainement suivi avec intérêt l’évolution de la nouvelle technologie de l’image, mais il n’a pas utilisé les photos directement comme modèle pour ses photos.

Points forts:
Les panoramas de Berlin sont les moments forts de la vie de Gaertner. Il se réfère ainsi à un média populaire et répandu de divertissement et d’instruction au XIXe siècle. Des images circulaires de 14 mètres de haut et de 120 mètres de circonférence ont attiré de nombreux spectateurs dans les grandes villes d’Europe depuis environ 1790; paysages, histoires et vues de la ville ont été montrés. De plus, de petits panoramas ont été créés, dans lesquels les images peuvent être visionnées à l’aide de loupes. Gaertner a choisi une forme spéciale. Il espérait dès le départ que le roi achèterait son panorama et a donc décidé de réaliser des cartes illustrées au format de la pièce. La vue panoramique à 360 ° était répartie sur deux triptyques. Chacune des deux ailes latérales plus larges était disposée à un angle de 45 ° par rapport à la partie médiane afin d’obtenir une perspective convaincante.

Gaertner a ainsi fourni une description précise du paysage urbain de Berlin, mais en même temps une série d’images de genre animées. La lumière de l’après-midi d’été détermine le ton chaud des peintures et souligne la plasticité des bâtiments par la lumière oblique. Les hommes, les femmes et les enfants dans diverses situations de la vie quotidienne, ainsi que toutes sortes d’animaux, animent les scènes. La position du peintre est incluse dans la composition et forme le premier plan – un principe qui a également été largement utilisé dans les grands panoramas pour souligner la profondeur spatiale. Gaertner se présente ici avec sa femme, deux de ses enfants et quelques contemporains importants: Schinkel, Beuth, Alexander von Humboldt. Friedrich Wilhelm III. Nous avons été très aimables avec les trois premières images et le panorama final a été placé au palais de Charlottenburg en 1836. Il a été jugé très admirablement et a valu au peintre diverses tâches de suivi.

Changer de style:
Peu après 1840 – la mort de Frédéric-Guillaume III. – un changement de style progressif peut être observé dans le travail de Gaertner, qui suit l’esprit du temps et les goûts personnels du nouveau roi. Le développement général est passé de la clarté classiciste à un regard plus romantique sur la nature et l’histoire, jusqu’à la surélévation idéalisante. On trouve maintenant chez Gaertner des images de paysages avec des nuages ​​de formes spectaculaires, dans lesquelles l’architecture ne joue qu’un rôle décoratif subalterne. Il dominait le répertoire romantique: rochers escarpés, grands arbres (avec des chênes), ruines de toutes sortes, gitans. Ces œuvres avaient aussi une qualité pittoresque, mais étaient beaucoup moins admirées que les vues des années précédentes. Ainsi, on se souvient surtout d’Eduard Gaertner en tant que peintre d’architecture qui a soigneusement observé et décrit la ville de Berlin dans une partie importante de son histoire.