Musée d’art du comté de Los Angeles, Californie, États-Unis
Le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) est un musée d’art situé sur Wilshire Boulevard, dans le quartier Miracle Mile de Los Angeles. LACMA est sur Museum Row, à côté des La Brea Tar Pits (George C. Page Museum). Engagé à présenter une multitude d’histoires de l’art, le LACMA expose et interprète des œuvres d’art à partir de points de vue nouveaux et inattendus qui sont informés par le riche patrimoine culturel et la population diversifiée de la région.
Le LACMA est le plus grand musée d’art de l’ouest des États-Unis, avec une collection de plus de 147 000 objets qui illuminent 6 000 ans d’expression artistique à travers le monde. Il attire près d’un million de visiteurs chaque année. Il est extrêmement célèbre et largement connu dans tout le pays. Sa collection contient des œuvres couvrant l’histoire de l’art de l’Antiquité à nos jours. En plus des expositions d’art, le musée propose des séries de films et de concerts.
La mission du LACMA est de servir le public à travers la collection, la conservation, l’exposition et l’interprétation d’œuvres d’art importantes d’un large éventail de cultures et de périodes historiques, et à travers la traduction de ces collections en expériences éducatives, esthétiques, intellectuelles et culturelles significatives. pour le plus large éventail de publics. L’esprit d’expérimentation du LACMA se reflète dans son travail avec des artistes, des technologues et des leaders d’opinion ainsi que dans ses partenariats régionaux, nationaux et mondiaux pour partager des collections et des programmes, créer des initiatives pionnières et engager de nouveaux publics.
Le LACMA a été fondé en 1961, séparé du Musée d’histoire, de science et d’art de Los Angeles. Quatre ans plus tard, il a déménagé dans le complexe Wilshire Boulevard conçu par William Pereira. La richesse et les collections du musée ont augmenté dans les années 1980, et il a ajouté plusieurs bâtiments à partir de cette décennie et se poursuivant dans les décennies suivantes.
Depuis 2007, le musée a doublé son programme d’expositions, son public et son campus, et exploite une galerie satellite à l’école primaire Charles White à MacArthur Park, où le LACMA présente des expositions et des programmes de calibre muséal en partenariat avec l’école et les communautés environnantes.
Au cours des dernières années, le LACMA s’est engagé à agrandir, moderniser et unifier le campus de 20 acres du musée grâce à l’ajout de nouveaux bâtiments, notamment le Broad Contemporary Art Museum (BCAM) (2008) et le Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion (2010). , ainsi que des œuvres d’art publiques monumentales et des lieux de rassemblement en plein air pour la communauté. Aujourd’hui, le LACMA se concentre sur le remplacement de quatre bâtiments vieillissants sur le campus est par une nouvelle maison pour la collection permanente.
Complexe muséal
Le musée d’art du comté de Los Angeles a été créé en tant que musée en 1961. En 1965, le musée a déménagé dans un nouveau complexe de Wilshire Boulevard en tant qu’institution indépendante axée sur l’art, le plus grand nouveau musée à être construit aux États-Unis après la National Gallery. d’art.
La richesse et les collections du musée ont augmenté dans les années 1980, et il a ajouté plusieurs bâtiments à partir de cette décennie et se poursuivant dans les décennies suivantes. Avec l’ouverture de BCAM (2008) et du pavillon d’exposition Lynda et Stewart Resnick (2010), tous deux conçus par Renzo Piano, le LACMA a ajouté 100 000 pieds carrés d’espace de galerie au campus, doublant ainsi plus l’espace d’exposition du musée.
Après avoir terminé l’agrandissement du musée, le LACMA se concentre maintenant sur le remplacement des quatre bâtiments vieillissants du campus est (les bâtiments Ahmanson, Art of the Americas et Hammer, ainsi que le centre Leo S. Bing) par une nouvelle maison pour la collection permanente qui donnera un nouveau souffle à 6 000 ans d’art. Conçu par l’architecte Peter Zumthor, lauréat du prix Pritzker, ce nouveau bâtiment, nommé David Geffen Galleries, est l’aboutissement tant attendu de plus d’une décennie de transformation.
La conception horizontale des galeries David Geffen placera l’art de tous les domaines de la collection encyclopédique du LACMA au même niveau, de sorte qu’aucune culture, tradition ou époque n’ait plus de poids qu’une autre. Ce nouveau bâtiment permettra une série d’expositions tournantes plutôt qu’une présentation fixe de la collection, offrant aux visiteurs une multitude de pistes pour explorer notre humanité commune.
Le nouveau bâtiment du LACMA achèvera un couloir revitalisé d’institutions culturelles le long de Wilshire Boulevard qui composent le musée de Los Angeles, notamment le La Brea Tar Pits and Museum, le Craft and Folk Art Museum, le Petersen Automotive Museum et le futur Academy Museum of Motion Pictures .
Bâtiments William Pereira
Le musée, construit dans un style similaire au Lincoln Center et au Los Angeles Music Center, se composait de trois bâtiments : le Ahmanson Building, le Bing Center et la Lytton Gallery (rebaptisée Frances and Armand Hammer Building en 1968). Le conseil d’administration a choisi l’architecte de LA William Pereira sur la recommandation des administrateurs de Ludwig Mies van der Rohe pour les bâtiments. Selon un article du Los Angeles Times de 1965, le coût total des trois bâtiments était de 11,5 millions de dollars. La construction a commencé en 1963 et a été entreprise par Del E. Webb Corporation. La construction a été achevée au début de 1965. À l’époque, le Los Angeles Music Center et le LACMA étaient de grands projets civiques simultanés qui rivalisaient pour attirer l’attention et les donateurs à Los Angeles. À l’ouverture du musée, les bâtiments étaient entourés de bassins réfléchissants,mais ils ont été remplis et recouverts lorsque le goudron des fosses de goudron adjacentes de La Brea a commencé à s’infiltrer.
L’argent a été versé au LACMA pendant les années de prospérité des années 1980, le musée a embauché le cabinet d’architectes Hardy Holzman Pfeiffer Associates pour concevoir son bâtiment Robert O. Anderson de 35,3 millions de dollars et 115 000 pieds carrés pour l’art du XXe siècle, qui a ouvert ses portes en 1986. (rebaptisé Bâtiment de l’Art des Amériques en 2007). Dans l’expansion de grande envergure, les visiteurs du musée entraient désormais par la nouvelle cour centrale partiellement couverte, près d’un acre d’espace délimité par les quatre bâtiments du musée. Le pavillon d’art japonais du musée, conçu par l’architecte non-conformiste Bruce Goff, a ouvert ses portes en 1988, tout comme le jardin de sculptures de bronzes B. Gerald Cantor de Rodin.
En 1999, le projet d’amélioration du parc Hancock était terminé et le parc adjacent au LACMA (conçu par l’architecte paysagiste Laurie Olin) a été inauguré avec une célébration publique gratuite. La rénovation de 10 millions de dollars a remplacé les arbres morts et la terre nue par des installations de pique-nique, des passerelles, des sites d’observation pour les fosses de goudron de La Brea et un amphithéâtre en granit rouge de 150 places conçu par l’artiste Jackie Ferrara.
Toujours en 1994, le LACMA a acheté l’ancien bâtiment adjacent du grand magasin May Company, un exemple impressionnant d’architecture moderne et épurée conçu par Albert C. Martin Sr. LACMA West a augmenté la taille du musée de 30 pour cent lors de l’ouverture du bâtiment en 1998.
Renzo Piano Bâtiments
En 2004, le conseil d’administration du LACMA a approuvé à l’unanimité un plan de transformation du LACMA par l’architecte Rem Koolhaas, qui avait proposé de raser tous les bâtiments actuels et de construire une toute nouvelle structure unique surmontée d’une tente. En 2004, le conseil d’administration du LACMA a approuvé à l’unanimité les plans de transformation du musée, dirigés par l’architecte Renzo Piano. La transformation prévue comportait trois phases.
La phase I a commencé en 2004 et s’est achevée en février 2008. Les rénovations ont nécessité la démolition de la structure de stationnement sur l’avenue Ogden et, avec elle, des graffitis commandés par le LACMA aux artistes de rue Margaret Kilgallen et Barry McGee. Le pavillon d’entrée est un point clé dans le plan de l’architecte Renzo Piano pour unifier la disposition tentaculaire et souvent déroutante des bâtiments du LACMA. La grande entrée de BP et le Broad Contemporary Art Museum (BCAM) adjacent constituent la première phase de 191 millions de dollars de la campagne d’agrandissement et de rénovation en trois parties. BCAM ajoute 58 000 pieds carrés (5 400 m2) d’espace d’exposition au musée. En 2010, le pavillon d’exposition Lynda et Stewart Resnick a ouvert ses portes au public, offrant le plus grand espace muséal à aire ouverte et à éclairage naturel au monde.
La deuxième phase visait à transformer le bâtiment de mai en nouveaux bureaux et galeries, conçus par SPF Architects. Tel que proposé, il aurait eu un espace de galerie flexible, un espace d’éducation, des bureaux administratifs, un nouveau restaurant, une boutique de cadeaux et une librairie, ainsi que des centres d’étude pour les départements de costumes et textiles, de photographie et d’estampes et de dessins, et un jardin de sculptures sur le toit avec deux œuvres de James Turrell. Cependant, la construction de cette phase a été interrompue en novembre 2010. Les phases deux et trois n’ont jamais été achevées.
En octobre 2011, le LACMA a conclu un accord avec l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences en vertu duquel l’Académie établira son Academy Museum of Motion Pictures, dans le bâtiment de mai. La refonte et les ajouts sont également conçus par Renzo Piano. La construction du bâtiment rénové est en cours et le musée de l’Académie devrait ouvrir ses portes d’ici 2021.
Collections
Les plus de 120 000 objets du LACMA sont répartis entre ses nombreux départements par région, média et période et sont répartis dans les différents bâtiments du musée.
Art Moderne et Contemporain
La collection d’art moderne est exposée dans le bâtiment Ahmanson, qui a été rénové en 2008 pour avoir une nouvelle entrée avec un grand escalier, conçu comme un lieu de rassemblement similaire à la place d’Espagne de Rome. La sculpture massive Smoke (1967) de Tony Smith remplit l’atrium à la base de l’escalier. Les galeries au niveau de la place abritent également de l’art africain et une galerie mettant en valeur le Centre Robert Gore Rifkind pour les études expressionnistes allemandes.
La collection moderne au niveau de la place présente des œuvres de 1900 aux années 1970, largement peuplées par la collection Janice et Henri Lazarof. En décembre 2007, Janice et Henri Lazarof ont offert au LACMA 130 œuvres majoritairement modernistes estimées à plus de 100 millions de dollars. La collection comprend 20 œuvres de Picasso, des aquarelles et des peintures de Paul Klee et Wassily Kandinsky et un nombre considérable de sculptures d’Alberto Giacometti, Constantin Brâncuși, Henry Moore, Willem de Kooning, Joan Miró, Louise Nevelson, Archipenko et Arp.
La collection d’art contemporain est exposée dans le vaste musée d’art contemporain (BCAM), d’une superficie de 60 000 pieds carrés (5 600 m2), ouvert le 16 février 2008. L’exposition inaugurale du BCAM présentait 176 œuvres de 28 artistes de l’art moderne d’après-guerre de la fin des années 1950 à le présent. Toutes sauf 30 des œuvres initialement exposées provenaient de la collection d’Eli et Edythe Broad (prononcé « brode »). L’administrateur de longue date Robert Halff avait déjà fait don de 53 œuvres d’art contemporain en 1994. Les éléments de ce don comprenaient Joan Miró, Jasper Johns, Sam Francis, Frank Stella, Lari Pittman, Chris Burden, Richard Serra, John Chamberlain, Matthew Barney et Jeff Koons. Elle a également fourni au LACMA ses premiers dessins de Claes Oldenburg et Cy Twombly.
Art américain et latino-américain
Le bâtiment Art of the Americas présente des collections américaines, latino-américaines et précolombiennes au deuxième étage et un espace d’exposition temporaire au premier étage. Anciennement connu sous le nom d’Anderson Building, l’Art of the Americas Building comprend des galeries d’art d’Amérique du Nord, d’Amérique centrale et d’Amérique du Sud.
Les galeries d’art latino-américaines du LACMA ont rouvert en juillet 2008 après plusieurs années de rénovation. La collection d’Amérique latine comprend des œuvres précolombiennes, coloniales espagnoles, modernes et contemporaines. De nombreux ajouts récents à la collection ont été financés par les ventes d’œuvres d’une collection de 1 800 pièces d’art mexicain du XXe siècle compilées par les marchands-collectionneurs Bernard et Edith Lewin et données au musée en 1997.
Les galeries précolombiennes ont été repensées par Jorge Pardo, un artiste de Los Angeles qui travaille dans la sculpture, le design et l’architecture. Les vitrines de Pardo sont construites à partir de feuilles épaisses et empilées de panneaux de fibres à densité moyenne (MDF), avec un espacement d’épaisseur égale entre les 70 couches et plus. Les formes organiques découpées au laser ondulent et se gonflent des murs, contrastant fortement avec les vitrines rectangulaires que l’on trouve dans la plupart des musées d’art.
La collection précolombienne du musée a commencé dans les années 1980 avec le premier versement d’un cadeau de 570 pièces de la collectionneuse de Californie du Sud Constance McCormick Fearing et l’achat d’environ 200 pièces de l’homme d’affaires de LA, Proctor Stafford. Les avoirs sont récemment passés d’environ 1 800 à 2 500 objets avec un don de céramiques colombiennes de Camilla Chandler Frost, administratrice du LACMA et sœur d’Otis Chandler, ancien éditeur du Los Angeles Times, et de Stephen et Claudia Muñoz-Kramer d’Atlanta, dont la famille a construit la collection.
Une partie importante de la collection précolombienne du LACMA a été fouillée dans des chambres funéraires à Colima, Nayarit et d’autres régions autour de Jalisco dans le Mexique d’aujourd’hui. Le LACMA possède l’une des plus grandes collections d’art latino-américain grâce au don généreux de plus de 2 000 œuvres d’art de Bernard Lewin et de son épouse Edith Lewin en 1996. En 2007, le musée a signé un accord avec la Fundación Cisneros pour un prêt de 25 travaux de style colonial, prolongés jusqu’en 2017.
La collection coloniale espagnole comprend des œuvres des artistes mexicains des XVIIe et XVIIIe siècles Miguel Cabrera, José de Ibarra, José de Páez et Nicolás Rodriguez Juárez. La collection comprend des galeries pour Diego Rivera et Rufino Tamayo. La galerie contemporaine latino-américaine met en lumière les œuvres de Francis Alÿs.
art asiatique
Le Hammer Building abrite les collections chinoises et coréennes. La collection d’art coréen a commencé avec le don d’un groupe de céramiques coréennes en 1966 par Bak Jeonghui, alors président de la République de Corée, après une visite au musée. Le LACMA prétend aujourd’hui avoir la collection d’art la plus complète en dehors de la Corée et du Japon. Le Pavillon de l’art japonais présente la collection Shin’enkan offerte par Joe D. Price. En 1999, Eric Lidow, administrateur du LACMA, et son épouse, Leza, ont fait don de 75 œuvres chinoises anciennes d’une valeur totale de 3,5 millions de dollars, dont d’importants objets en bronze et des exemples de premier plan de la sculpture bouddhiste. Le LACMA possède également une riche collection de reliques indiennes, principalement composées de sculptures de Jain Tirthankaras, de Bouddhas et de divinités hindoues. De nombreuses Peintures indiennes sont également présentes au LACMA.
Art grec, romain et étrusque
Le deuxième étage du bâtiment Ahmanson abrite des galeries d’art grec et romain. Une grande partie de la collection d’art grec et romain antique du musée a été offerte par William Randolph Hearst, le magnat de l’édition, à la fin des années 1940 et au début des années 1950.
Art islamique
Les galeries islamiques du musée comprennent plus de 1700 œuvres allant de la céramique et de la ferronnerie incrustée au verre émaillé, en passant par la pierre et le bois sculptés, et les arts du livre allant de l’enluminure des manuscrits à la calligraphie islamique. La collection est particulièrement riche en poteries et carreaux émaillés persans et turcs, en verre et en arts du livre. La collection a véritablement commencé en 1973 lorsque la collection Nasli M. Heeramaneck a été offerte au musée par le philanthrope Joan Palevsky.
Arts décoratifs et design
En 1990, Max Palevsky a donné 32 meubles d’art et d’artisanat au LACMA ; trois ans plus tard, il a ajouté 42 pièces supplémentaires à son cadeau. En 2000, il a fait un don de 2 millions de dollars au LACMA pour des œuvres d’art et d’artisanat. Il a fourni environ un tiers des 300 objets exposés dans une exposition LACMA 2004-05, « Le mouvement Arts and Crafts en Europe et en Amérique : 1880-1920 » et en 2009, le musée a présenté « The Arts and Crafts Movement : Masterworks From the Collection Max Palevsky et Jodie Evans ». Avec une seule acquisition en 2009, le LACMA est devenu un centre majeur pour l’étude et l’exposition des vêtements européens des XVIIIe et XIXe siècles lorsqu’il a racheté les avoirs des marchands Martin Kamer de Londres et Wolfgang Ruf de Beckenried, en Suisse—environ 250 tenues et 300 accessoires créés entre 1700 et 1915, y compris pour hommess costumes trois pièces, robes pour femmes, vêtements pour enfants et une vaste gamme de chaussures, chapeaux, sacs à main, châles, éventails et sous-vêtements.
Installations artistiques permanentes
Le sculpteur de Los Angeles Robert Graham a créé l’imposante colonne rétrospective en bronze (1981, coulée en 1986) pour l’entrée de l’Art of the Americas Building. Un nouveau jardin de sculptures contemporaines a été ouvert directement à l’est de l’entrée du boulevard Wilshire du musée en 1991, comprenant des sculptures extérieures à grande échelle d’Alice Aycock, Ellsworth Kelly, Henry Moore et d’autres. La pièce maîtresse du jardin est le mobile en trois parties Hello Girls d’Alexander Calder, commandé par un groupe de soutien au musée de femmes pour l’ouverture du musée en 1965. Situé dans un bassin réfléchissant incurvé, le mobile a des pagaies aux couleurs vives qui sont déplacées par des jets d’eau .
L’atrium de l’Ahmanson Building a été réaménagé pour accueillir Tony Smith’s Smoke, qui n’avait pas été exposé depuis sa présentation originale en 1967 à la Corcoran Gallery of Art de Washington, DC. L’œuvre d’art massive en aluminium peint en noir est composée de 43 piliers et mesure 14 m de long, 10 m de large et 6,7 m de haut.
Eli et Edythe Broad ont contribué 10 millions de dollars pour financer l’achat de la sculpture de Richard Serra’s Band, exposée au premier étage du BCAM lors de l’ouverture du bâtiment.
Autour du bâtiment BCAM et de la cour du LACMA se trouve un jardin de 100 palmiers, conçu par l’artiste Robert Irwin et l’architecte paysagiste Paul Comstock. Certaines des 30 variétés de palmiers sont dans le sol, mais la plupart sont dans de grandes caisses en bois au-dessus du sol. Directement en face de la nouvelle entrée du LACMA sur Wilshire Boulevard, où Ogden Drive coupait autrefois le campus de 20 acres entre Wilshire Boulevard et 6th Street, se trouve Urban Light (2008) de Chris Burden, une installation ordonnée à plusieurs niveaux de 202 moulages antiques. -des lampadaires en fer de diverses villes de la région de Los Angeles et des environs. Les lampadaires sont fonctionnels, s’allument le soir et sont alimentés par des panneaux solaires sur le toit de la Grande Entrée BP.
Levitated Mass de l’artiste Michael Heizer est le dernier projet du LACMA. Le 8 décembre 2011, ce rocher de 340 tonnes, 21,5 pieds (6,6 m) de large et 21,5 pieds (6,6 m) de hauteur, était prêt à quitter sa carrière dans le comté de Riverside, après des mois de reports. Il se trouve au sommet de la tranchée de 456 pieds de long qui permet aux gens de marcher sous et autour du rocher massif.
La photographie
Le département de photographie Wallis Annenberg a été lancé en 1984 grâce à une subvention de la Fondation Ralph M. Parsons. Il possède plus de quinze mille œuvres qui couvrent la période allant de l’invention du médium en 1839 à nos jours. La photographie est également intégrée à d’autres départements. Bien que la collection de photos du LACMA englobe l’ensemble du domaine, elle présente de nombreuses lacunes et est beaucoup plus petite que celle du J. Paul Getty Museum.
En 1992, Audrey et Sydney Irmas ont fait don de l’intégralité de leur collection de photographies, créant ce qui est maintenant la collection Audrey et Sydney Irmas d’autoportraits d’artistes du Los Angeles County Museum of Art, une vaste sélection hautement spécialisée couvrant 150 ans. Le couple a fait don de la collection deux ans avant qu’une grande exposition de la collection ne soit montée au LACMA ; l’exposition comprenait des photos de et par des photographes artistiques allant du chimiste Alphonse Poitevin en 1853 à Robert Mapplethorpe en 1988. Parmi les autres autoportraits de la collection figuraient ceux d’Andy Warhol, Lee Friedlander et Edward Steichen. Audrey Irmas continue d’acheter pour la collection, mais maintenant tous les ajouts sont des cadeaux au LACMA.
En 2008, le LACMA a annoncé que la Fondation Annenberg faisait un don de 23 millions de dollars pour l’acquisition de la collection Marjorie et Leonard Vernon de photographies des XIXe et XXe siècles. Parmi les 3 500 estampes principales figurent des œuvres de Steichen, Edward Weston, Ansel Adams, Eugène Atget, Imogen Cunningham, Catherine Opie, Cindy Sherman, Barbara Kruger, Ave Pildas et Man Ray. En 2011, le LACMA et le J. Paul Getty Trust ont acquis conjointement le matériel d’art et d’archives de Robert Mapplethorpe, dont plus de 2 000 œuvres de l’artiste.
Film
Le programme de films du LACMA a été fondé par Phil Chamberlin à la fin des années 1960. En 2011, le LACMA et l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences ont annoncé des plans de partenariat pour ouvrir un musée du cinéma d’ici trois ans dans l’ancien bâtiment de May Co..
Des expositions
En 1971, l’exposition révolutionnaire « Art et technologie » du conservateur Maurice Tuchman a ouvert ses portes au LACMA après ses débuts à l’Exposition universelle de 1970 à Osaka, au Japon. Le musée a organisé sa première exposition d’artistes noirs contemporains plus tard cette année-là, mettant en vedette Charles Wilbert White, Timothy Washington et David Hammons, alors peu connus.
L’exposition la plus fréquentée du musée était « Trésors de Toutankhamon », qui a attiré 1,2 million de personnes pendant quatre mois en 1978. L’exposition « Toutankhamon et l’âge d’or des pharaons » de 2005 a attiré 937 613 personnes au cours de ses 137 jours. Une exposition des chefs-d’œuvre de Vincent van Gogh du musée éponyme de l’artiste à Amsterdam est la troisième exposition la plus réussie, et une exposition de 1984 d’œuvres impressionnistes françaises est la quatrième. En 1994, « Picasso et les pleureuses : les années de Marie-Thérèse Walter et Dora Maar » s’est ouvert aux critiques élogieuses et aux foules, attirant plus de 153 000 visiteurs.
Depuis l’arrivée de l’actuel directeur Michael Govan, environ 80% des quelques 100 expositions temporaires présentées ont été consacrées à l’art moderne ou contemporain, tandis que les expositions permanentes présentent des œuvres datant de l’Antiquité, notamment de l’art précolombien, assyrien et égyptien à travers l’art contemporain.
Des expositions plus récentes, axées sur la culture populaire et le divertissement, ont également été bien accueillies, à la fois par les critiques et les mécènes. Les expositions consacrées aux œuvres des réalisateurs Tim Burton et Stanley Kubrick ont suscité des réactions et des réactions particulièrement positives.
Programmes
En 1966, Maurice Tuchman, alors conservateur d’art moderne au Los Angeles County Museum of Art, a introduit le programme Art and Technology (A&T). Au sein du programme, des artistes comme Robert Irwin et James Turrell ont été placés, par exemple, à la Garrett Corporation, pour mener des recherches sur la perception. Le programme a donné lieu à une exposition qui s’est déroulée au LACMA et s’est rendue à l’Expo ’70 à Osaka, au Japon. Il a également contribué au développement du mouvement Lumière et Espace.
Préservation
Créé en 1967, le Centre de conservation du LACMA soutient l’engagement du musée à collecter, préserver, étudier et partager ses collections. C’était la première installation de la côte ouest à combiner la conservation, la recherche scientifique et l’imagerie dans un programme complet pour l’analyse, l’authentification et la caractérisation des matériaux et des méthodes de fabrication des artistes. Une équipe de 30 personnes évalue l’état et traite les œuvres d’art, surveille l’environnement du musée et établit des procédures pour une exposition, un stockage et un transport sûrs de la collection.
Publications
Le LACMA produit une gamme de catalogues d’expositions et de collections en format papier et en ligne.
Recherche
Le LACMA conserve de vastes collections de recherche qui soutiennent les diverses expositions, collections d’art et programmation du musée.
Collaborations
Dans le cadre de la mission du LACMA d’offrir des expériences significatives à travers l’art de nombreuses cultures et périodes, nous avons uni nos forces avec des institutions homologues du monde entier pour une approche évolutive et collaborative pour les musées du 21e siècle. Grâce à ces partenariats, le LACMA peut partager des expositions, des collections, des programmes et plus encore avec des publics locaux, régionaux et mondiaux.
En 2020, LACMA et Snap Inc. ont élargi leur partenariat avec une nouvelle initiative, LACMA × Snapchat : Monumental Perspectives. Dans la continuité de l’engagement des institutions envers l’innovation, cette initiative associe des artistes à Snap Lens Creators pour créer des monuments et des peintures murales AR spécifiques à un site à travers Los Angeles. Le LACMA et Snap collaborent depuis longtemps sur des projets à l’intersection de l’art et des nouvelles technologies, notamment Art + Technology Lab du LACMA (2018-présent) et l’exposition Christian Marclay : Sound Stories (2019).