에드워드 가트너

Johann Philipp Eduard Gaertner (1801 년 6 월 2 일, 베를린 출생, 1877 년 2 월 22 일 Flecken Zechlin에서 사망 함)는 19 세기 베를린의 화가로서 특히 정확하고 활기찬 도시 건축의 재현으로 유명합니다.

1801 년 베를린에서 태어난 에드워드 가트너 (Eduard Gaertner)는 1806 년 그의 어머니 인 골드 스터커 (Goldsticker)와 카셀 (Kassel)로 이사 왔으며 10 세에 처음 드로잉 수업을 받았다. 1813 년에 두 사람은 베를린으로 돌아 왔고 다음 해 Gaertner는 Royal Porcelain Manufactory (KPM)에서 6 년간의 견습을 시작했습니다. 이 훈련은 Gaertner의 경력에 ​​필수 불가결 한 전제 조건입니다. 적어도 그가 요구하는 업무의 정확성 때문입니다. 다른 베를린 건축가들도 KPM에서 직업 생활을 시작했습니다. 그는 그 자신에게 배웠던 것이 단지 “도움이되기보다는”내 경력에 대한 피상적 인 교리 이상의 것이 었습니다. 왜냐하면 나는 단지 반지와 여백 그리고 꼬임을 만들었 기 때문에 그 자신이 의견을 달리했습니다. “도제 과정에서 Gaertner는 예술 아카데미에 참석했습니다.

KPM에서 1 년이 지난 지금, 완전히 훈련 된 도자기 화가로서, 그는 1821 년에 장식 화가로 1821 년 Carl Wilhelm Gropius의 스튜디오로 변모하여 1825 년까지 거기에 머물렀다. 무대 장식 작업, Karl의 디자인 작업 프리드리히 쉰켈 (Friedrich Schinkel)은 건축 회화에 대한 기본 지식을 습득했다. 이 기간 동안 그는 이미 아카데미 예술 전시회 (1872 년까지 정기적으로 참가)에 참여했으며 프러시아 법원에서 첫 주문을 받아 프리드리히 빌헬름 3 세 국왕의 그림을 그릴 수있었습니다. 팔다. 그 성공은 파리로 3 년간의 유학 여행을 허용했습니다. 그의 수많은 여행 중 첫 번째가 아니라 그의 예술적 발전을위한 중요한 여행이었습니다. 아마 그는 당시 영국의 수채화 작가 인 존 콘 스터 블 (John Constable)을 많이 배웠습니다. 그는 당시 중세 시대의 파리에서 그림을 그리는 대상으로 파리를 발견했습니다. Gaertner의 그림은 곧 이전보다 더 회화적인 개념을 밝혀 냈고, 그는 빛과 공기의 관점을 인상적으로 사용하는 것을 배웠고, 미래의 메인 테마 인 Stadtvedute를 마침내 결정했습니다.

파리에서 돌아온 후, Gaertner는 1828 년 프리랜서 화가로 베를린에 정착했다. 그는 1829 년 결혼했다. 그의 아내 Henriette와 가진 그는 12 명의 아이들이, 7 명의 아들의 한개는 출생 직후 죽었다. 그로부터 10 년 후, 많은 수의 작품들이 만들어 졌는데,이 작품은 신켈의 건물에 의해 풍성해진 베를린의 비더 마이어 자본의 다양성의 다양성을 묘사했습니다. 그러나 벨뷰 (Bellevue), 샤를 로텐부르크 (Charlottenburg), 글 리에 니케 (Glienicke), 포츠담 (Potsdam)과 같은 왕실의 고객들의 시선으로 이웃의 성곽을 그렸다. 그림들은 잘 팔렸고 (왕은 성을 여러 번 바라 보았습니다) 일반적인 인식을했습니다. 1833 년에 Gaertner는 예술 아카데미 입학을 신청하고 전임 예비 화가가되었습니다.

다음 해 그는 베를린에서 가장 유명한 작품 인 6 부분의 파노라마를 시작했습니다. Schinkel은 막 평평한 지붕이 베를린 시민들의 인기 여행지가 된 Friedrichswerder 교회를 막 완성했습니다. 모든 도시의 눈에 띄는 건물들이 시야 안에있었습니다. 여기에서 Gaertner는 그의 원형 이미지를 그렸다.이 작품은 왕이 구입했다. 두 번째 버전은 Gaertner가 Frederick William III의 딸인 러시아 Tsarina Alexandra Feodorovna에게 1837 년과 1838 년에 상트 페테르부르크와 모스크바로 오랜 여행을 떠났을 때 광범위하게 그렸습니다.

1840 년 프리드리히 빌헬름 3 세 (Friedrich Wilhelm III)는 베를린의 건축 화가를 승진시키고 게르트너 (Gaertner)가 총 21 점의 그림을 구입했습니다. 그의 아들 정부가 끝나고 정치 문화적 분위기가 바뀌었다. 이탈리아와 그리스의 예술 외에도 Frederick William IV는 중세 시대를 지향 한 독일 – 전국 미술 관행을 선호했습니다. 그도 Gaertner에서 사진을 몇 장 사 왔지만, 그는 가장 중요한 고객을 잃어 버렸고 곧 재정적으로 어려움에 빠졌다.

새로운 일자리 창출을 위해 그는 기념비 보존 옹호자들과 분명히 접촉했다. 멸종 위기에 놓인 프 러시안 건축 기념물을 보호하고 복원하기위한 전제 조건은 그러한 건물의 계획 재고 ​​목록이었습니다. 폴란드에 ​​속한 프로이센 (Proussia) 지방의 마을과 도시를 거쳐 광범위한 여행을 할 때 Gaertner는 일련의 수채화를 제작하여 설명서를 제공했습니다. 그 과정에서 더 많은 그림이 만들어졌으며 건축 모티프도 포함되었지만 베를린에서의 판매를 위해 랜드 스케이프가 더욱 강력하게 강조되어졌습니다. 지방의 작은 마을에서는 거의 부유 한 주민이 거의 없었습니다. 반면 Torun on the Vistula에서는 몇 차례의 여행에서 부르주아 고객을 확보했습니다. 전반적으로 이러한 모든 활동이 항상 성공적이지는 못했기 때문에 이렇게 만들어진 작품 중 일부는 팔리지 않았습니다.

세기 후반에 그의 예술은 점점 박수 갈채를 받았다. 1870 년에, 그와 그의 아내는 광란의 베를린 대도시를 떠났고 브란덴부르크의 Zechlin 지역에 정착했습니다. 그곳에서 Gaertner는 1877 년 2 월 22 일에 사망했습니다. 그의 과부는 예술 아카데미 지원 기금에 연간 150 건의 교부금을 요청했지만 그녀의 요청은 거절되었습니다.

Eduard Gaertner는 예술사에서 사라진 것처럼 보였다. 그의 작품이 다시 전시 된 것은 1906 년 독일 박람회 때뿐이었습니다. 그 다음 그들은 위대한 이탈리아 베 두타 화가 베르나르도 벨로 토 (Canaletto)라는 예술 작품과 비교되었습니다. 또한 베를린의 에브라임 궁전 (Ephraim Palace)에서 열린 종합 전시회 인 1968 년과 1977 년에는 개별 전시회가 개별적으로 개최되었습니다.

에이즈:
Eduard Gaertner는 건축가의 정밀도를 연구했습니다. 그의 사진을 준비하기위한 기술 도면 보조 도구로서, 그는 그의 작업 서에서 이것을 언급하지는 않았지만 카메라 obscura를 사용할 확률이 매우 높습니다. 그러나 드로잉 기계 및 장치와 같은 표현은 투명 용지에서 다양한 건축 도면과 마찬가지로 장치를 가리 킵니다. Gaertner의 소유물은 또한 베를린 시내 전망이있는 초기 사진 모음입니다. 그는 확실히 새로운 이미지 기술의 발전을 관심사로 지켜 봤지만 직접 사진을 자신의 그림에 대한 템플릿으로 사용하지 않았습니다.

하이라이트:
베를린의 파노라마는 Gaertner의 삶의 하이라이트입니다. 따라서 그는 19 세기 대중 문화가 널리 퍼진 오락과 교육의 매체를 가리킨다. 대부분 14m 높이와 120m 원주의 원형 사진은 1790 년경부터 유럽 대도시의 수많은 관중을 끌어 들였고 풍경, 역사 및 도시의 모습을 보여주었습니다. 또한 확대경을 통해 이미지를 볼 수있는 작은 파노라마가 만들어졌습니다. Gaertner는 특별한 형태를 선택했습니다. 그는 처음부터 왕이 그의 파노라마를 살 것이라고 기대 했으므로 룸 형식의 그림 카드를 만들기로 결정했습니다. 360 ° 파노라마보기는 2 개의 트립 틱 (triptyches)에 걸쳐 분포되어 있었으며, 두 개의 넓은 측면 날개가 중간 부분에 대해 45 ° 각도로 배열되어 설득력있는 원근감을 얻었습니다.

이런 식으로, Gaertner는 베를린 도시 풍경에 대한 정확한 설명을 제공했지만, 동시에 일련의 생생한 장르 사진을 제공했습니다. 여름 오후의 빛은 그림의 따뜻한 음색을 결정하고 비스듬한 빛으로 건물의 소성을 강조합니다. 다양한 일상 생활의 상황에서 남성, 여성 및 어린이뿐만 아니라 모든 종류의 동물이 장면을 활기 차게합니다. 화가의 위치는 컴포지션에 포함되어 전경을 형성합니다.이 기본 원리는 공간 깊이에 밑줄을 긋기위한 대규모 파노라마에서도 광범위하게 사용되었습니다. 여기서 Gaertner는 자신과 그의 부인, 그의 두 자녀뿐만 아니라 유명한 동시대 인 신켈, 베스, 알렉산더 폰 훔볼트를 소개합니다. 프리드리히 빌헬름 3 세. 처음 세 장의 그림에 대해 매우 정중하고 완성 된 파노라마는 1836 년 Charlottenburg 궁전에서 그 자리를 차지했습니다. 그것은 매우 훌륭하게 판단되어 화가에게 다양한 후속 과제를 가져 왔습니다.

스타일 변경 :
1840 년이 지나자 Frederick William III가 사망했습니다. – 시간의 정신과 새로운 왕의 개인적인 취향을 따르는 Gaertner의 작업에서 점진적인 스타일 변화가 관찰 될 수 있습니다. 일반적인 발전은 고전주의의 선명도에서 자연과 역사에 대한 더 낭만적 인 시각에서 이상화 된 편경사에 이르기까지 진행되었습니다. Gaertner에서 극적으로 모양이 된 구름이있는 조경 이미지가 발견되어 건축은 장식적인 역할 만합니다. 그는 낭만적 인 레퍼토리를 지배했다 : 가파른 암벽, 넓은 나무 (떡갈 나무가있는), 모든 종류의 유적, 집시. 이 작품들도 그림 같은 품질을 지녔지 만, 초기의 관점보다 훨씬 덜 감탄했습니다. 따라서 Eduard Gaertner는 역사의 중요한 부분에서 베를린의 도시를 신중하게 관찰하고 묘사 한 건축 화가로서 무엇보다 기억에 남습니다.